marzo 2012

sábado, 31 de marzo de 2012

Guión inédito de Orson Welles


Welles

Orson Welles escribió su primer guión basándose en la novela de Joseph Conrad, «El corazón de las tinieblas» y se tituló así: «Heart of Darkness». Corrían los últimos años treinta y en los estudios RKO no asumieron el proyecto del joven y talentoso cineasta.
Así que, cuando lo rechazó el presidente de RKO, George Schaefer, Welles decidió dedicarse a su plan B, una película modesta y barata, pero llamada a dejar una gran huella en la historia del cine por su técnica cinematográfica y muchas otras virtudes, llamada «Ciudadano Kane».Demasiado joven para un proyecto que suponía un importante desafío, carísimo y centrado en mostrar los límites del ansia de poder. Así quedó registrado en el guión, que se conserva, y en la versión radiofónica de este mago de la comunicación, que también fundó el «Mercury Theatre on the Air».
Desde entonces nadie había puesto en escena su guión, hasta hoy. Esta misma ayer, una compañía de prestigio capitaneada por Fiona Banner la representará en directo desde aquí, en un escenario montado en el Roi des Belges, el barco que Conrad capitaneó en su viaje al Congo en 1890.

Banner declará que «hay demasiadas sombras fracaso en este proyecto  o tal vez rezuma demasiada decepción, la que empapa el fondo de la historia de Conrad, nuestras esperanzas y cómo coexisten con la imposibilidad. Creo que la decepción está infravalorada y es uno de los aspectos más ricos de la vida»


Así que, para aquellos que comprendan el inglés, o meramente quieran asomarse a este ejercicio de arqueología literaria, dramática y cinéfila, la puesta en pie del primer guión soñado por Orson Welles será un imán irresistible, al fondo del gran río de internet.



Escrito en plena emergencia del fascismo en Europa, el tema presentado aquí debía incomodar a los dueños de los estudios. Además tiene aspectos revolucionarios como la importancia dada a la cámara, o el hecho de que comienza con una especie de prueba de pantalla en la que Welles pedía al público que asuma el rol de un canario enjaulado, en uno de sus primeros intentos de cambiar las bases de la gramática del cine.



Paramount Channel: El Padrino Parte II y Esplendor en la hierba

EL PADRINO PARTE II 6 ABRIL, 22:00H

A principios de siglo, el joven Vito Corleone llega a Nueva York desde su Sicilia natal y pronto entra en contacto con el mundo de la mafia. 40 años más tarde, su hijo, Michael, es el nuevo jefe de la poderosa familia creada por Vito. Michael expandirá los negocios de su clan a Hollywood, Las Vegas y Cuba, pero deberá hacer frente a la ambición de otras familias mafiosas que quieren parte del pastel.

Hacer una secuela de “El Padrino” no era tarea fácil, pero Coppola logró con esta película una obra tanto o más conseguida que la anterior. Para rodarla, el director contó con un presupuesto dos veces superior al de la original y, de nuevo, con un guión del novelista Mario Puzo. Ambos estructuraron el filme a base de una serie de secuencias retrospectivas, que intercalan las vidas de Vito Corleone (papel interpretado esta vez por Robert De Niro) y de su hijo, Michael (de nuevo, Al Pacino).

“El Padrino II” consiguió seis Oscars: mejor actor de reparto (Robert de Niro), dirección, película, guión adaptado (Coppola y Puzo), dirección artística, y a la espléndida música de Nino Rota.



Duración: 200 min.
Director: Francis Ford Coppola
Música: Nino Rota, Carmine Coppola
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures , The Coppola Company
Productor: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Intèrpretes: Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall, Diane Keaton, John Cazale, Michael V. Gazzo, ...
Fotografía: Gordon Willis
Año: 1974
FECHA DE EMISIÓN: 06/04/2012


ESPLENDOR EN LA HIERBA 7 ABRIL, 1:55H

Bud y Deanie son dos jóvenes enamorados que viven en Kansas, en 1925. Bud desea casarse, pero su padre le pide que antes estudie una carrera. Aunque él no aspira a ser un hombre de negocios, es incapaz de oponerse a la voluntad de su padre. Deanie, al ver que no pueden casarse y que Bud sale con otras chicas, se desespera e intenta suicidarse, por lo que sus padres la internan en un centro psiquiátrico.

Esta película de Elia Kazan está basada en una novela de James Leo Herlihy y ganó el Oscar al mejor guión en 1962. El filme también obtuvo una nominación en la categoría de mejor actriz gracias a la interpretación de Natalie Wood.

“Esplendor en la hierba” fue la primera película de Warren Beatty, quien por aquel entonces tenía poco más de 20 años. El guionista William Inge lo había visto trabajar en un pequeño montaje teatral y quedó tan impresionado por su interpretación que escribió el guión pensando exclusivamente en él. Fue también durante este rodaje que el actor empezó a labrarse su legendaria fama de conquistador. Natalie Wood, casada en ese momento con Robert Wagner, fue la primera de una larga lista de conquistas.



Duración: 120 min.
Director: Elia Kazan
Música: David Amram
Nacionalidad: usa
Productora: Warner Bros.
Productor: Elia Kazan
Guión: William Inge
Intèrpretes: Pat Hingle, Warren Beatty, Natalie Wood, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert
Fotografía: Boris Kaufman
Año: 1961
FECHA DE EMISIÓN: 07/04/2012

viernes, 30 de marzo de 2012

El nacimiento del Star System


En 1912, Adolph Zuckor, un inmigrante del todavía existente imperio austrohúngaro, fue el principal creador de la Famous Players Film Company, germen de la actual Paramount Pictures. Hasta entonces, los actores eran tratados como ganado. La invención del «star system», un fenómeno de aquellos años, ayudó a fidelizar al público, propició la proliferación de la prensa rosa y disparó los costes. Zuckor, un visionario, puso la guinda al invento cuando se trajo a Sarah Bernhardt del teatro de París. El cine no volvió a ser el mismo.
Paramount Channel, que inaugura hoy sus emisiones en España y en el mundo con «El Padrino» (22.00 horas) prosigue con la tradición y dedica un miniciclo cada semana a los grandes astros. El martes es el día elegido, con Audrey Hepburn como perfecta anfitriona, el 3 de abril. Los siguientes en la lista son John Wayne (10 de abril), Glenn Close (17) y Dustin Hoffman (24). Y dado que hay más estrellas que en el firmamento, como rezaba el lema de la Metro, más tarde llegarán Robert de Niro, Al Pacino, Sharon Stone, Richard Gere…
Los inventores del «star system»
Wayne
Al otro lado de la cámara, Paramount Channel también prestará atención a los grandes directores, sobre todo a aquellos que han tenido mayor relación con sus estudios de cine. Para abrir boca, destacan Billy Wilder, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg. Habrá más ciclos, como los dedicados a las «franquicias» («Star Trek» y «Viernes 13», además de «El Padrino»), o a subgéneros (comedias de amigos, cine político, alienígenas, espaguetti western, mujeres fatales…) o a la actualidad del momento, incluida la Semana Santa con los imprescindibles diez mandamientos de Cecil B. DeMille.
Y para que el espectador pueda reservar su sillón favorito con conocimiento, el canal dedica cada día a un género. Los miércoles toca comedia, los jueves acción, los viernes son el día de las superproducciones, los sábados han pensado en el público femenino y los domingos quedan para el público más familiar. Y por supuesto, los martes de «star system».

fuente: abc

jueves, 29 de marzo de 2012

Los clásicos de La 1: Ben-Hur

Clásicos de La 1 emite esta semana una de las películas más famosas de la historia del cine: 'Ben-Hur', galardonada con 11 Oscar en 1959, entre ellos los de mejor película, director (William Wyler) y actor (Charlton Heston). Un récord solo igualado por 'Titanic' (38 años más tarde) y 'El señor de los anillos: El retorno del rey". Este jueves, a las 22:15, en La 1 de TVE.



miércoles, 28 de marzo de 2012

Paramount Channel: El padrino, Ciudadano Kane, Desayuno con diamantes y Vacaciones en Roma


EL PADRINO 30 marzo, 22:00h


Las familias mafiosas de Nueva York entran en conflicto cuando el capo de una de las más poderosas, Don Vito Corleone, se opone a que la Cosa Nostra entre en el negocio del tráfico de drogas. Como consecuencia, Don Vito es víctima de un atentado que le deja al borde de la muerte. Para vengar el golpe y salvar a la familia, Michael Corleone, su hijo predilecto, a quien Don Vito siempre había dejado al margen de sus negocios criminales, deberá meterse de lleno en el sucio mundo del crimen. Así se forjará su ascensión al liderato de su familia.


 Primera entrega de la célebre trilogía de "El padrino", que Francis Ford Coppola dirigió basándose en la novela homónima de Mario Puzo, con la intención de plasmar el mundo del crimen organizado en Estados Unidos. La historia de la familia Corleone se ha convertido en uno de los mayores clásicos de la historia del cine, amén de cosechar un gran éxito de taquilla. Ganó los premios Óscar a la mejor película, actor (Marlon Brando) y guion adaptado (Coppola y Mario Puzo), además de ser candidata en otras seis categorías (director, música, sonido, montaje, vestuario y actor secundario, para Robert Duvall, Al Pacino y James Caan)










Duración: 175 min.

Director: Francis Ford Coppola

Música: Nino Rota

Nacionalidad: usa

Productora: Paramount Pictures

Productor: Albert S. Ruddy

Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo

Intèrpretes: Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, Robert Duvall, Richard S. Castellano, James Caa...

Fotografía: Gordon Willis
Año: 1972
FECHA DE EMISIÓN: 30/03/2012


Considerada una de las mejores películas de la historia, "El padrino" de Francis Ford Coppola se estrenó el 24 de marzo de 1972 y se convirtió rápidamente en un éxito de taquilla. Paramount Pictures le encargó el proyecto al director cuando apenas tenía 31 años, era un cineasta desconocido y había filmado algunas películas de poco éxito, pero ya contaba con un Óscar al "Mejor Guión".
Al parecer, contratar al actor Marlon Brando no fue tarea fácil, pues tenía fama de problemático y la productora no quería trabajar con él. Se dice que sólo lo aceptaron bajo tres condiciones: tendría un sueldo menor al que estaba acostumbrado y un porcentaje de las ganancias, se le descontaría del sueldo cualquier exceso y se le haría pasar por un cásting, algo inusual en su carrera.
Al Pacino fue otra de las propuestas de Coppola para el filme. Sin ser muy conocido por aquel entonces en Hollywood, el actor tenía sangre italiana, ya que su abuelo había nacido en la misma ciudad que los Corleone, la mafia italiana ficticia del libro en que se basa el filme.
La película está basada en el libro homónimo, escrito por Mario Puzo, quien participó en la adaptación del guión, y ganó tres premios Óscar: "Mejor Película", "Mejor Director" y "Mejor Guión Adaptado".


CIUDADANO KANE   3 abril, 2:30h

Charles Foster Kane muere en su inmenso castillo de Xanadú. Cuando al periodista Herbert Carter le encargan investigar su misteriosa vida, empieza con la última palabra que apenas pudo pronunciar el magnate antes de morir, "Rosebud". Carter entrevista a conocidos, exmujeres, políticos, socios, trabajadores, criados y demás entorno del gerifalte fallecido para descubrir la clave. Clásico indiscutible de la historia del cine y ópera prima de su director, Orson Welles, realizada cuando tenía tan sólo 25 años. Por muchos considerada la mejor película de todos los tiempos, "Ciudadano Kane" se plantea como una recreación libre de la vida del magnate de la comunicación William Randolph Hearst. El filme innovó tanto (no solo desde el punto de vista narrativo, sino también desde el formal) que Welles no volvió a hacer nada igual. Curiosamente, "Ciudadano Kane" sólo ganó el Oscar al mejor guión original, compartido entre el propio Welles y Herman J. Mankiewicz ("El orgullo de los yanquis"). El joven cineasta, además, se encargó de interpretar el papel principal, recreando la figura de Charles Foster Kane desde su juventud hasta su vejez, utilizando para ello un trabajado maquillaje.



Duración: 114 min.

Director: Orson Welles

Música: Bernard Herrmann

Nacionalidad: usa

Productora: Mercury Productions , RKO Radio Pictures Inc.


Productor: Orson Welles

Guión: Herman J. Mankiewicz, Orson Welles


Intèrpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Coll...

Fotografía: Gregg Toland
Año: 1941

FECHA DE EMISIÓN: 03/04/2012




DESAYUNO CON DIAMANTES 3 abril, 22:00  h y 4 abril, 09:45h

Paul Varjak es un apuesto joven escritor que acaba de trasladarse a un nuevo apartamento. Le mantiene una mujer rica mayor que él. Pero Paul pronto se enamorará de su encantadora vecina, Holly Golightly, una muchacha que se gana muy bien la vida como acompañante y cuyo mayor sueño es casarse con uno de los 50 hombres más ricos del país. Basada en la novela homónima de Truman Capote, "Desayuno con diamantes" es un clásico de la comedia romántica, llena de momentos que han pasado a la historia del cine, como las imágenes de Audrey Hepburn cantando "Moonriver" apoyada en el alféizar de su ventana. Pese a que la novela es mucho más ácida y se centra más en la amoralidad que en el romanticismo (al contrario que el filme), la película mantiene el encanto y el vigor del texto original. Un encanto personificado por Hepburn, con sus vestidos de Givenchy y sus gustos caros. George Peppard es el complemento ideal al espíritu libre de la actriz, en su rol de hombre reservado y terrenal. El filme obtuvo dos Oscar; uno por la música de Henry Mancini y otro por la mítica canción "Moonriver", del mismo Mancini con letra de Johnny Mercer.





Duración: 115 min.
Director: Blake Edwards
Música: Henry Mancini
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures , Jurow Shepherd
Productor: Martin Jurow, Richard Shepherd
Guión: George Axelrod
Intèrpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen, Martin Balsam, José Luis de...
Fotografía: Franz Planer
Año: 1961
FECHA DE EMISIÓN: 03/04/2012


VACACIONES EN ROMA 3 abril, 00:25h y 4 abril, 15:30h

Durante un viaje a Roma, Ana, la jovencísima princesa de un pequeño país centroeuropeo, decide saltarse el protocolo y se escapa de sus escoltas para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un avispado periodista estadounidense que la reconoce al instante y piensa que acaba de topar con la historia de su vida. Sin revelarle su identidad a Ana, Joe se ofrece para hacerle de cicerone. La pareja vivirá así unas jornadas inolvidables, que propiciarán su enamoramiento. William Wyler, autor de poderosos dramas y vigorosos filmes de acción, fue capaz también de firmar esta deliciosa comedia romántica que se mantiene desde entonces como una de las obras cumbre del género. La película fue candidata a diez premios Oscar, consiguiendo finalmente, tres. Uno de ellos fue para una jovencísima actriz de origen belga, que debutaba en el cine estadounidense con esa película y que se convirtió ya para siempre en una de las mayores estrellas de Hollywood. Su nombre, Audrey Hepburn. Una curiosidad: la famosa escena en la que Gregory Peck asusta a Audrey metiendo la mano en la Bocca de la Verità no estaba en el guión. Fue una improvisación de él y el susto de ella es auténtico.


Duración: 118 min.
Director: William Wyler
Música: Georges Auric
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures
Productor: William Wyler
Guión: Dalton Trumbo, Ian McLellan Hunter, John Dighton
Intèrpretes: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams
Fotografía: Franz Planer
Año: 1953
FECHA DE EMISIÓN: 03/04/2012