Las verdaderas estrellas de cine clásico
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viernes, 26 de mayo de 2017

110 años de John Wayne

En el 108 aniversario del nacimiento de John Wayne vamos a repasar su biografía, que esconde unas cuantas curiosidades. Wayne protagonizó un buen puñado de películas que han pasado a la historia del cine. Entre ellas una de las joyas del western dirigida por John Ford, Centauros del desierto. En este género fue donde desarrolló su carrera, con títulos emblemáticos como Valor de ley, Río Bravo y El hombre que mató a Liberty Valance.

John Wayne


El escritor Scott Eyman resumió su intensa vida en John Wayne, The Life and Legend, una biografía en la que revela algunos detalles curiosos de la vida del actor.

- Hacía trampas al ajedrez

El ajedrez era una de sus pasiones, afición que compartía con alguno de sus compañeros del mundo del cine. Pero el actor en varias ocasiones fue acusado de hacer trampas. El también intérprete Robert Mitchum aseguró que con sus grandes manos podía hacer un movimiento mientras cambiaba otra pieza.

- Apasionado de la literatura

Le encantaban las novelas de Agatha Christie, aunque sus dos libros favoritos eran de Arthur Conan Doyle, precisamente dos novelas históricas: La compañía blanca y Sir Nigel. También se declaró fan del escritor Charles Dickens

- Su nombre de pila

Al igual que muchos otros actores John Wayne se puso un nombre artístico. Sus padres le bautizaron como Marion Robert Morrison, un nombre, el de Marion, que no le gustaba demasiado, prefería el apodo de Duke, por el que le conocían en su familia.

- Era un «huevo escalfado» para John Ford

Pero Duke no era el único mote por el que era conocido. Durante el rodaje de Centauros del desierto, la actitud de John Ford enfureció a Wayne, quien llegó a decir que «quería matarlo». Por su parte el cineasta le gritó en alguna ocasión: «¿No sabes caminar? Eres tan torpe como un hipopótamo. Y deja de arrastrar el diálogo, muestra alguna expresión. Pareces un huevo escalfado».

- Fue periodista deportivo

En su época de instituto fue un alumno muy implicado en la vida académica. Jugaba en el equipo de fútbol, participó en los grupos de debate y fue presidente del club de latín. Además trabajó como redactor en el periódico del instituto, en el que escribía sobre deportes.

- Implicado en política

Nunca escondió su ideología de derechas. El actor se enfrentó a Jane Fonda por su discurso anti-guerra de Vietnam y fue un ferviente defensor de Richard Nixon, incluso después del caso Watergate. A Wayne le gustaba debatir con Paul Newman sobre política, quien le enviaba textos de pensadores progresistas

- Impresionado con Churchill

En varias ocasiones confesó a su círculo de amigos que tenía en alta estima a Winston Churchill, Primer Ministro de Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial.

- Era un buen ganador

Cuando en 1969 se llevó el Oscar a Mejor actor por Valor de Ley, Wayne le dijo a Barbra Streisand que había sido «la suerte del principiante». Más tarde, en la fiesta después de la ceremonia, se acercó a Richard Burton -nominado también a Mejor Actor-, le entregó el Oscar y le grito: «Tú debías tener esto, no yo».

- Supersticioso

Una de las cosas que le sacaban de sus casillas era que alguien dejara su sombrero en la parte superior de la cama. Tampoco se le podía pasar la sal directamente durante una comida. Había que acercársela y dejarla en la mesa.

- La anécdota de los zapatos azules

La primera vez que conoció a Michael Caine, Wayne le aconsejó que nunca llevara zapatos de ante azules. Cuando el actor británico preguntó por qué, le contestó que en una ocasión conoció a un seguidor que se meó en sus zapatos de ante azules

domingo, 20 de diciembre de 2015

Errol Flynn y España

La llegada de Errol Flynn en 1950 a Mallorca bien podría ser el guion de una de sus películas. Tras casarse en Montecarlo —ciudad en la que las estrellas de la época dorada de Hollywood disfrutaban de vacaciones y sonadas fiestas—, viajaba en barco con su tercera esposa, Patrice Wymore, camino de Gibraltar cuando una tormenta obligó a desviar el Zaca hasta Pollença. La belleza del primer amanecer en Mallorca amarró al actor a la isla durante la última década de su vida. Años en los que Flynn enseñó las bondades de la zona a ilustres amigos como Ava Gardner, Rita Hayworth, Orson Welles, John Wayne o Tyrone Power. La Ibiza de hoy, plagada de famosos, poco tiene que envidiar a los veranos hollywodienses mallorquines de los cincuenta.

Con la idea de rescatar el pasado, Roser Amills ha escrito El ecuador de Ulises. “Me sabe mal que los mallorquines no tengamos la autoestima suficiente como para añadir la presencia de estos grandes actores a la historia de la isla”, dice tras bucear en las memorias del actor, las noticias publicadas hace 60 años y escuchar las “batallitas” de algunos vecinos de Palma. La novela -contada por el personaje ficticio Miquel Bibiloni (basado en el abuelo de la autora)- recoge la estancia en la isla de “un actor del que se tuvo que suavizar su pasado porque había hecho tantas cosas en su vida que no era creíble”. Antes de ser uno de los mitos sexuales de Hollywood, fue deportista olímpico, pescador de perlas, buscador de oro, castrador de animales e incluso viajó a España para luchar con los republicanos en plena Guerra Civil, algo que le puso en la lista negra de la dictadura y que estuvo a punto de costarle la expulsión de la isla.

Flynn y su mujer (a la izquierda), en una fiesta celebrada en la cubierta del 'Zaca' atracado en aguas mallorquinas.
Flynn y su mujer

Una novela llena de historias reales que despertó el interés de Ventura Sala. Su padre fue uno de los tripulantes del yate Zaca, y su niñez está plagada de anécdotas junto al actor. Sala —que tiene recopiladas más de 500 páginas con información y fotos de la época— recuerda que aprendió a nadar y que destrozó parte de la cocina al disparar una de las escopetas guardadas en un armario. Flynn le impuso el sobrenombre de Pequeño Bandido al intentar besar a su hija Arnella, de quien heredó desde el andador hasta sus juguetes. “Tenía problemas con la bebida, pero mi padre me hablaba de él como un buen patrón y buena persona”. “Al principio, su presencia era como un boom. Aunque estuvo tanto tiempo en la isla que ya algo era algo normal verlo en el muelle, desayunando o de copas”, cuenta Sala. “Además, era muy accesible. No como Michael Douglas”, puntualiza. Wymore se integró tanto en la vida mallorquina que terminó cantando boleros y actuando en el Tito’s, que también pisó Marlene Dietrich.

“Tanto Flynn como las otras estrellas se relacionaron de una manera absolutamente cercana con los mallorquines. Lo que les resultaba atractivo era ir a tiendas y restaurantes sin ser molestados”, le da la razón Amills. Para sus vacaciones y fiestas se iban a Montecarlo, Marruecos o Cuba; en Mallorca encontraban la paz. Pero tampoco faltaban los saraos y los escándalos, que contrastaban con la rígida vida impuesta por la dictadura. Flynn fue uno de los primeros objetivos de los tabloides y Mallorca, su refugio de los problemas con las mujeres y el acoso de la Warner y los acreedores. La vida del Robin Hood del celuloide se ajustaba más a la tormenta que a la calma, y precisamente una le llevó hasta Mallorca con el Zaca, que significa paz en somoano. Nombre premonitorio de lo que encontraría Flynn en la isla.

Fuente: El País

domingo, 7 de diciembre de 2014

John Wayne y El Retiro

El parque de El Retiro prácticamente ocupa la misma superficie que el Hyde Park de Londres y casi una tercera parte del Central Park de Nueva York. Fue creado entre los años 1630 y 1640 por el rey Felipe IV. El estanque grande de El Retiro es un lago artificial que tiene una profundidad máxima de 1,80 metros, fue construido con la intención de recrear batallas navales y cuenta con anécdota cinematográfica:


La bronca por el ángel caído, John Wayne y otras cosas que no sabías de El Retiro


Fue en la Navidad de 1963 cuando el famoso actor aterrizó en Madrid para rodar parte de las escenas de El Fabuloso Mundo del Circo, junto a Rita Hayworth y Claudia Cardinale . La productora decidió montar la carpa del circo en mitad del estanque, por lo que el Ayuntamiento se vio obligado a vaciar el lago durante el periodo en el que se desarrolló el rodaje. 

Fuente: ABC  

lunes, 21 de abril de 2014

Garbo y Dietrich tendrán serie de televisión

Marlene Dietrich y Greta Garbo, quienes marcaron la época dorada del cine de Hollywood, serán reencarnadas en la pequeña pantalla a través de la nueva serie de televisión que prepara la productora Annapurna Pictures. Según ha informado The Hollywood Reporter, el proyecto ya se encuentra en marcha y contará con las guionistas Angela Robinson y Alex Kondracke, escritoras de The L Word y Hung.



Garbo

Dietrich

Las primeras ideas sobre la historia de amor y desamor de Dietrich y Garbo ya están en marcha en un proyecto que será el primero importante de la compañía en televisión. La serie, que aún no tiene nombre, se encuentra en desarrollo para ser presentanda lo antes posible.

John Gilbert, Mercedes de Acosta, Tallulah Bankhead, Alla Nazimova, Barbara Stanwyck, Cary Grant y John Wayne, entre otros, también tendrán su lugar en la ficción para retratar la edad dorada del cine americano. 

Megan Ellison, actuará como directora ejecutiva y Stephen Feder supervisará el desarrollo y la producción diaria de la serie televisiva que junto a las guionistas Robinson y Kondracke harán ficción de una de las historias de amor marcada por la discreción que ambas actrices poseían.

Robinson y Kondracke, quienes son pareja en la vida en la vida real, se encuentran entusiasmadas con el proyecto. "Estamos muy emocionadas con que este proyecto encontrara sitio en Annapurna. No podíamos imaginar una mejor compañía que la de Megan Elilison y Annapurna para ayudarnos a hacer realidad esta serie".

Fuente: FórmulaTV

lunes, 27 de mayo de 2013

Películas malditas

En  ocasiones, algunos rodajes parecen poseídos por un espíritu y se convierten en auténticos infiernos. Estas son algunas de las películas malditas:

LA PROFECÍA

La profecía

La película de Richard Donnen habla sobre la llegada del Anticristo y los terroríficos presagios que le preceden. Durante el rodaje, el avión en el que viajaba Gregory Peck con el guionista y el productor de la película fue alcanzado por un rayo. Además, en el hotel en el que se hospedaba Richard Donnen tuvo que ser desalojado ante la amenaza de una bomba puesta por el IRA. 

Por otro lado un experto en efectos especiales sufrió un accidente de coche en el que murió su asistente. El lugar del accidente se produjo ante una señal que rezaba lo siguiente: "Ommen, 66.6 km". Y el avión que iba a utilizarse en la película y finalmente fue descartado sufrió un accidente en el que no hubo supervivientes.

SUPERMÁN

superman

Las historias sobre Clark Kent también tienen su cuota de desgracias. La más conocida, evidentemente es la caída sufrida por Christopher Reeves en una competición hípica y que le dejó tetrapléjico. Pero además a Margot Kidder, la Lois Lane de Reeves desarrolló un trastorno bipolar y a Richard Pryor (Superman III) se le detectó esclerósis múltiple. No nos podemos olvidar tampoco de George Reeves, actor de la serie original del los 50 que fue encontrado muerto de un disparo en la cabeza el 16 de junio de 1959 y cuyas miserias inspiraron la cinta Hollywoodland. Además el niño que interpretaba a Kal-El y que su padre (Marlon Brando) mete en la nave para salvarlo, murió a temprana edad debido a la inhalacion de un disolvente.

VIDAS REBELDES

Vidas rebeldes peli malditas

De los cuatro protagonistas de la cinta (Clark Gable, Marilyn Monroe, Montgomery Clift y Elli Wallach) tres de ellos fallecieron en un periodo de cinco años tras finalizar el rodaje. El primero fue Clark Gable, el más veterano y que falleció el 16 de noviembre de 1960, solo 12 días después del final del rodaje, víctima de un ataque al corazón. Un año después, 5 de agosto de 1962 Marilyn Monroe era encontrada muerta en su habitación y todavía hoy en día no está claro si se suicidó o fue asesinada. Por último, Montgomery Clift fallecía el 23 de julio de 1966 por culpa de su adicción al alcohol y las drogas. La rumorología cuenta que sus últimas palabras fueron para su asistente, que le preguntó si quería ver nuevamente Vidas Rebeldes, que se emitía en Televisión en ese momento. Montgomery respondió: "No, en absoluto".

EL CONQUISTADOR DE MONGOLIA

El conquistador de Mongolia

John Wayne se desmarcó del western para interpretar a Gengis Khan el gran conquistador. Además de ser un fracaso tanto en taquilla como para la crítica. El rodaje de El Conquistador de Mongolia tuvo lugar en el desierto de Nevada en una zona en la que el ejército de los Estados Unidos había realizado años antes pruebas nucleares. De las 220 personas que participaron en el rodaje (1956), 25 años después cerca de la mitad habían sufrido algún tipo de cáncer y de ellas, 46 habían muerto. 

El caso de esta pelicula ya fue analizado en La película de la muerte.




fuente: paramountchannel.es

lunes, 18 de marzo de 2013

El hombre tranquilo de John Ford



 El hombre tranquilo, una película por la que el maestro , John Ford, ganó su cuarto Oscar, tras los conseguidos por El delator, Las uvas de la ira y Qué verde era mi valle, lo que le convierte en el director más premiado de la historia. No deja de ser curioso que quien se autodefinía como "alguien que hace películas del oeste" y firmó las cinco o seis mejores de este género (Centauros del desierto, El hombre que mató a Liberty Valance, Fort Apache, La diligencia, El gran combate...) nunca fuera reconocido por él. Es más, que el primer Oscar por un western lo recibiera Kevin Costner por Bailando con lobos es una aberración de proporciones bíblicas.


Muchas son las anécdotas, ya convertidas en leyendas, que rodean a El hombre tranquilo. Gran cantidad de ellas están retratadas en el documental Innisfree, de José Luis Guerín,  homenaje a esta obra maestra. Y otras las recogen excelentes y muy recomendables libros como John Ford, de Tag Gallagher; Tras la pista de John Ford, de Joseph McBride, o Print the Legend, de Scott Heyman. 

Cuando estaba tratando de reunir el dinero necesario para poner en pie el filme, el director se trasladó junto a los productores a los escenarios reales donde habría de desarrollarse la acción. En un momento dado, mientras miraba hacia una casa, Ford empezó a gimotear como un niño. Cuando le preguntaron qué le pasaba, contestó que le había dado un ataque de melancolía recordando su infancia en aquel lugar. Los productores, emocionados, dieron vía libre al proyecto. Ninguno de ellos sabía que era la primera vez que Ford pisaba esa Irlanda a la que tanto adoraba... desde la distancia y con un océano de por medio.

El hombre tranquilo sigue siendo actualidad, ya que acaba de reestrenarse en versión original con subtitulos en castellano,  remasterizada por primera vez y restaurada en alta definición en los Cines Verdi de Madrid.


Cines Verdi
Título original: The quiet man
Fecha de estreno: 15-03-2013
Duración: 129 min.
Director: John Ford
Reparto: John Wayne, Maureen O´Hara, Victor McLaglen
Productores: John Ford, Marian C. Cooper
Año: 1952
País: Estados Unidos
Género: Comedia Romántico
Idioma: Dolby Surround 5.1 Inglés
Subtitulos: Castellano
Calificacion: A

Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar de su pasado. Nada más llegar se enamora de Mary Kate Danaher (Maureen O’Hara), una chica muy temperamental, aunque para conseguirla deberá luchar contra las costumbres locales, como el pago de la dote, y, además, contra la oposición del hermano de su prometida (Victor McLaglen)

fuente: El País

martes, 22 de enero de 2013

Clásicos de La 1: Los cuatro hijos de Katie Elder

Esta noche, a las 22:15, Clásicos de La 1 nos ofrece Los cuatro hijos de Katie Elder, un clásico del western dirigido por Henry Hathaway (en 1965) y protagonizado por John Wayne y Dean Martin.

Los cuatro hijos de la difunta Katie Elder regresan a su pueblo natal, Clearwater, en Texas, para el funeral de su madre. John, el hermano mayor, es un famoso pistolero a quien siguen los problemas allá donde va. Los cuatro hermanos decidirán recuperar el rancho familiar, que su padre perdió en una partida de póquer con el herrero local, poco antes de ser asesinado. Pero la cosa será mucho más difícil de lo que esperaban. 

Recuperado de su primera batalla contra el cáncer, John Wayne apareció en este wéstern de 1965 como el hermano mayor de Dean Martin, Earl Holliman y Michael Anderson Jr. bajo la dirección de Henry Hathaway (el cineasta que acabaría consiguiendo que Wayne ganase un Oscar con la posterior ''Valor de ley''). Tan sólido como convencional, el filme se beneficia del trabajo de secundarios de la talla de Dennis Hopper (que sostuvo un legendario conflicto con Hathaway durante el rodaje), Strother Martin y George Kennedy.




TÍTULO ORIGINAL The Sons of Katie Elder
AÑO  1965
DURACIÓN 122 min.
DIRECTOR Henry Hathaway
REPARTO John Wayne, Dean Martin, Earl Holliman, Michael Anderson Jr., James Gregory, George Kennedy, Martha Hyer, Jeremy Slate, Paul Fix, Dennis Hopper


miércoles, 6 de junio de 2012

60 aniversario: El hombre tranquilo


El director estadounidense John Ford consiguió los derechos de esta historia por tan sólo 10 dólares; pero tuvo que aceptar varios condicionantes de la pequeña productora que iba a financiar su película, la Republic Pictures, caracterizada por producir películas de serie B. Ford acató que el rodaje fuera en Irlanda, que en el reparto estuviera John Wayne y Maureen O´Hara y que la película no durase más de dos horas.

Wayne & O´Hara

El famoso director consiguió las dos primeras órdenes, pero no la última, ya que hizo un largometraje de dos horas y quince minutos. Cuando presentó la obra, interrumpió la proyección justo a las dos horas, coincidiendo con el momento más culminante. De esta manera, Ford consiguió su propósito, no recortar ni un sólo minuto de su obra.

Para que la escena de lucha entre John Wayne y Victor McLaglen fuera más realista, John Ford estableció un pique entre ambos diciéndoles que el uno no hablaba bien del otro, y viceversa. La ficción superó la realidad. Cuando se rodó la pelea, McLaglen acabó con una pequeña conmoción y Wayne con dos fracturas en las costillas.

La película ganó dos Oscar al mejor director y fotografía. Lo sorprendente es que Ford –gran maestro del cine western– sólo ganase las estatuillas más preciadas de Hollywood con películas que se alejan de los tiros y los vaqueros como «El delator» (1935), «Qué verde era mi valle» (1940), «Las uvas de la ira» (1940) y «El hombre tranquilo».

La pareja de protagonistas Wayne y O´Hara funcionaba tan bien que rodaron hasta seis películas juntos; la primera, «Río Grande» en 1950.

lunes, 23 de abril de 2012

El hombre que quiso matar a John Wayne


En uno de los episodios más delirantes de la Guerra Fría, José Stalin quiso matar al símbolo de América, que había concluido que no era el águila de cabeza blanca sino John Wayne, y envió a dos sicarios de la NKVD de Lavrenti Beria para que se infiltrasen en Hollywood, vestidos con camisas de Hawai, y le metiesen al actor una libra de plomo. ¡Pobres sicarios bolcheviques! No sabían que con John Wayne no pudo ni Liberty Valance.


Stalin sucedió a Lenin en 1924 pero espiritualmente fue heredero del zar Iván IV ‘el Terrible’ y veía un conspirador detrás de cada cortina. Nunca trabajó la empatía con la famélica legión y especuló con el grano mientras millones de ucranianos se morían de hambre. Propagó su imagen por cada kilómetro de los muchos que tiene la extensa Rusia y obligó el culto a su persona, fue el hombre que quiso ser dios y, sin embargo, rezaba a la virgen de Kazán.  
John Wayne


A finales de los años cuarenta, de regreso de una conferencia de paz en Nueva York, el director de cine Sergei Gerasimov, discípulo de Eisenstein, le contó a Stalin que había un vaquero bocazas que enarbolaba la bandera del anticomunismo en Hollywood. John Wayne decía que interpretar era hablar bajo, despacio y no decir demasiado y, sin embargo, a Stalin le pareció que lo que decía era suficiente.


Wayne personificaba el espíritu del pionero, la Frontera, el rifle y la Biblia y el pavo en familia el Día de Acción de Gracias, le llamaban el Duque, cobraba un millón por película y estaba al frente de la Asociación para la Preservación de los Ideales Americanos, una logia de republicanos a los que les resultaba incómodo tener que vivir con un brazo izquierdo. Stalin ya estaba completamente desquiciado, y probablemente borrcho, cuando ordenó la eliminación del actor, pero Lavrenti Beria se apresuró a sacar dos pasajes para Disneylandia a un par de ejecutores de la NKVD. Los dos ‘tovarich’ consiguieron entrar en los estudios de la Warner Brothers haciéndose pasar por agentes del FBI, pero antes de que tuviesen a tiro a John Wayne fueron detenidos por agentes federales de verdad. Al Duque le gustaba contar que les llevaron a una playa de Los Ángeles en donde él y Ward Bond, su compañero , les atizaron una zurra, lo que parece más bien una de esas historietas que se cuentan cuando el cóctel se va animando. Devolvieron al par de rusos al remitente y Beria les organizó una gira sin billete de vuelta por los yermos de Siberia, donde los días son cortos y las noches desoladas.




Stalin murió en marzo de 1953, oficialmente de una apoplejía derivada de su hipertensión. El nuevo ‘zar rojo’ fue Nikita Jrushchov. 


El Duque
John Wayne siguió cabalgando en las praderas de nuestra infancia. Stalin tenía razón, al final, y el Duque era simbólico como un coloso de mármol: en 1979 sus compatriotas le eligieron el segundo americano más famoso de la historia después de Lincoln, por delante de Washington, de Benjamin Franklin y de los astronautas del Apolo 11. Jrushchov confirmó en sus memorias que la orden de matar a Wayne había existido, pero que él mismo la revocó a la muerte de Stalin. 


En 1966, cuando John Wayne hizo una visita a las tropas americanas destacadas en Vietnam, un francotirador de Ho Chi Minh intentó volarle la cabeza pero falló el tiro. Nadie podía con el Duque. Ni el Vietkong, ni Stalin ni los comanches y al final mordió el polvo por el fuego amigo. En 1958 rodó los exteriores de ‘El Conquistador de Mongolia’ en el desierto de Saint George, en Utah, donde el ejército americano había ensayado pruebas nucleares. El Pentágono aseguró a los productores que no existía riesgo de contaminación radiactiva pero con el tiempo cien miembros del equipo de rodaje engancharon el cangrejo de la muerte. El de John Wayne le atenazó el pulmón izquierdo y se lo llevó a la tumba en 1979.


fuente: ABC

martes, 5 de julio de 2011

La Sexta 3: especial John Wayne y Maureen O´Hara

John y Maureen
Martes 5 de julio a las 15:30 h
Un piloto americano, que vive completamente entregado a la vida militar, sufre un accidente doméstico y se rompe la columna vertebral. Paralizado en una silla de ruedas, comienza una nueva vida como escritor e incluso es contratado como guionista en Hollywood. Tras el bombardeo de Pearl Harbour por los japoneses, es enviado al Pacífico como supervisor de un nuevo y revolucionario prototipo de portaaviones. Su extraordinaria fuerza de voluntad hace que poco a poco se vaya recuperando de su lesión.

de John Ford

FICHA TÉCNICA

Año
1957
Duración
110
Director
John Ford
Reparto
John Wayne, Maureen O'Hara, Dan Dailey, Ward Bond 
Audio

Dual: español y V.O. en inglés


Miércoles 6 de julio a las 11:00 h.
A principios del siglo XIX, la joven Mary es enviada a vivir con su tía en una posada de Cornwall. Sin embargo, nada más llegar descubre que su tío es el líder de un grupo de criminales que se dedica a causar naufragios en las costas rocosas de los alrededores para luego asesinar a los supervivientes y robar el contenido de los barcos. 

De Alfred Hitchcock

FICHA TÉCNICA

Año
1939
Duración
108 min.
Director
Alfred Hitchcock
Reparto
Maureen O'Hara, Robert Newton, Charles Laughton 
Audio

Dual: español y V.O. en inglés



Miércoles 6 de julio a las 15:30 h.

Cole Thornton es contratado para trabajar con Bart Jason, pero decide rechazar el trabajo porque ello significaría combatir contra un antiguo amigo. Poco después se entera de que el mejor pistolero de la ciudad va a realizar el trabajo que él rechazó.  


de Howard Hawks

FICHA TÉCNICA

Año
1966
Duración
126 min.
Director
Howard Hawks
Reparto
John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix 
Audio
Dual: español y V.O. en inglés

Miércoles 6 de julio a las 18:20 h.

Sean Mercer lidera un grupo de hombres que atrapan animales salvajes en Africa para después vendérselos a los zoológicos. Cuando reciben la visita Anna Maria, una fotógrafa, al principio se niegan a dejar que les siga y saque fotos mientras atrapan animales, aunque ella acaba convenciendo a Mercer prometiendo que el zoológico para el que trabaja comprará un gran número de animales a su equipo.

Nominada al Óscar en la categoría de mejor fotografía en color.

Hatari significa 'peligro' en swahili.

El compositor de la banda sonora, Henry Mancini, hizo una pequeña pieza de música que sonaría durante una escena en la que un bebé elefante va de paseo: "Baby elephant walk". El sencillo tema, que no tenía mayores aspiraciones, se convirtió en un hit internacional y fue versionado en multitud de estilos.
de Howard Hawks

FICHA TÉCNICA

Año
1962
Duración
157 min.
Director
Howard Hawks
Reparto
John Wayne, Elsa Martinelli, Hardy Kruger
Audio
Dual: español y V.O. en inglés