julio 2013

martes, 30 de julio de 2013

Recordando a Ingmar Bergman

Nacido Ernst Ingmar Bergman Akerbolm en Uppsala, ciudad universitaria a unos setenta kilómetros de Estocolmo, la vida y la obra de Bergman iban a estar destinadas a contar la gravedad de la nada, y el humor y la ironía de la muerte. Su padre era un pastor luterano llamado Erik, al que siempre le unió el distanciamiento y el respeto debido a una figura tan autoritaria, y su madre un ama de casa llamada Karin. Con seis años descubrió el cine y con diez descubrió algo mucho más importante: la cabina de proyección de un cine.

Cuando a su hermano mayor le regalan un proyector de juguete, él se lo cambia por la mitad de su colección de soldados de plomo. Con la familia mudada a Estocolmo de forma definitiva, el joven Bergman puede estudiar Literatura e Historia del Arte, llegando a escribir una tesis sobre el renovador del teatro sueco (y precursor del teatro del absurdo), el célebre August Strindberg. Así, la primera mitad de los años cuarenta serán testigos de su ascenso imparable en el mundo teatral de su país, que sabrá compaginar con su “amour fou”, el cine, a partir de su debut como director en 1945.


Con los montajes de Raquel y el acomodador de cine, La muerte de Gaspar, La casa de juego, Llega el señor Schelman, Bergman puede asumir la indiferencia que provoca en casi toda la cinefilia su Crisis, y que la Svenk Filmindustri le retire su apoyo en sus pretensiones de seguir dirigiendo. Será la norma detonante para sus tres primeras películas (basadas en obras teatrales todas ellas, y todas ellas ignoradas por público y crítica), que logra llevar a cabo gracias a su amistad con su productor Lorens Marmstedt, hasta 1948, año en que dirige por primera vez un guión suyo original, filmado en dieciocho días, titulado Prisión, que por fin alcanza el beneplácito de la crítica y es un éxito de público.

Será el preámbulo a su consagración internacional de los años cincuenta, con algunas películas muy importantes, por mucho que él, en 1960, justo antes de empezar el rodaje de Como en un espejo (1961) declare que esta va a ser su verdadera primera película, y que su obra anterior no son más que borradores. 

 Gana dos Oscar consecutivos a mejor filme en habla no inglesa, en 1961 y 1962, el Oso de Oro en 1958, y variados premios en Cannes. Es un autor amado y ninguneado a partes iguales, que prosigue su indagación del ser atormentado y trágico, y muchas veces absurdo, del hombre, vencido por su miedo a la muerte, por sus supersticiones, por la presencia aplastante de la religión y de la ingorancia congénita, arrasado por la siempre enigmática e inasible presencia de la mujer anhelada (mezcla de madre, hija, amante, mujer, amiga, compañera, enemiga, bruja, ángel, ninfa, sabia, perdición, deseo, salvación). Hasta 1964, su obsesión acerca de las relaciones sexuales y sentimentales entre un hombre y una mujer (y entre dos mujeres) apenas había sido indagada, pero a partir de ‘Persona’ (1966), abandonará para siempre cualquier rastro de academicismo, alcanzando la plenitud absoluta como cineasta, cambiando el cine para siempre.

fuente: blogdecine.com

sábado, 27 de julio de 2013

Recordando a William Wyler

Entrevista en 1979 al realizador estadounidense, ganador de sendos Oscar a la mejor dirección por sus películas Mrs. Miniver, Los mejores años de nuestra vida y Ben-Hur.

jueves, 25 de julio de 2013

Muere Bernadette Lafont

Bernadette Lafont, actriz francesa de amplia carrera cinematográfica, ha fallecido hoy a los 74 años. La actriz había sido hospitalizada el lunes, en Nîmes, su ciudad natal.

Con Lafont se marcha una de las musas de la Nouvelle Vague, movimiento de la cinematografía gala que revolucionó el séptimo arte de la mano de directores como Claude Chabrol o François Truffaut. La actriz trabajó con ellos en algunas de las muchas películas que interpretó, más de 120 a lo largo de su carrera y, en total, 186 papeles distintos, sumando sus trabajos para televisión.

Muere la actriz francesa Bernadette Lafont

Bernardette Lafont nació el 26 de octubre de 1938. Empezó en la danza antes de casarse con el comediante Gérard Blain por el que hizo en París improvisada actuaciones similares a las de su marido. En esos años, se dejaría grabar por jóvenes autores de los Cuadernos de cine. En 1957, el principante François Truffaut la eligió para un papel en su cortometraje Les Mistons. Un año después, Claude Chabrol contaba con ella para interpretar a una irresistible chica de pueblo en Le Beau Serge. Sin formación y guiándose únicamente por su instinto, la picante Bernadette Lafont participaba en las películas más características de la Nouvelle Vague. Lo hacía sobre todo bajo la dirección de Chabrol, en los filmes A double tour, Les bonnes femmes y Les Godelureux.

Tras un parón en el que se caso por segunda vez y tuvo tres hijos, su carrera se relanzó en los años sesenta gracias a los realizadores más clásicos: Molinaro, Costa-Gavras y Malle. Pero fue sobre todo Nelly Kaplan quien la catapultó al estrellato con la película La fiancée du pirate en 1969. Tras esto, Truffaut la ofreció un papel en Une belle fille comme moi. Aunque la actriz no quiso dejarse llevar por la fama y siguió actuando, también, para directores debutantes como Moshé Mizrahi (Les Stances à Sophie), Jean Eustache (La Maman et la Putain), Laszlo Szabo (Les Gants blancs du diable) o Pascal Bonitzer (Rien sur Robert).

En los ochenta, aparece en varias películas de Jean- Pierre Mocky (Le Pactole, Les Saisons du plaisir). Fue L´effrontée de Claude Miller la película que le valió un César a la mejor actriz secundaria. Con 74 años, encarnó a una delincuente en Paulette. La película se estrenó a principios de este año y consiguió un millón de espectadores.

Bernadette Lafont también actuaba en teatro y en televisión. En 1988, su hija Pauline, también actriz, murió en un fatal accidente con sólo 25 años.


fuente: hoycinema.com/

sábado, 20 de julio de 2013

40 años sin Bruce Lee

Se cumplen 40 años de la muerte de Bruce Lee, un actor legendario, un icono global, intergeneracional e intercultural. Su personalidad desborda al intérprete y al experto en artes marciales.




Tenía 32 años y estaba rodando su quinta película de artes marciales, Game of death, que quedó inconclusa. Las extrañas circunstancias de su muerte, un coma producido al parecer por un analgésico, y la extraordinaria repercusión de sus cuatro películas anteriores convirtieron a Bruce Lee en un mito y un icono.

Karate a muerte en Bangkok, Furia Oriental, El furor del dragón y Operación dragón se rodaron entre 1971 y 1973 y convirtieron a su protagonista en un verdadero fenómeno de masas. Estos films y la potente personalidad de Bruce Lee fueron también responsables de la divulgación de las artes marciales en todo el mundo.

Su inesperada muerte a los 32 años, el día 20 de julio de 1973, conmocionó a su legión de seguidores. Más de 25.000 personas acudieron a su funeral en Hong Kong, aunque su cuerpo descansa en el cementerio de Seattle. El cine supuso el punto más alto en la fama de Bruce Lee, y el estreno de Operación Dragón el 31 de agosto de 1973 supuso su definitivo encumbramiento al panteón de los mitos.

 Su increíble habilidad, su magnetismo y su faceta de maestro, que combinaba la práctica de las artes marciales con la filosofía taoísta, convirtieron a Bruce Lee en un referente y un modelo que ha perdurado a lo largo de las siguientes generaciones.

martes, 16 de julio de 2013

Clásicos de La 1: Historia de una monja


Jueves, 18 de julio a las 22:30 - 01:00

La joven Gabrielle van der Mal se convierte en la hermana Luke al ingresar en un convento para empezar su noviciado. Pronto manifiesta su deseo de trabajar como enfermera en África y le trasladan a una escuela de medicina tropical. Allí topará con la antipatía de la hermana Pauline, que se ve amenazada por la superioridad de Gabrielle. 

Basado en el libro homónimo de Kathryn Hulme, este drama del director de De aquí a la eternidad narra una historia real. De hecho, Audrey Hepburn, en su primer papel dramático, se puso en contacto con la auténtica Gabrielle van der Mal, para que la asesorara sobre cómo interpretar a una monja. Franz Waxman (compositor de la banda sonora de célebres largometrajes, como El crepúsculo de los dioses o Un lugar en el sol) contribuyó al conjunto con una partitura muy adecuada a la atmósfera de la historia. El filme consiguió más premios en Europa que en Estados Unidos, puesto que de sus ocho candidaturas a los premios Óscar no consiguió ninguna estatuilla, mientras que en San Sebastián, por ejemplo, ganó la Concha de Oro y el Premio Zulueta para Hepburn como mejor actriz.

Título original: The Nun's Story
Año: 1959
Duración: 149 min.
Director: Fred Zinnemann
Reparto: Audrey Hepburn, Peter Finch, Edith Evans, Peggy Ashcroft, Dean Jagger...

martes, 2 de julio de 2013

Clásicos de La 1: Lanza rota

Jueves, 4 de julio a las 22:15h

Un ranchero de Arizona dirige sus propiedades y educa a sus hijos de forma tiránica. Cuando está a punto de morir, sus hijos se rebelan contra él y cada uno de ellos intentará adueñarse del rancho.

El argumento de Lanza rota es prácticamente similar al de Odio entre hermanos, cambiando el banco que la familia tenía en el film de Mankiewicz por un extenso rancho en el que su capataz, Matt Deveraux (Spencer Tracy), aplica su propia ley en beneficio propio sin importarle las consecuencias. Casado con una mujer india —Katy Jurado, que sería nominada al Oscar— es un hombre que ha construido su propio imperio a partir de la nada, y no precisamente siendo honrado. No se lleva bien con sus hijos, que trabajan para él por un sueldo bastante bajo, y sólo parece tener palabras amables para el que considera su favorito, Joe (Robert Wagner). Un problema con una mina que contamina el agua del río, sentará a Matt en el banquillo de los acusados enfrentándose a un juicio en el que lo podría perder todo. Al igual que en el film anterior, la historia es narrada en flashback después de que Matt salga de la cárcel en la que pasó tres años.


Título original: Broken Lance
Año: 1954
Duración: 96 min.
Director: Edward Dmytryk
Reparto: Spencer Tracy, Robert Wagner, Jean Peters, Richard Widmark, Katy Jurado