Las verdaderas estrellas de cine clásico

lunes, 25 de julio de 2016

Fallece Marni Nixon, la voz de Hollywood

La soprano estadounidense Marni Nixon, que entre otras prestó su voz a Audrey Hepburn en My Fair Lady o a Deborah Kerr en El rey y yo, murió el domingo a los 86 años debido a un cáncer de pulmón, según informó The New York Times. Conocida como la voz de Hollywood, Nixon comenzó cantando en coros cuando era niña y, tras formarse como soprano, los estudios MGM la ficharon para que prestara su voz a actrices poco dotadas para la canción.

Marni Nixon

Así fue como, además de a Hepburn y Kerr, dobló a Natalie Wood en West Side Story, a Margaret O'Brien en The Secret Garden (El jardín secreto, 1949) o a los ángeles que escucha Ingrid Bergman en Juana de Arco. También aportó algunas notas agudas a las que Marilyn Monroe no llegaba cuando cantó Diamonds Are A Girl's Best Friend en Los caballeros las prefieren rubias.

Sin embargo, aunque Nixon no figuraba en los títulos de crédito, ya en 1964 la revista Time hacía alusión a su papel de voz fantasma de Hollywood calificándola de "the ghostess with the mostest". Un año después, la soprano apareció en pantalla con un pequeño papel en The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas).


Nixon, que tuvo tres hijos con el primero de sus tres maridos -el compositor austríaco Ernest Gold-, continuó cantando sobre las tablas y con pequeñas colaboraciones para el cine y la televisión hasta entrados los 80 años. Entre sus últimos trabajos figura la película de Disney Mulán (1998), en la que dio voz a la abuela Fa.

lunes, 11 de julio de 2016

Centenaria Olivia de Havilland

En el programa de radio de Onda Cero La Rosa de los Vientos homenajean a Olivia de Havilland. Silvia Casasola nos habla en Mujeres con historia de  la actriz que dio vida al personaje de Melania en la película, Lo que el viento se llevó y que el pasado 1 de julio cumplió 100 años.



Para oír el audio pincha aquí.

martes, 5 de julio de 2016

Muere Noel Neill

La actriz Noel Neill, la primera mujer que interpretó a Lois Lane ante una cámara, ha muerto en su casa de Tucson, en Arizona, a los 95 años. Larry Ward, su biógrafo, dio a conocer la noticia a través de las redes sociales junto a una laudatio de la actriz: "Noel era verdaderamente Lois Lane. Para muchos de nosotros, fue la primera mujer profesional que vimos en las pantallas. Muchos admiradores ignoraban su nombre y la llamaban simplemente Lois".



Nacida en Minneapolis, Noel Neil se planteó convertirse en periodista antes de interpretar a una en la gran pantalla e incluso llegó a decir en algunas entrevistas que con el papel de Lois Lane se estaba interpretando a ella misma. Neil empezó como modelo en su adolescencia y más tarde pasó a escribir para el Women's Wear Daily antes de entrar en el mundo del cine. 

Poco después de mudarse a Los Angeles firmó un contrato con Paramount. Apareció en películas como Mad Youth y Are There Our Parents, y en 2010 se levantó una estatua en honor a su Lois Lane en Metropolis, Illinois. Neil fue para muchos una de las primeras mujeres trabajadoras vistas en televisión y según cuentan los que la conocían, poseía las cualidades de humor, ingenio, altruismo y calidez que hacían de Lois Lane un personaje tan memorable.

Noel Neill había hecho papeles secundarios hasta que, en 1948, fue elegida para ponerse en la piel de la periodista del Daily Planet en la serie de 15 episodios que fue el debut televisivo de Superman. Kirk Alyn fue su superhombre. Juntos repitieron en Atom Man vs. Superman de 1950. En 1951, entregaron el testigo a George Reeves y Phyllis Coates. 

Neil apareció en más de 40 películas a lo largo de su vida pero se retiró del mundo del cine y la televisión tras terminar la serie de "Las aventuras de Superman" en 1958. Aún así, Neil siguió asistiendo a convenciones y haciendo pequeñas apariciones en versiones más modernas de Superman; como su papel de Ella, la madre de Lois Lane en 1978 o de nuevo en 2006, como Gertrude Vanderworth, la mujer de Lex Luthor en "Superman Returns: el regreso."

Fuente: El Mundo, FormulaTV

viernes, 1 de julio de 2016

Olivia de Havilland cumple 100 años

Hubo un tiempo en el que las estrellas no iban al supermercado, sólo vestían alta costura que el resto de mortales no podía permitirse y sus pecados eran encubiertos por los Estudios que las encumbraban. Olivia De Havilland fue testigo de aquel Hollywood dorado .Es una de las pocas estrellas supervivientes de la época dorada de Hollywood (la única que queda viva del reparto de Lo que el viento se llevó, cuando se lo han comentado en los últimos años, ella lo recibe con cierta sorna, alegando que no tiene mucho mérito. "Lo único que he hecho es no morirme".) y, desde luego, la más longeva. Sólo Kirk Douglas, seis meses menor, vive y compite en gloria con ella. Aunque dueñas de una fama planetaria, otras actrices como Zsa Zsa Gabor (99 años) o Doris Day (92) no llegaron a disputarle su condición de mito del celuloide. 

De Havilland en 2010
Descubierta con sólo 19 años por el mítico director alemán Max Reinhardt, esta actriz cuenta con cinco candidaturas al Oscar en su haber y dos estatuillas: La heredera y La vida íntima de Julia Norris. En la primera daba una vengativa lección a un deslumbrante Monty Clift y en la segunda interpretaba a una abnegada mujer que daba a su hijo en adopción para evitar el escándalo. Precisamente, a Havilland, como al íntegro Gregory Peck, le gustaba interpretar papeles bondadosos. "En los 30 era difícil encarnar a chicas buenas, la moda era interpretar chicas malas. Realmente, yo creo que es más aburrido. Siempre he tenido más suerte interpretando chicas buenas porque requieren más de una actriz". Sin duda, el epítome de esta afirmación fue su santurrona Melanie Hamilton, de Lo que el viento se llevó, esa cándida mujer que le ponía en bandeja de plata a Escarlatta O'Hara birlarle el marido.

su belleza dulce, como de novicia, la hacía perfecta para este tipo de papeles, aunque a la actriz no le importaba afearse si la película le daba la posibilidad de ganar un Oscar (ojo a su caracterización en La heredera). Vamos que eso de Charlize Theron de afearse para ganar la estatuilla, ella ya lo había inventado medio siglo antes

Olivia de Havilland pudo haber ganado un tercer Oscar por Un tranvía llamado deseo. Sin embargo, rechazó el papel porque "una dama no dice ese tipo de cosas". También rechazó el papel de Donna Reed en ¡Qué bello es vivir! Malas elecciones que no empañan una carrera brillante que cerró en 1977 con la coproducción alemana El quinto mosquetero, en la que por cierto coincidió con Sylvia Kristel. Sí, Emmanuel y Melania Hamilton mano a mano. "No echo de menos hacer películas, la vida está llena de cosas de gran importancia, que son más enriquecedoras y absorbentes que la vida de fantasía".

Hoy Olivia de Havilland cumple 100 años y, según quienes han podido departir con ella, mantiene una sorprendente agilidad mental. Lo demostró cuando «sólo» tenía 94 años: en una entrevista para The Telegraph, evocó anécdotas y aclaró equívocos. Por ejemplo, con respecto a su convulsa relación con el actor y rompecorazones de origen australiano Errol Flynn. En aquella ocasión, De Havilland fue rotunda: «Siempre se han escrito muchas tonterías al respecto (...). Yo no le rechacé. También me sentía muy atraída por él. Pero le dije que no podíamos tener nada mientras él siguiera con Lili (esposa de Flynn)», replicó."Hubiera arruinado mi vida".

La «inolvidable Olivia» fue la primera de las hermanas De Havilland en convertirse en actriz. Cuando su hermana pequeña Joan Fontaine se propuso seguir sus pasos, su madre, que favoreció siempre a su primogénita, se negó a que utilizara el apellido familiar. Aquello abrió una brecha entre ambas intérpretes. Según el biógrafo Charles Higham, nunca se llevaron bien. Su gran desencuentro tuvo lugar en 1942, cuando ambas competían por el Oscar. Joan ganó por su papel en el filme Sospecha, de Alfred Hitchcock. Joan recordaba en su biografía "Me quedé helada. Clavé la mirada hacia el otro lado de la mesa y ella me susurró: 'Levántate'. Me vino de golpe, como un caleidoscopio, todo el resentimiento que sentimos de niñas. [...] Temí que Olivia saltase por encima de la mes para tirarme del pelo".

¿De donde venía su fraternal odio? Ninguna lo ha contado. Según dijo la protagonista de Rebeca en su biografía, No bed of Roses, "he sido una extraña en su vida, una intrusa. Al ser mayor, Olivia tendría que haber cuidado de mí. Por el contrario, toda mi existencia ha tratado de desequilibrarme. No hablamos desde la muerte de mamá, en 1975". En el mismo libro Fontaine se explayaba sobre su hermana. "No recuerdo un momento en toda mi niñez en el que tuviera un gesto amable conmigo", escribe y cuenta como una vez se tiró sobre ella rompiéndole la clavícula.

Según el director, George Cukor lo que distanció a ambas fue su madre, "una dictadora con enaguas, que sembró la discordia entre ambas". Si fue ella, los papeles por los que rivalizaron o el magnate Howard Hughes, que tonteó con ambas, quienes las separaron quedará en la nebulosa de las leyendas de Hollywood. Lo cierto es que ninguna se volvió a dirigir la palabra a la otra después del funeral de su madre. "Olivia siempre ha dicho que yo he sido la primer en todo: en casarme, en tener un Oscar, en tener un hijo. Así que si me muriese la primera, se cogería un buen berrinche porque me habría adelantado también en eso", dejó dicho.

Olivia de Havilland
Considerada la novia de América desde que en 1939 protagonizara Lo que el viento se llevó, Olivia obtendría tres nominaciones antes de ganar su primer Oscar con La vida íntima de Julia Norris, en 1946; el segundo le llegó por La heredera, en 1949. Gran defensora de los derechos de los trabajadores, contribuyó decisivamente a cambiar las reglas de Hollywood en 1940, cuando llevó a juicio a los estudios Warner Brothers con el apoyo del Sindicato de Actores. Gracias a su esfuerzo, se acabaron los contratos de posesión de los estudios y, hasta la fecha, se reconoce a la llamada «ley Havilland» como uno de los grandes logros de la historia de la meca del cine. «Todos creían que perdería, pero yo estaba segura de ganar. Sabía que lo que hacían los estudios con los actores no estaba bien», explicó.

Cansada de los chismes, frustrada con la industria, en la década de los 50 se instaló en París. Allí vive desde mediados de los 50, cuando se casó con Pierre Galante, editor de la revista París Match y uno de los celestinos entre Grace Kelly y Rainiero de Mónaco. Pese a divorciarse en los 70, ella ha seguido habitando en su elegante piso de la rue Bénouville. Asegura que le encanta vivir entre franceses, "son gente muy creativa" y "aquí las iglesias y los castillos son de verdad, no de cartón como en las películas". En una entrevista confesaba incluso que le seducían todas las palabras francesas."Creía que saucisson era tan exquisita, que me parecía el nombre perfecto para un niño... hasta que me enteré de que significaba salchicha". Francia ha correspondió a su amor.Fue la primera mujer en dirigir el Festival de Cannes, en 1965. 

De Havilland aún reside en París, ciudad a donde huyó, en la cúspide de su carrera, de la implacable competencia con su hermana. Una rivalidad que duró 60 años y terminó en el 2013 con la muerte de Joan, a los 96 años. Hoy, la primogénita de los De Havilland cumple un siglo y, con este aniversario, un brillante capítulo de la historia de Hollywood sigue abierto.

Fuente: ABC.es, El País

lunes, 27 de junio de 2016

Fallece Bud Spencer

El actor italiano Carlo Pedersoli (Nápoles, 1929), más conocido como Bud Spencer, ha muerto este lunes a los 86 años, según ha confirmado su hijo al diario La Repubblica. El intérprete fue muy conocido por su participación en películas de acción y spaguetti western con el también actor Terence Hill. "Papá se ha ido en paz a las 18.15 de la tarde. No ha sufrido y ha estado junto a todos nosotros. Su última palabra ha sido ‘gracias", reza el comunicado enviado por su hijo a los medios de comunicación italianos.


Resultado de imagen de Bud SpencerPedersoli llegó a la primera línea del cine con 37 años. Así lo explicaba el propio actor, hace menos de un año, en una entrevista: "Yo me casé con María Amato, mi ángel de la guarda, hace 56 años. Fue su padre (Giuseppe Amato, productor de La Dolce Vita o Don Camillo) quien me lo sugirió. Comencé cuando él murió, y mi primera película fue en 1967 (Dio perdona… Io no). Necesitaban un grandullón y, aunque al principio no nos pusimos de acuerdo por una cuestión económica, finalmente cedieron y aceptaron porque no encontraron a nadie con mis dimensiones".

Ese fue su primer papel protagonista. Pero antes debutó en el cine en Quo Vadis (1951). Después, protagonizó más de una quincena de películas junto a Terence Hill. Con una carrera conjunta que arrancó con Dios perdona, yo no en 1967 y perduró hasta Y en Nochebuena se armó el belén en 1994. Alcanzaron el éxito con Le llamaban Trinidad (1971).

Su ternura a pesar de su gran envergadura, sus famosos puñetazos «onomatopéyicos» y su largo historial de películas del oeste hacen que este lunes, el cine, llore a una de sus estrellas a pesar de que por muchos no era considerado un actor para desempeñar un papel serio.


En España, además de sus filmes, nos dejó entre sus últimos recuerdos un spot publicitario en el que se hacían mención a sus famosos puñetazos. Gran deportista, fue campeón italiano de natación y participó en varios Juegos Olímpicos representando a Italia.


Fuente: El País, ABC.es

domingo, 12 de junio de 2016

Subastan la última sesión de fotos de Marilyn Monroe

Un lote de 56 fotografías procedentes de los últimos posados de Marilyn Monroe antes de morir se ha subastado por 120.000 euros, informó  la galería vienesa WestLicht.

Las 56 fotografías de gran formato tomadas por Bert Stern y conocidas como The Last Sitting (La última sesión) tuvieron un precio de salida de 60.000 euros y se vendieron por 120.000 euros a un coleccionista privado en una subasta que tuvo lugar el pasado viernes.

La sesión fotográfica tuvo lugar en un hotel de Los Ángeles a finales de junio de 1962, seis semanas antes de que muriera la actriz, y de ella salieron algunas de las imágenes más recordadas de Monroe.



En esas fotografías, Monroe aparece retratada tanto en blanco y negro como en color, personificando al mismo tiempo la elegancia con un vestido negro como la sensualidad al posar desnuda detrás de un vaporoso pañuelo.

«Las históricas fotografías se han convertido en un clásico. Stein se hizo famoso gracias a ellas porque son algunas de las instantáneas más célebres que existen de Marilyn Monroe», aseguró a Efe Anna Zimm, una de las responsables de la exhibición.

Seis semanas después de la sesión, el 5 de agosto de 1962, murió Monroe, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos en su residencia de Brentwood (California, EE.UU.).

Monroe trabajó con muchos fotógrafos, pero ninguno capturó fotografías tan cercanas, directas y espontáneas como lo hizo Stern, asegura la galería vienesa en su catálogo.

Fuente: ABC.es

viernes, 10 de junio de 2016

Recordando a Hattie McDaniel

 Hoy se cumplen 120 años del nacimiento de  Hattie McDaniel, que  nació un10 de junio 1895, en Wichita, Kansas. En 1925, se convirtió en una de las primeras mujeres afroamericanas en trabajar en la radio. Se convirtió en la primer a afroamericana en ganar un Oscar en 1940, por su papel de Mammy en Lo que el viento se llevó . En 1947, protagonizó en la radio CBS The Beulah Show. Murió el 26 de octubre de 1952, en Los Angeles, California.




En 1939, McDaniel aceptó un papel que marcaría un punto de inflexión en su carrera. Como Mammy, sirviente de la casa de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó, McDaniel ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto. Destaca que, en aquel entonces, a todos los actores negros de la película, incluyendo McDaniel, se les prohibió asistir a la premiere de la película en 1939, que se proyectó en el Gran Teatro Loew  en Atlanta, Georgia.

Más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial, McDaniel ayudó a entretener a las tropas estadounidenses y promovió la venta de bonos de guerra. A lo largo de la década de 1940, McDaniel apareció en  otras películas desde The Little Colonel ,  donde McDaniel fue atacada por los medios de comunicación debido a que perpetuaba un estereotipo negativo de los negros. Walter White , entonces presidente de la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color, pidió a los actores afroamericanos no aceptaran tales roles estereotipados, ya que creía que degradaban a la comunidad negra. También instó a los estudios de cine para crear roles que retrataran a los negros como a los blancos.  

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