octubre 2012

miércoles, 31 de octubre de 2012

Clásicos de La 1: Cautivos del mal



Cautivos del mal, 1 noviembre a las 22:30h - 00:30h

Un productor de Hollywood sin escrúpulos trata de alcanzar el éxito sin reparar en las personas a las que traiciona o engaña. Un joven director, un guionista ganador del Premio Pulitzer y una actriz con problemas de alcoholismo, narran la experiencia vivida junto al desalmado creador de la industria cinematográfica. El consagrado director Vincente Minnelli, autor de musicales convertidos ya en clásicos de la historia del cine como ''Un americano en París'' o ''Melodías de Broadway'', dirigió este melodrama, una de las mejores películas que se han hecho sobre las interioridades del cine y los estudios de Hollywood. Minnelli contó para ello con un excelente reparto, encabezado por Kirk Douglas, que fue nominado al Oscar por su interpretación del inhumano productor, y completado por Lana Turner, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan y Gloria Grahame, que ganó el Oscar como mejor actriz secundaria. El filme ganó además los premios a la mejor dirección artística, fotografía y diseño de vestuario.



Título original: The Bad and the Beautiful
Dirige: Vincente Minnelli
Reparto:  Kirk Douglas,  Lana Turner, Walter Pidgeon y  Gloria Grahame.

domingo, 28 de octubre de 2012

La Sexta 3 especial 007


Domingo 28  a las 22:05 Vive y deja morir

Es  la primera película de la serie de James Bond en que dicho personaje es interpretado por el actor Roger Moore. Es la tercera película de James Bond. Roger Moore hizo de Bond un personaje más comediante, refinado y con un tono más ligero.Contó con un presupuesto de 7.400.000 dólares. En esta película se muestra por segunda vez el piso de soltero de Bond.ç

En tan sólo veinticuatro horas, tres agentes del servicio secreto británico que investigaban una red de tráfico de drogas aparecen asesinados en extrañas circunstancias. Todas las pistas conducen a Mister Big y a un diplomático llamado Katanga. El agente 007, James Bond, es enviado a Nueva York para investigar al enigmático personaje.


AÑO 1973
DURACIÓN  121 min.
DIRECTOR Guy Hamilton
REPARTO Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James,


Lunes 29 a las 00:35 Agente 007 contra el Dr. No

Es el primer filme de James Bond.

James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos cometidos por un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión su enemigo es el Doctor No, que, ayudado por su cómplice, el profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral.



AÑO 1962
DURACIÓN  111 min.
DIRECTOR Terence Young
REPARTO Sean Connery, Ursula Andress, Jack Lord, Joseph Wiseman,


Lunes 29 a las 22:00 El hombre de la pistola de oro

Es la entrega número nueve de la saga de James Bond.

El superagente británico 007 habrá de vérselas ahora con el más peligroso asesino a sueldo del momento: un hombre llamado Scaramanga, más conocido como el hombre de la pistola de oro, que tratará de deshacerse de Bond con los más sofisticados recursos... 


AÑO 1974
DURACIÓN  125 min.
DIRECTOR Guy Hamilton
REPARTO Roger Moore, Christopher Lee, Britt Ekland, Maud Adams,


Martes 30  a las 00:30h  Desde Rusia con amor

Es la segunda película de la serie de James Bond, dirigida por Terrence Young y considerada la mejor de la serie. Fue estrenada el 11 de octubre de 1963 con un presupuesto de 2,5 millones de dólares.

Una máquina que descifra los más complejos sistemas de comunicación es el objetivo del agente británico James Bond, que esta vez tiene que viajar hasta Estambul para llevar a cabo esta misión.


REPARTO Sean Connery, Robert Shaw, Daniela Bianchi, Lotte Lenya, 

AÑO 1963
DURACIÓN  118 min.
DIRECTOR Terence Young


Miercoles 31 a las 22:00 La espía que me amó

 Es la décima entrega de la saga de James Bond, estrenada en 1977, mostró el poder de la Familia Brocoli para adelantarse a los hechos de la política mundial, y colocar a Bond en plena Guerra Fría, inventando una trama de necesaria cooperación entre el espía inglés y una espía comunista.

La misteriosa desaparición de dos submarinos nucleares exige la colaboración de los mejores agentes de los servicios secretos británico y soviético: James Bond y la mayor Amasova. Detrás de todo se encuentra el magnate Stromberg, que se propone la destrucción de la humanidad para fundar una civilización pura bajo el mar. 


AÑO 1977
DURACIÓN  125 min.
DIRECTOR Lewis Gilbert
REPARTO Roger Moore, Barbara Bach, Curd Jurgens



Jueves 1 a las 00:30 James Bond contra GoldFinger

Es la tercera película de James Bond estrenada en 1964 y producida con un presupuesto de 3,5 millones de dólares. En esta película ya se ven los cambios próximos que habrá en la serie. Esta es la tercera adaptación de una novela de Ian Fleming con Sean Connery como el Agente 007 y el alemán Gert Fröbe como Goldfinger, y con Guy Hamilton de director. Goldfinger es una de las mejores películas de la serie.

Un malvado magnate, Auric Goldfinger, quiere hacer estallar una bomba atómica en Fort Knox, donde está toda la reserva federal de oro de los Estados Unidos, para poder así incrementar enormemente el precio del metal dorado.


AÑO 1964
DURACIÓN  108 min.
DIRECTOR Guy Hamilton
REPARTO Sean Connery, Honor Blackman, Gert Fröbe, Shirley Eaton.

ACTUALIZACION:


Sábado 10 de Noviembre a las 22:00 Nunca digas nunca jamás.


Estrenada en 1983, marca el regreso de Sean Connery, por última vez, a la composición del personaje del agente doble cero que lo hizo famoso. En 1965, Connery representaba también a James Bond en la primera versión de Operación Trueno, que sí es conocida como «oficial». Fue financiada en parte por Connery.

La temible organización criminal Spectra ha ideado un ingenioso plan que le permite conseguir dos proyectiles nucleares, los cuales harán estallar si el gobierno no cede a su chantaje. El agente 007 se encargará del caso. 




AÑO 1983
DURACIÓN  137 min.
DIRECTOR Irvin Kershner
REPARTO Sean Connery, Klaus Maria Brandauer, Kim Basinger, Max von Sydow.

Domingo 11 de Noviembre a las 00:30h 007 al servicio secreto de Su Majestad.

Tras la marcha temporal de Connery, el actor australiano George Lazenby toma el relevo en esta nueva aventura del agente británico 007, que en esta ocasión se asocia a un mafioso -con cuya sensual hija Tracy Di Vicenzo (Diana Rigg) se llega a casar-, para unir sus fuerzas en la lucha conta la malvada organización Spectra. Ambientada en los alpes suizos, el malvado Stavro Blofeld -Savalas- amenaza al mundo entero con un malvado plan: desarrollar y lanzar una peligrosa bacteria que podría acabar con millones de personal en todo el planeta. La ausencia del actor escocés y el poco carisma de Lazenby hicieron de esta entrega uno de sus mayores fracasos comerciales, pero en años posteriores no han faltado los defensores que la reivindican como una de las más interesantes de toda la saga. 


AÑO 1969
DURACIÓN  140 min.
DIRECTOR Peter Hunt
REPARTO George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Ilse Steppat, Gabriele Ferzetti.




sábado, 27 de octubre de 2012

Elizabeth Taylor gana dinero desde el más allá

Elizabeth Taylor

La fortuna generada por Liz Taylor ha aumentado considerablemente desde su muerte. Generó 210 millones de dólares el año pasado, gracias a la subasta de sus joyas, trajes y obras de arte...

Estos suculentos ingresos convirtieron a la actriz de los ojos violetas en la celebridad fallecida que más dinero 'ganó', según el ranking de la revista Forbes, que calcula los ingresos generados entre octubre de 2011 y octubre de 2012.

El bien de Taylor más caro que salió a subasta fue un Van Gogh de 1889 que se vendió por 16 millones de dólares. Mientras tanto, su perfume, White Diamonds, cosechó 75 millones de dólares el año pasado.

Según la publicación, el patrimonio de Taylor también se incrementó por la venta de propiedades y por sus películas. Tras protagonizar 'Cleopatra' en 1963, la actriz  negoció una participación del 10% en cada una de sus películas.

Con estos  ingresos, la actriz -que el año pasado ocupaba el quinto puesto- ha desbancado del primer puesto al que fuera su gran amigo, el cantante Michael Jackson, fallecido en 2009 y líder de la lista de 2011. 'Jacko' ocupa ahora el segundo puesto de la lista con unos ingresos de 145 millones (111 millones de dólares) y Elvis Presley es tercero con 55 millones de dólares (42 millones, en euros), la misma cantidad que 'ganó' el año pasado.

La actriz, en 1960 con algunas de sus joyas. | Gtres


Otros nombres recogidos en la lista son Marilyn Monroe (10 millones de dólares, 7,7 millones de euros) y Steve McQueen (ocho millones de dólares, casi seis millones de euros).

En conjunto, los 13 muertos de la lista ganaron 532,5 millones de dólares (más de 400 millones de euros) de dólares desde el más allá durante los últimos 12 meses.

fuente: el mundo, forbes

jueves, 25 de octubre de 2012

Exposición Hollywod Costume en Londres II


Hollywood Costumes, que abrió sus puertas al público el sábado, explora el papel fundamental que ha desempeñado el a menudo ignorado diseño de vestuario en el cine a lo largo del último siglo. Además de su función esencialmente narrativa, algunas de estas creaciones forman ya parte de la historia del cine.


Es el caso del vestido de cóctel negro diseñado por Givenchy que llevaba Audrey Hepburn en "Desayuno con diamantes", del vaporoso vestido blanco que inmortalizó Marilyn Monroe sobre una boca de aireación en "La tentación vive arriba", del modelo verde de terciopelo hecho con cortinas que Vivian Leigh llevaba en "Lo que el viento se llevó" o del delantal azul sobre una blusa blanca de Judy Garland en "El Mago de Oz".



"Detrás de cada traje, hay siempre un diseñador cuyo trabajo empezó con una obra escrita para crear una persona real en la pantalla", explicó el comisario adjunto Keith Lodwick.

Una de las más famosas diseñadoras fue la estadounidense Edith Head, ganadora de ocho premios Oscar a lo largo de 50 años de carrera en Paramount y Universal, en los que llevó a cabo una larga colaboración con Alfred Hitchcock. "La idea era que el público se olvidara de lo que llevaba. Pero hay un arte detrás de todo esto", explicó Lodwick.

Cuando hicieron "Los pájaros" recibió la consigna de usar sólo el verde o el azul para el escaso vestuario del personaje interpretado por Tippi Hedren. Optó por el primero que consideraba menos agresivo para hacer el sencillo vestido con chaqueta a tono que la actriz lleva casi toda la película.

La exposición, que presenta todos los modelos con maniquíes hechos a medida en diversas poses y con la imagen digital de la cabeza del actor, analiza también la evolución de la profesión a través de los radicales cambios que se han producido en el mundo del cine: del mudo al sonoro, del blanco y negro al color y, más recientemente, del celuloide al formato digital.

Y la conclusión es que desde el conjunto de pantalón ancho, chaqueta, bombín y bastón elegido en 1914 para caracterizar a Charlot en "The Tramp" (Charlot vagabundo), la labor del diseñador esencialmente no ha cambiado.

Con las imágenes generadas por ordenador, explica Lodwick, los diseñadores "siguen haciendo trajes para que lleven los actores, aunque cuando uno ve la película terminada son personajes creados por un animador".

Conseguir reunir todas las piezas de la exposición, prestadas por más de 60 instituciones o particulares, ha sido una "caza del tesoro" que ha durado cinco años.

Zapatos de EL mago de Oz

Y el mayor botín son los "Zapatos Ruby" creados en 1939 por uno de los grandes diseñadores de vestuario de la Era Dorada, Adrian, para la protagonista de "El mago de Oz".

"Eran plateados en el libro, y el guionista los cambió porque creía que el rojo quedaría mejor en tecnicolor sobre una carretera amarilla. Y con ese golpe, se han convertido en parte de la mitología moderna", dijo Lodwick.

Aunque la exposición estará abierta hasta el 27 de enero, los zapatos sólo se quedarán cuatro semanas antes de regresar al Museo Smithsonian de Washington.


miércoles, 24 de octubre de 2012

Clásicos de La 1: Harper, investigador privado



Harper, investigador privado
25 oct, 22:30 - 00:30h



Harper es un sardónico detective privado contratado por una mujer para que investigue la desaparición de su esposo. El caso se complicará considerablemente con la aparición de varios personajes implicados en el mismo, como la hija del desparecido, una ajada actriz que lo conoció y el inquietante líder de una secta religiosa. Adaptación de la novela de Ross MacDonald ''El blanco en movimiento'', en la que Paul Newman interpretó al detective Lew Archer (uno de los más famosos de la novela negra americana junto con Sam Spade y Philip Marlowe). El actor, sin embargo, insistió en cambiar el apellido del personaje por el de Harper, pues tenía la superstición de que los papeles cuya inicial era la ''H'' le daban buena suerte. Su olfato no le falló en esta ocasión, pues el filme fue un gran éxito de taquilla, dando pie a una secuela menos exitosa, titulada ''Con el agua al cuello''. ''Harper, detective privado'' fue dirigida por Jack Smight (con quien el actor repetiría dos años después en ''Comando secreto'') y contó con un espectacular reparto en el que destacaba la presencia de Lauren Bacall, Janet Leigh, Shelley Winters, Robert Wagner y Pamela Tiffin.




Título original: Harper
Dirige: Jack Smight 
Reparto: Paul Newman, Lauren Bacall, Janet Leigh, Shelley Winters y Robert Wagner 
Año: 1966
Duración: 121min



Nueva y escandalosa biografía sobre Elizabeth Taylor



Después de numerosas biografías sobre la  gata de Hollywood parecía que ya todo estaba contado, pero hay mucho más sobre  Elizabeth Taylor, una mujer que dejó dicho que nunca había tenido conocimiento carnal de nadie con quien no se hubiera casado pero que al final resultó haber tenido encuentros de altos vuelos, a la altura de la otra gran leyenda femenina de la meca, Marilyn Monroe.

De acuerdo con una nueva biografía que acaba de ver la luz sobre la actriz  Taylor compartió-como Marilyn- escenas de cama privadas con el presidente John Fitzgerald Kennedy, con el actor Robert Stack como tercer invitado de una escena de sexo apasionado.

El mandatario logró convencer a la actriz de que se metiera desnuda en la piscina del actor para terminar en un trío amoroso. No fue el único. De acuerdo a los autores de la nueva biografía Elizabeth Taylor: There is Nothing Like a Dame, Darwin Porter y Danforth Prince, la leyenda del cine también se entendió en un mismo día con Marlon Brando y Montgomery Cliff, quien se enamoró perdidamente de Taylor durante el rodaje de Un lugar en el sol, de George Stevens.

Además, la joven protagonista de Mujercitas logró seducir a Ronald Reagan con sólo 15 años en su intento de conseguir un papel importante. La actriz se presentó en el apartamento de Reagan y acabó en su dormitorio.

Con Montgomery Cliff, en 'Un lugar en el sol'. | Gtres
Con Monty Cliff

"Pude notar que quería estar conmigo pero estuvo reacio a dar el primer paso", explicó Taylor a unos amigos, según recoge el libro. "Yo me convertí en la agresora. Ojalá que hubieran estado haciendo el casting de Lolita por aquel entonces, porque hubiera podido ganarme el Oscar".

Al final, el que iba a ser presidente de Estados Unidos, no pudo resistirse a los encantos de la 'gata' pese a estar casado en ese momento con la actriz Jane Wyman. "Después de una dura sesión de besos en el sofá, pasamos al dormitorio".

Además de esa escandalosas revelaciones, el nuevo libro sobre la vida de Taylor explica que durante su luna de miel con su primer marido, el heredero del imperio hotelero Nicky Hilton, tuvo un encuentro sexual con el futuro marido de Grace Kelly, el príncipe Rainiero de Mónaco.

Eso no es todo. Taylor tuvo que convivir con las tendencias bisexuales de varios de sus maridos, incluyendo a Burton, que sometió a uno de los esposos de la actriz, Eddie Fisher, "abusado y derrotado", de acuerdo a los relatos descritos en el libro.

La actriz Elizabeth Liz Taylor en la película 'La gata sobre el tejado de zinc'. Local Caption
En La gata sobre el tejado de zinc

Paul Newman, su compañero de reparto en La gata sobre el tejado de zinc, trató de consolarla tras la muerte de Mike Todd, su tercer marido, y acabaron en la cama, pese a que Newman se acababa de casar con su gran amor, Joanne Woodward. Taylor, según su nueva biografía, no dejó títere con cabeza.


Fuente: El Mundo

'Elizabeth Taylor: There is Nothing Like a Dame', de Darwin Porter y Danforth Prince. Precio: 18,45€; 425 págs.

martes, 23 de octubre de 2012

Joan Fontaine cumple 95 años


Joan Fontaine ha cumplido 95 años, así que hoy toca recordar a esta estrella, una de las pocas grandes que nos queda del Hollywood dorado.


Joan nació ub 22 de octubre de 1917,  en Tokio, Japón, país en que se encontraban sus padres. La futura actriz fue bautizada con el nombre de Joan de Beauvoir de Havilland. La pareja ya tenía una hija que había nacido el 1 de julio de 1916 de nombre Olivia Mary de Havilland y que al igual que Joan también fue estrella cinematográfica, aún vive, pero dada la ancestral rencilla de las hermanas, documentada por las revistas de cotilleo desde los años treinta, no se espera que acuda a compartir el pastel de cumpleaños con Joan, bueno ni siquiera sus hijas, Deborah Leslie Dozier, producto de su unión con William Dozier y Melinda, una chica de origen peruano que adoptó Joan,  pues tampoco les dirige la palabra porque se enteró que mantenían contacto con su hermana Olivia, así que la actriz va a festejar sola su cumpleaños en su casa situada en Carmel, donde ha vivido los últimos años, prácticamente, recluida. 

Joan Fontaine cumple 95 años

Cuando se habla de Joan es inevitable mencionar a Olivia, y viceversa. Para los cinéfilos sus nombres están  inevitablemente unidos, además de por las razones familiares obvias, por la archiconocida y eterna enemistad que todavía mantienen y que, cuentan, tiene su origen en la infancia y en el fulgurante éxito que logró Olivia mientras Joan luchaba por hacerse un hueco en la profesión. En cualquier caso, Joan tampoco tardó en triunfar. En 1940, con apenas 23 años, se estrenó ‘Rebeca‘, de Hitchcock, la película que la convirtió en la estrella que todavía es.

fuente: minutos, http://crisolplural.com

domingo, 21 de octubre de 2012

Vestidos de cine

Deborah Kerr con traje de Irene Sharraff en El rey y yo.


35 vestuarios inolvidables

Marlene Dietrich vestida de Jean Louis.

35 vestuarios inolvidables

Audrey Hepburn en la escena de Ascot de My Fair Lady.



El vestido a modo de mandil que lució Judy Garland en El Mago de Oz se subastará el próximo mes con una estimación de venta de medio millón de dólares.


35 vestuarios inolvidables


El imitadísimo vestido de Givenchy en Desayuno con diamantes.

35 vestuarios inolvidables



Bill Travilla creó el vestido plisado de Marilyn Monroe en La tentación vive arriba.

35 vestuarios inolvidables



Audrey Hepburn vestida de Givenchy para Sabrina.

35 vestuarios inolvidables

El little black dress de Sabrina.

35 vestuarios inolvidables

Esta composición de vestido y guantes de seda siempre será atribuido a Gilda.



35 vestuarios inolvidables


Los vestidos de Audrey Hepburn, concretamente este diseño de pailletes, en Dos en la carretera.

35 vestuarios inolvidables


Grace Kelly en Atrapa a un ladrón.

35 vestuarios inolvidables

Bob Mackie creó los trajes para Escarlata O´Hara.


35 vestuarios inolvidables


En Una mujer marcada, Elizabeth Taylor lucía un vestido combinación de Helen Rose.

35 vestuarios inolvidables

La versión de Marie Antoinette rodada en 1938 no descudió ni un solo detalle de vestuario.


35 vestuarios inolvidables


Así se vistió Bette Davis para interpretar a la Reina Isabel I en la película El favorito de la reina (1955).

35 vestuarios inolvidables

El vestido marrón que Edith Head confeccionó para Bette Davis en Eva al desnudo.


35 vestuarios inolvidables

fuente: El País



sábado, 20 de octubre de 2012

Los que rechazaron el Oscar


De entre todos aquellos que rechazaron el Oscar, el más recordado de todos fue el espectaculo que montó Marlon Brando en 1973, cuando ganó el Oscar por El padrino y envió a recogerlo a una  nativa cheyenne para protestar por el trato que el cine daba a los indios americanos.  Hay que tener en cuenta que Brando ya amenazó 20 años atrás con mandar a un taxista a recoger el Oscar en caso de que lo ganase por Un tranvía llamado deseo.

Marlon Brando, en 1955,  Oscar  por«La ley del silencio»

 Aquellos fueron tiempos difíciles para la Academia, pues en 1971, George C. Scott prefirió ver hockey por televisión antes que aceptar su estatuilla por Patoon y asistir a «dos horas de desfile de carne y ostentación», tal y como calificó a la ceremonia en numerosas ocasiones.

El escaqueo descarado también ha sido una estrategia de desprecio usada en numerosas ocasiones: la vibrante e ineludible jornada de pesca de John Ford para dejar huérfana su estauilla por Las uvas de la ira en 1941, pasando por las sagradas vacaciones de Katharine Hepburn para perderse la recogida de alguno de los cuatro Oscar que ganó a lo largo de su carrera o el desplante a la Academia de Ingrid Bergman cuando ganó su Oscar/redención después de siete años de exilio. 

Ford cambió el esmoquin por la caña de pescar en alguna ceremonia


Otras veces la ausencia está justificada por causas personales: Paul Newman, harto de humillaciones, se perdió su momento de gloria en 1987 al ganar finalmente con El color del dinero o por motivos laborales, como el concierto en Australia de Bob Dylan que le impidió recoger su Oscar por Jóvenes prodigiosos, aunque nos regaló una surrealista y divertida conexión vía satélite que dejó atónito incluso al presentador de la gala, Steve Martin. Elizabeth Taylor advirtió de que si no se premiaba a Richard Burton por Quien teme a Virginia Woolf ella tampoco recogería su estatuilla, y así fue, el Oscar lo recogió Anne Bancroft en su nombre.


Y, en otras ocasiones, el orgullo y la vanidad de los premiados hacen el resto: al Nobel George Bernard Shaw se le encendieron sus venerables barbas cuando supo que había ganado en 1938 por su guión de Pigmalión («Me parece insultante, es como si le diesen un premio al rey de Inglaterra por ser rey», exclamó ofendido), y el año pasado el octogenario Jean-Luc Godard se ahorró un viaje transoceánico para recoger su premio honorífico aduciendo que «no son los Oscar de verdad». En el otro extremo de la balanza está el solidario caso del guionista Dudley Nichols, que rechazó su Oscar por «The informer» en 1935 para apoyar a su colectivo, en plena huelga.

Jean-Luc Godard decidió ignorar la «pedrea» de su Oscar honorífico

 Aunque quien se pasó tres pueblos de verdad fue John Lee Mahin, nominado por el guión de Capitanes intrépidos en 1938, y que llamó a la Academia «institución comunista». Y no olvidemos otra forma poco sutil de repudiar un Oscar: deshacerse de él, sin venderlo a la Academia por un dólar, como rezan las normas internas. Este mismo año se han subastado más de 15 estatuillas, incluyendo pedazos de historia del cine como el Oscar de Herman Mankiewicz al mejor guión por Ciudadano Kane, el de mejor película a Qué verde era mi valle o el ganado por Michael Curtiz en Casablanca. Y si en este tipo de negocios hay un vendedor, siempre tiene que haber un comprado: por ejemplo, Steven Spielberg, que ha comprado hasta la fecha dos Oscar: uno de Clark Gable y otro de Bette Davis


fuente: ABC

jueves, 18 de octubre de 2012

Exposición Hollywod Costume en Londres



Vestido de Marilyn Monroe (Con faldas y a lo loco)
Hasta 130 objetos componen esta muestra, y entre ellos hay prendas míticas que no necesitan presentación como los calzones de barras y estrellas de Rocky, la capa de Harry Potter, las mallas de Batman o el vestido negro de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes firmado por Givenchy.

“El vestuario es la mitad de la batalla a la hora de crear un personaje". Lo dice Meryl Streep , que algo sabe de construir personajes, y quizá por eso cinco de los vestidos que ha lucido en su carrera están presentes en la exposición Hollywod Costume, que se exhibe en el Victoria Albert de Londres.

Cada uno de ellos está unido a su personaje de forma permanente, tanto en nuestra memoria como en nuestro corazón. Todos han ayudado a actores y directores a construir personajes creíbles y a hacerlos inmortales.

Alfred Hitchock quería que el único vestido que Tippi Hedren lleva en Los Pájaros no distrajera al espectador y tuviera un color neutro para que no cansara. El diseño en tono verde realizado por la gran creadora Edith Head resultó perfecto para el papel.


Los responsables han tardado cinco años en reunir estos "tesoros" y en la exposición es protagonista el mayor buscador de reliquias, Indiana Jones. Pero lo más difícil de conseguir han sido los zapatos de lentejuelas rojas de Dorothy en El Mago de Oz. Dice Lodwick que tuvieron que suplicar durante tres años a sus dueños para que los dejaran salir de Estados Unidos por primera vez.

Los zapatos de Dorothy, El Mago de Oz

Los zapatos  de Judy Garland en 1939 para la película El Mago de Oz

"Estamos hablando de un siglo de historia de Hollywood, desde los clásicos de la Edad de Oro hasta los grandes éxitos de la ciencia ficción. Da igual cual sea tu edad, vas a recordar algún momento mágico vivido en la oscuridad de una sala de cine", cuenta su comisario, Keith Lodwick.

Si desea ver los zapatos mágicos, esos con lo que Dorothy consigue regresar a Kansas, dese prisa. Dentro de cuatro semanas volverán al Museo Nacional de la Historia de América de Washington.



fuente: RTVE

martes, 16 de octubre de 2012

60 aniversario: Candilejas


Charles Chaplin es, hasta la actualidad, una de las figuras más representativas del cine mudo y del humorismo. «Candilejas» es su última película producida en Estados Unidos, y la más personal de su filmografía. Es su adiós, la despedida, junto con Buster Keaton, del cine mudo.

Es su obra menos conocida debido a la censura que se impuso en EE.UU. con el macarthismo.

Keaton & Chaplin

Chaplin sólo consiguió tres Oscar a lo largo de su carrera; dos de éstos los recibió durante su exilio. La primera estatuilla la consiguió en 1929, un año después de producir «El Circo»; la segunda, su Oscar Honorífico en 1972, cuando llevaba 20 años exiliado –no sólo consiguió el galardón, también la ovación más larga de la historia de los Oscar, el público aplaudió durante cinco minutos, mientras que Chaplin lo agradecía entre lágrimas– y la tercera, en 1973, por la banda sonora de «Candilejas», película que estuvo censurada en EE.UU. hasta 1972, cuando empezó a proyectarse.

Charles Chaplin abandonó el país cuando América se hundía en la histeria anticomunista con la caza de brujas del senador estadounidense Joseph McCarthy. Quienes simpatizaban con las ideas sociales liberales y eran críticos con las estructuras de pensamiento capitalista iban a parar a la lista negra.

5 años sin Deborah Kerr


Deborah Jane Kerr fue uno de los rostros más célebres del cine de Hollywood durante la década de 1950, mantuvo intacto su caché durante la década de 1960.Protagonizó películas como Quo Vadis, De aquí a a la eternidad o La noche de la iguana. Prácticamente retirada del cine después de rodar El compromiso (1969) de Elia Kazan, regresó al plató en muy contadas ocasiones. Nominada al Oscar en seis ocasiones, sólo a modo de homenaje recibió una merecida estatuilla a la edad de setenta y tres años. Murió el 16 de octubre de 2007 en Suffolk


lunes, 15 de octubre de 2012

Semana clásica en Paramount Channel

MARTES, 16 OCTUBRE


SABRINA a las12:20h


Linus y David Larrabee son los dos hijos de una adinerada familia. Mientras Linus trabaja en la empresa familiar durante todo el día, sin tiempo para nada más, David prefiere pasar el rato haciendo carreras de coches y seduciendo a decenas de mujeres. Sabrina, la hija del chófer de la familia, siempre ha estado enamorada de David. Tras una temporada en París, regresa convertida en una elegante y sofisticada joven que seduce al apuesto donjuán.

Una comedia romántica bastante menos ácida de las que solía rodar Billy Wilder, interpretada por un insuperable trío protagonista: Audrey Hepburn, en su personaje fetiche de Cenicienta; Humphrey Bogart, sorprendentemente hábil en un género tan poco afín a sus capacidades como la comedia; y William Holden, arrebatador como despreocupado seductor. La productora la presentó como "La película de los cuatro Oscars", pues su director y trío protagonista habían conseguido la estatuilla con anterioridad.

Como anécdota, durante el rodaje, Holden se enamoró apasionadamente de Audrey Hepburn, a quien propuso matrimonio, pese a estar ya casado. La actriz le rechazó aduciendo que no quería ser considerada como una rompehogares.



Duración: 113 min.
Director: Billy Wilder
Música: Frederick Hollander
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures
Productor: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder, Samuel A. Taylor, Ernest Lehman
Intèrpretes: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, Martha Hyer
Fotografía: Charles Lang
Año: 1954



VACACIONES EN ROMA a las 19:55h


Durante un viaje a Roma, Ana, la jovencísima princesa de un pequeño país centroeuropeo, decide saltarse el protocolo y se escapa de sus escoltas para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un avispado periodista estadounidense que la reconoce al instante y piensa que acaba de topar con la historia de su vida. Sin revelarle su identidad a Ana, Joe se ofrece para hacerle de cicerone. La pareja vivirá así unas jornadas inolvidables, que propiciarán su enamoramiento. William Wyler, autor de poderosos dramas y vigorosos filmes de acción, fue capaz también de firmar esta deliciosa comedia romántica que se mantiene desde entonces como una de las obras cumbre del género. La película fue candidata a diez premios Oscar, consiguiendo finalmente, tres. Uno de ellos fue para una jovencísima actriz de origen belga, que debutaba en el cine estadounidense con esa película y que se convirtió ya para siempre en una de las mayores estrellas de Hollywood. Su nombre, Audrey Hepburn. Una curiosidad: la famosa escena en la que Gregory Peck asusta a Audrey metiendo la mano en la Bocca de la Verità no estaba en el guión. Fue una improvisación de él y el susto de ella es auténtico.




Duración: 118 min.
Director: William Wyler
Música: Georges Auric
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures
Productor: William Wyler
Guión: Dalton Trumbo, Ian McLellan Hunter, John Dighton
Intèrpretes: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Hartley Power, Harcourt Williams
Fotografía: Franz Planer
Año: 1953

ADIVINA QUIÉN VIENE ESTA NOCHE a las 22:00h


Una chica acaba de regresar de un viaje a Hawái en el que ha conocido a un médico con el que se ha prometido. Sus padres les invitan a cenar, ansiosos por conocer al novio de su hija. Pero se quedan perplejos cuando le ven: es de piel negra.

"Adivina quien viene esta noche" fue la última película de la carrera de Spencer Tracy. Cuando empezó a rodarla, el actor estaba ya gravemente enfermo y parecía poco probable que pudiera terminarla. Stanley Kramer, el director y amigo personal de Tracy, organizó la filmación para hacerla lo más llevadera posible para él, colocando todas sus secuencias al principio y haciendo que Tracy solo tuviera que trabajar unas pocas horas al día. De esta forma, el actor consiguió concluir el filme, aunque murió pocas semanas más tarde.

La película fue también la última de las siete que rodaron juntos la mítica pareja formada por Tracy y Katharine Hepburn. Ambos fueron candidatos al Oscar por su trabajo, aunque solo ella consiguió la estatuilla. Además, la película recibió ocho nominaciones más de las que solo se concretó la de mejor guion original.



Duración: 108 min.
Director: Stanley Kramer
Música: Frank De Vol
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Columbia Pictures Corporation
Productor: Stanley Kramer
Guión: William Rose
Intèrpretes: Cecil Kellaway, Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Katharine Houghton, Sidney Poitier
Fotografía: Sam Leavitt
Año: 1967

REBELIÓN EN LAS AULAS a las 00:00h (Domingo 21 a las 18:30h)


Un ingeniero, incapaz de encontrar trabajo, acepta un puesto como profesor en una escuela conflictiva, solo hasta que encuentre otra cosa. Los alumnos se proponen acabar con él, tal como hicieron con el anterior profesor, pero este es un hombre inquebrantable que por primera vez los tratará como adultos. Al final, se siente tan allegado a sus pupilos que cuando le ofrecen un trabajo de ingeniero se le presenta un dilema.

El novelista James Clavell escribe, produce y dirige esta sentimental película cuyo espíritu ha perdurado en el tiempo y se ha visto reflejado en filmes como “Mentes peligrosas”. La película muestra los problemas de la juventud de los 60 y tiene uno de sus mayores encantos en el personaje del profesor, interpretado por Sidney Poitier, un hombre que encarna los valores de la moralidad, el respeto y la integridad, entre otros.

El éxito que obtuvo el filme dejó perpleja a la Columbia, que incluso llegó a pasar un cuestionario para saber qué aspectos habían gustado más. Uno de ellos fue la canción de la cantante y actriz Lulu, que se hizo famosa. Lulu y el mismo Poitier, participaron en una secuela para la televisión que dirigió Peter Bogdanovich en 1996.




Duración: 105 min.
Director: James Clavell
Música: Ron Grainer
Nacionalidad: Reino Unido
Productora: Columbia Pictures Corporation
Productor: James Clavell
Guión: James Clavell
Intèrpretes: Sidney Poitier, Christian Roberts, Judy Geeson, Suzy Kendall, Lulu
Fotografía: Paul Beeson
Año: 1966

CUANDO RUGE LA MARABUNTA a las  03:35h


A lo largo de los años, Christopher Leiningen ha conseguido tirar adelante una próspera plantación de café en la jungla sudamericana. Para tener un hijo que herede sus propiedades, decide casarse por correspondencia. Su esposa resulta ser la bella Joanna Leiningen, a quien le costará adaptarse a la rudeza de su marido y al aislamiento del entorno. Por si fuera poco, una plaga de voraces hormigas amenaza con arrasar la plantación.

Un drama de aventuras que se hizo muy popular en España, dirigido por Byron Haskin ("La guerra de los mundos"), todo un experto en el tratamiento de los efectos especiales. Además, Haskin mostró su habilidad para combinar una trama casi de terror con la relación de amor odio que existe entre sus protagonistas, Charlton Heston y Eleanor Parker. En un rol secundario, nótese a William Conrad, años más tarde famoso gracias a su trabajo en series como "Cannon" o "Nero Wolfe".

Curiosamente, el mismo año se estrenó "La humanidad en peligro" que también giraba en torno a una invasión de hormigas, en este caso, gigantes.






Duración: 95 min.
Director: Byron Haskin
Música: Daniele Amfitheatrof
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures
Productor: George Pal
Guión: Ranald MacDougall
Intèrpretes: Charlton Heston, Eleanor Parker, Abraham Sofaer, William Conrad, Romo Vincent
Fotografía: Ernest Laszlo
Año: 1954


MIERCOLES, 17 OCTUBRE

UNA CARA CON ÁNGEL a las 20:10h


Maggie Prescot, editora de la revista de moda más prestigiosa de Estados Unidos, está buscando un nuevo tipo de modelo: alguien inteligente que se aleje de las chicas sin nada en la cabeza con que ha trabajado hasta ahora.

Stanley Donen, colaborador habitual de Gene Kelly, había realizado con este musicales de gran éxito como "Un día en Nueva York" o "Cantando bajo la lluvia". En esta ocasión, dirigió al otro gran bailarín del género musical, Fred Astaire, cuyo personaje está modelado a imagen del famoso fotógrafo Richard Avedon, quién realizó las instantáneas usadas en la película. Nominada para cuatro Oscars menores, fue el primer musical de Audrey Hepburn (quien años después reincidiría en el género con "My Fair Lady"), y la primera de las tres colaboraciones de la actriz con Donen, junto a quien rodaría dos de sus mejores películas: "Dos en la carretera" y "Charada".





Duración: 103 min.
Director: Stanley Donen
Música: Adolph Deutsch, Ira Gershwin
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures
Productor: Roger Edens
Guión: Leonard Gershe
Intèrpretes: Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson, Michel Auclair, Robert Flemyng, Dovima
Fotografía: Ray June
Año: 1957


JUEVES, 18 OCTUBRE

LOS DIEZ MANDAMIENTOS a las 16:50h



A Moisés, un bebé abandonado en el Nilo, lo adopta la hermana del faraón de Egipto. El niño crece y se educa en la corte y cuando es mayor se convierte en el libertador del pueblo hebreo, que vive esclavizado por el Imperio. Él los guiará a través del desierto hasta la Tierra Prometida.

Una de las más grandiosas películas de tema bíblico de toda la historia del cine, como lo demuestran sus impresionantes decorados y las múltiples escenas de masas. Gira entorno a la vida de Moisés y está dirigida por Cecil B. DeMille ("El mayor espectáculo del mundo"), un maestro realizando filmes colosales y de larga duración. Con esta película, DeMille hizo su último trabajo en el cine inspirándose en un filme homónimo dirigido por él mismo en 1923. En esta nueva versión, contó con dos grandes estrellas como protagonistas: Charlton Heston y Yul Brinner; y con la colaboración del compositor Elmer Bernstein ("Los siete magníficos") en uno de sus mejores trabajos.

La película consiguió el éxito internacional y fue también reconocida con siete nominaciones al Oscar. De ellas, ganó la de mejores efectos especiales por escenas tan asombrosos como la apertura de las aguas del Mar Rojo.




Duración: 225 min.
Director: Cecil B. DeMille
Música: Elmer Bernstein
Nacionalidad: usa
Productora: 
Productor: Cecil B. DeMille
Guión: Aeneas MacKenzie, Jesse Lasky Jr., Jack Gariss, Fredric M. Frank
Intèrpretes: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo
Fotografía: Loyal Griggs
Año: 1956


SABADO, 20 OCTUBRE

EL HOMBRE QUE MATÓ A LIBERTY VALANCE a las 17:50h (Domingo 21 a las 13:10h)



Ransom Stoddard, un senador de los Estados Unidos, vuelve al pueblo de Shinbone, donde empezó su carrera, para asistir al entierro de su viejo amigo, Tom Doniphon. Su presencia despierta la curiosidad de un periodista local, que le interroga al respecto. De esta forma, obtiene de él la verdadera historia del hombre que mató al famoso bandido Liberty Valance.

Uno de los magistrales wésterns rodados por John Ford con la ayuda de su eterno compinche, John Wayne. Ford, famoso por su habilidad para retratar fabulosos exteriores, rodó curiosamente este filme íntegramente en dos platós de la Paramount.

El único aspecto que se le podría echar en cara a la película sería el estereotipado tratamiento de sus personajes. Pero esto se supera gracias a las grandes interpretaciones del trío protagonista: Wayne en su sempiterno papel de tipo duro, pero tierno en el fondo; Stewart, como su contrapunto ideal, dando vida a un hombre de paz pero tan firme en sus ideales que está dispuesto a morir por ellos; y, frente a ambos, un Lee Marvin que, gracias al papel de Liberty Valance, logró dejar atrás diez años como eterno secundario para convertirse por fin en una gran estrella de Hollywood.




Duración: 123 min.
Director: John Ford
Música: Cyril Mockridge
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures
Productor: Willis Goldbeck
Guión: James Warner Bellah, Willis Goldbeck
Intèrpretes: John Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin
Fotografía: William H. Clothier
Año: 1962

EL PADRINO III   a las 22:00h y 3:35h


A finales de los 70 Michael Corleone intenta rehabilitarse socialmente y legalizar todas las posesiones de la familia, negociando, para ello, con el Vaticano. Pero el capo se cansa y centra todas sus esperanzas en encontrar a un sucesor. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el más idóneo.

En 1980, 16 años después de la segunda entrega de "El padrino", Coppola aceptó realizar una tercera parte. Lo hizo en un momento en que necesitaba recuperarse del hundimiento de sus estudios, Zoetrope, tras el fiasco de "Corazonada". Con guion del propio Coppola y Mario Puzo, la historia recupera los personajes de Al Pacino, Diane Keaton y Talia Shire (pero no el de Robert Duvall, que reclamaba un sueldo desorbitado); introduce los de las nuevas generaciones de la familia Corleone y desencadena una trama que conectaba a la mafia con el Vaticano.

El rodaje del filme (que obtuvo siete candidaturas a los Oscars) fue largo y complicado, y Winona Ryder tuvo que abandonarlo a consecuencia de una crisis nerviosa. La actriz de "Reality Bites" fue sustituida por Sofia Coppola, la hija del director, cuyo trabajo no fue demasiado bien recibido por la crítica






Duración: 169 min.
Director: Francis Ford Coppola
Música: Carmine Coppola
Nacionalidad: usa
Productora: Paramount Pictures , Zoetrope Studios
Productor: Francis Ford Coppola
Guión: Francis Ford Coppola, Mario Puzo
Intèrpretes: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Bridget F...
Fotografía: Gordon Willis
Año: 1990