2012

domingo, 30 de diciembre de 2012

Exposición en Valencia SyFy

Algunas de las piezas que se pueden ver estos días en una exposición en Valencia. Son objetos de culto, cargados de historias y protagonistas de momentos cinematográficos inolvidables.


Chaplin, el músico


Decir que Charlie Chaplin es un mito del cine es una obviedad tan grande como su innegable talento. Pero su faceta como músico, más desconocida, retoma vigencia cuando se cumplen 100 años de sus primeras películas mudas, a través de las proyecciones en el teatro de la Zarzuela de 'A Burlesque on Carmen', 'Luces de la ciudad' y 'Tiempos Modernos', que contarán con música en directo a cargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (29 y 30 de diciembre) y la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (6 de enero). Un planazo navideño en toda regla, vaya.

Hijo de un virtuoso violonchelista y una cantante de music-hall, Chaplin tocaba el chelo, el violín y el piano y compuso con meticuloso detalle la mayoría de las partituras de sus películas. Con una peculiaridad: para ayudarle con los arreglos contrataba a grandes compositores de la época, exprimía todo su talento y después los despedía con cajas destempladas. Cosas de genio.
Título de la foto


Desde que, en 1999, el compositor estadounidense Timothy Brock recibiera el encargo de restaurar la banda sonora de 'Tiempos Modernos', él y la familia Chaplin se embarcaron en una prodigiosa aventura: revisar las distintas piezas compuestas por el director de 'Candilejas' para sus películas mudas, y adaptarlas para que pudieran ser interpretadas por orquestas sinfónicas en teatros de medio mundo. Así comenzó una fructífera relación que, para Brock, ha supuesto su consagración profesional: antes ya se había encargado de las restauraciones de las partituras de 'El maquinista de la general', 'Amanecer', 'El Gabinete del Doctor Caligari', 'Nanook el esquimal' o 'Berlín, sinfonía de una ciudad'. Es decir, un puñado de indiscutibles obras maestras del cine mudo.

Para hacerse una idea del concienzudo trabajo de Brock, que tomará la batuta de director en las proyecciones de la Zarzuela, él mismo cuenta en una entrevista que fue capaz de "restaurar 20, 30 segundos de música por día. Suena a tedioso y a tiempo malgastado, pero este proceso fue vital para conseguir el resultado preciso, lo más cercano posible a lo que Chaplin pensó cuando escribía la música de sus películas". Su labor arqueológica pasó por investigar los fondos documentales del Archivo Chaplin en Montreux (Suiza), recurriendo a veces a anotaciones en recibos de lavandería o servilletas para completar los pasajes desaparecidos o incompletos.

Para 'Tiempos Modernos', todo un ballet en el que imágenes y música se complementan a la perfección, Brock tardó 14 meses en tener lista la pieza final. El resultado de tanto y tan buen trabajo sirve para disfrutar en pantalla grande de tres joyas de incalculable valor en la Historia del Cine, con la música en directo como protagonista.

'Carmen'. Sábado 29 de diciembre a las 20.00 horas 'Luces de la ciudad'. Domingo 30 a las 18.00 horas 'Tiempos modernos'. Domingo 6 de enero a las 18.00 horas

fuente: http://www.metropoli.com

sábado, 29 de diciembre de 2012

Marilyn Monroe y las investigaciones del FBI

Monroe

Uno de los objetos de las investigaciones del FBI fue la actriz Marilyn Monroe, vigilada por su amistad con presuntos simpatizantes comunistas. Más de cincuenta años del fallecimiento de la protagonista de La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955), el FBI ha reeditado sus archivos sobre la estrella, dejando al descubierto los nombres antes censurados de algunos de sus allegados que desencadenaron los recelos de la agencia.

El material no ofrece ninguna revelación explosiva, mucho menos relacionada con su muerte, en torno a la cual siguen circulando todo tipo de versiones destinadas a alimentar las elucubraciones de los teóricos de la conspiración, pero sí pone el foco en figuras como Frederick Vanderbilt Field, miembro de una acaudalada familia que fue desheredado precisamente por sus simpatías izquierdistas.

De acuerdo con los informes elaborados por el FBI, Marilyn Monroe y él se conocieron en 1962, con motivo de un viaje realizado por la actriz con el propósito de adquirir una serie de muebles a México, país en el que se había autoexiliado Field en compañía de su esposa. Entre ambos habría surgido una fuerte atracción, suscitando la preocupación entre los allegados de la intérprete, caso de su terapeuta, el doctor Ralph Greenson. Tampoco parecieron alegrarse de ese hecho los miembros del Grupo Comunista Estadounidense en México, con el que Field mantenía un estrecho contacto.

Los archivos del FBI sobre Marilyn Monroe, obtenidos gracias a la Ley de libertad de información, recogen también una llamada telefónica anónima al periódico «New York Daily News» relativa a los nexos entre el por entonces esposo de la artista, el dramaturgo Arthur Miller, y el comunismo.

Bajo los dictados de Hoover, el FBI investigó, por diferentes motivos, a grandes estrellas de Hollywood como Frank Sinatra, Charles Chaplin o Elizabeth Taylor, así como a otros representantes del mundo de la cultura, caso del escritor Arthur Miller.

fuente: ABC

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Muere Charles Durning


El polifacético actor estadounidense Charles Durning, nominado dos veces al Oscar y recordado por películas como "The Best Little Whorehouse in Texas", "The Sting" y "Tootsie", falleció el lunes en su casa de Nueva York a los 89 años, según informó hoy su agente a la revista People.

Durning, quien actuó en más de 100 películas y decenas de programas de televisión, murió por causas naturales.

El actor Charles Durning falleció en su casa por causas naturales a los 89 años.
Nacido en una familia irlandesa de 10 hijos en 1923, en la Segunda Guerra Mundial estuvo entre los soldados estadounidenses que desembarcaron en Normandía, fue herido en una pierna y sobrevivió a una masacre.

Tuvo muchos otros trabajos -conductor de taxi, repartidor de telegramas, pintor, guía turístico- antes de empezar su carrera interpretativa, primero como actor de teatro cuando el productor Joseph Papp lo contrató para el New York Shakespeare Festival.

En el cine su primer gran papel fue el de un policía corrupto en "The Sting" (1973), junto a Robert Redford.

Fue candidato al Oscar dos veces, en 1983 por dar vida al gobernador en "The Best Little Whorehouse in Texas" y al año siguiente por su interpretación de un nazi en la comedia de Mel Brooks "To Be or not To Be".

Entre sus trabajos más recordados está el del pretendiente del travestido Dustin Hoffman en "Tootsie".

Participó también en "Dog Day Afternoon", "Dick Tracy", "The Muppet Movie", "The Front Page" y "Home for the Holidays", entre otros muchos filmes.

Durning ganó un Globo de Oro como mejor actor en 1991 por su interpretación de John "Honey Fitz" Fitzgerald en la película para televisión "The Kennedys of Massachusetts", así como un premio Tony en 1990 por su papel de Big Daddy en la reposición en Broadway de "Cat on a Hot Tin Roof."

Fue nominado a varios premios Emmy por sus trabajos en televisión y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El actor se casó dos veces y tuvo tres hijos.

martes, 25 de diciembre de 2012

60 aniversario: Cautivos del mal


Los malos de las películas suelen ser los personajes más atractivos y los que más pasiones despiertan. Algunos de los valientes del séptimo arte que despertaron magnetismo y aportaron carisma en sus interpretaciones fueron Lana Turner y Kirk Douglas.

Douglas encarna el mal en esta obra de Vicente Minelli con su mirada de acero. Una película del género llamado «cine dentro del cine» en la que se disecciona la crueldad de la producción cinematográfica de Hollywood. Dos años antes, lo hizo Billy Wilder con una de sus obras maestras: «El crepúsculo de los dioses».




Kirk Douglas fue la única nominación –a mejor actor– de «Cautivos del mal» que no recogió el Oscar, ya que fue derrotado por el Gary Cooper de «Solo ante el peligro». La Academia de Hollywood ha demostrado en varias ocasiones el desprecio por el trabajo de Douglas, ya que fue nominado en tres ocasiones, sin conseguir la preciada estatuilla. En 1996, fue galardonado con un Oscar Honorífico por sus 50 años dedicados a la industria del cine.

Muere Jack Klugman


El actor estadounidense Jack Klugman, que co-protagonizó la serie televisiva «La extraña pareja» y fue el último actor vivo protagonista de «12 hombres sin piedad», falleció hoy en su casa de Northridge 

Klugman, que tuvo una dilatada carrera artística a lo largo de 60 años, fue más conocido por su papel en dos populares series de televisión: «La extraña pareja» (1970-75), adaptación de la película de igual nombre, y «Quincy, M.E.» (1976-1983). En «La extraña pareja", basada en la novela de Neil Simon, que narra la vida de dos divorciados que viven juntos, Klugman hace el papel de un periodista deportivo. Por su papel en esta serie obtuvo dos premios Emmy. En «Quincy, M.E.», precursora de «CSI», Klugman hacía el papel de un forense con un especial talento para esa función.

Klugman era un fumador empedernido y padeció cáncer de garganta, motivo por el que fue intervenido quirúrgicamente, lo que le dejó como secuela una voz rasposa, que le valió para obtener papeles en películas y series de televisión, como «La extraña pareja: de nuevo juntos», de 1993, y «Querido Dios», en 1996.


Klugman inició su carrera en 1954 y, entre sus papeles más destacados, figuran apariciones en «12 hombres sin piedad» (1957), en el que representaba al jurado número cinco, «Días de vino y rosas» (1962), junto a Jack Lemmon, y «Goodbye Columbus» (1969). El actor fallecido era el último superviviente de los doce protagonistas de «12 hombres sin piedad».
Nacido en Filadelfia el 22 de abril de 1922 en el seno de una familia de inmigrantes rusos, Jacob Joachim Klugman estudió arte dramático en el Instituto de Tecnología Carnegie, hoy Universidad de Carnegie Mellon. Sirvió en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial y tras un periodo en obras de teatro secundarias en «off Broadway», debutó en Broadway en 1952 en una reposición de «Golden Boy». En sus comienzos televisivos apareció junto a Humphrey Bogart y Henry Fonda en una producción de «El bosque petrificado» y apareció en varios episodios de «Twilight Zone». Klugman estuvo casado entre 1953 y 2007 con la actriz comediante Brett Somers, quien interpretó a su ex esposa de ficción Blanche en «La extraña pareja», con quien tuvo dos hijos, Adam y David. En 2008 se casó con Peggy Crosby, ex esposa de Bing Crosby, hijo del actor Bing Crosby.

En el momento de su «plácida» muerte, según el anuncio de su abogado, Klugman estaba acompañado de su esposa Peggy.

lunes, 24 de diciembre de 2012

90 años de Ava Gardner

Recordando a Ava Gardner en el día en que cumpliría 90 años.

domingo, 23 de diciembre de 2012

Paramount Channel: ¡Qué bello es vivir!


LUNES, 24 DE DICIEMBRE

Ciclo "LO MEJOR DEL AÑO" : todo un clásico de navideño, dirigido por Frank Capra, y que se ha convertido en un clásico del séptimo arte. El lunes, a las 22:00 h, un cuento de hadas moderno protagonizado por James Stewart y Donna Reed: '¡QUE BELLO ES VIVIR!'

George Bailey es el bondadoso accionista mayoritario de una empresa de préstamos para construir viviendas en la pequeña ciudad de Bedford Balls. George, casado y padre de una numerosa familia, vive una difícil situación económica que le lleva a enfrentarse al propietario del banco, el señor Potter. Desesperado, decide suicidarse. Pero cuando está a punto de saltar al río, su ángel de la guarda, Clarence, le salva la vida. Este deberá convencer a George de que su vida ha valido la pena.


Célebre fábula navideña, con claras influencias del “Cuento de Navidad” de Charles Dickens, que se ha convertido en un clásico del séptimo arte. Frank Capra dirigió este cuento de hadas moderno con cierta carga de crítica social, habitual en muchos de sus filmes protagonizados por hombres sencillos pero íntegros, que se enfrentan a poderosas instituciones consiguiendo que la bondad triunfe sobre la maldad.



Con el paso de los años, “¡Qué bello es vivir!” se ha convertido en uno de los mayores clásicos del subgénero navideño, programado una y otra vez en esas fechas por las televisiones de todo el mundo.






Duración: 130 min.
Director: Frank Capra
Música: Dimitri Tiomkin
Nacionalidad: Estados Unidos, Argentina
Productora: Liberty Films , RKO Radio Pictures Inc.
Productor: Frank Capra
Guión: Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
Intèrpretes: James Stewart, Henry Travers, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell
Fotografía: Joseph F. Biroc, Joseph Walker
Año: 1946


sábado, 22 de diciembre de 2012

Historia de España en imágenes


RTVE.es abre los archivos de Filmoteca Española a la consulta libre de internautas e investigadores. Desde este 20 de diciembre, a través de la web de la Filmoteca en RTVE.es, se puede acceder a la historia de España en imágenes. La web de la Corporación lanza una primera y amplia muestra del valioso fondo histórico español y lo pone a disposición del público.


La iniciativa se ha presentado este jueves en Torrespaña con la presencia del presidente de RTVE, Leopoldo González-Echenique; el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; el director de Filmoteca Española, José María Prado, y el director de Medios Interactivos de RTVE, Ricardo Villa.

Entre los primeros fondos disponibles, imágenes de la I Guerra mundial, la llegada del Tren a la estación en Barcelona, imágenes de Alfonso XIII, las vanguardias españolas, la guerra civil o la vida social del franquismo. Pero también la ficción de una época, con películas míticas como ‘Un perro andaluz’ (1929), de Luis Buñuel, en su versión recién restaurada; la considerada primera película sonora del cine español, ‘El misterio de la Puerta del Sol’ (1929), de Francisco Elías Riquelme, y documentos históricos como ‘El orador o la mano’ (1928), genial y surrealista monólogo de Ramón Gómez de la Serna.

Un perro andaluz (1929)
Entre la historia documentada destacan fondos como las imágenes de Alfonso XIII o la ‘Guerra en imágenes’, una coproducción de TVE y Filmoteca con los documentales producidos por ambos bandos de la Guerra Civil. Entre los fondos internacionales sobresale ‘Europa 1914’, un proyecto de colaboración de las filmotecas europeas para compartir los fondos sobre la Gran Guerra.

También se pueden consultar al completo los noticiarios del No-Do, desde su primera proyección en enero de 1943, hasta su desaparición en mayo de 1981. Son 4.011 noticiarios y más de 700 horas de imágenes que reflejan la vida social, cultural y política del franquismo y la transición.

El No-Do, de obligatoria proyección en las salas de cine de territorio nacional y colonias durante 38 años, fue el medio cinematográfico de la dictadura del General Franco para su propaganda, pero también un hilo de España con el mundo exterior. Su lanzamiento en RTVE.es supone una herramienta única para historiadores, investigadores y estudiantes, pero también público en general para conocer la historia audiovisual de España y la evolución de la sociedad.

Minuciosa labor de digitalización

La labor de recuperación, digitalización y documentación de estos fondos de Filmoteca Española ha sido un proceso laborioso y minucioso realizado por los profesionales del Fondo Documental de TVE en Prado del Rey. Únicamente faltan cinco noticiarios que no han podido ser recuperados y se han incluido los que perdieron su sonido en un incendio en agosto de 1945.

Todo ello se ha realizado en colaboración con Filmoteca Española, el archivo histórico que custodia el patrimonio fílmico español y que tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento.

Medios Interactivos de RTVE ha creado esta web ordenándola por cronología, semanas, temas o por búsqueda libre. Junto a los noticiarios se puede consultar el programa de mano que producía Noticiarios y Documentales Españoles y que se entregaba en las salas. La web se ha diseñado con una sencilla navegación con vídeos en alta calidad. Se puede acceder desde ordenadores, móviles, consolas, tabletas y televisiones conectadas.

RTVE.es consolida su posición como mayor web audiovisual en castellano del mundo, al sumar los principales fondos de la Filmoteca Española en Internet a los propios de RTVE. En RTVE.es/Alacarta se accede al mayor archivo de series, programas y documentales del mundo en castellano, con más de 60.000 programas completos de radio y 40.000 de televisión de libre acceso, así como la recuperación constante de programas y series míticas del archivo histórico de RTVE.

fuente: RTVE.es

viernes, 21 de diciembre de 2012

Recordando clásicos


CASABLANCA  

Una de las películas más conocida de  la historia del Cine. Llena de frases  que pasarán a los anales de la  cinematografía como “Tócala de  nuevo Sam…”, o “de todos los bares  del mundo fue a entrar en el mío”
Durante la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión el principal objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del ‘Rick’s Café’ y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.
Casablanca ..”As time goes by”

 You must remember this, a kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh, the fundamental things apply

as time goes by…
Dirección:-Michael Curtiz
Guión:-Julius J. Epstein, Philip(G. Epstein, Howard Koch.
Estreno- Argentina: 9 Diciembre 1942.
Título-Original: Casablanca.
Duración: 102 minutos.
Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson, Joy Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Curt Bois

LA COSTILLA DE ADÁN 

Dirigida por el maestro George Cukor,  que también dirigiera Lo que el viento se  llevo, esta comedia habla de la guerra de los sexos a finales de los años 40. La  pareja de protagonistas Khaterine  Hepburn y Spencer Tracy, una de las  parejas de Hollywood más conocida por  su historia de amor secreta y pública a la vez, crean una química en la pantalla que hacen de esta cinta un verdadero
recital de interpretación.
En esta comedia sofisticada sobre la guerra de sexos, Amanda y Adam Bonner son un idílico matrimonio de abogados cuya paz conyugal se ve afectada cuando un caso los enfrenta en los tribunales como defensor y fiscal respectivamente: una mujer es juzgada por disparar contra su marido y la amante de éste. Adam no duda de la culpabilidad de la acusada, pero Amanda no es de la misma opinión.
Dirección:-George Cukor
Guión:-Ruth-Gordon y Garson Kanin
Música:-Miklós Rózsa
Fotografía:-George Folsey
Año:-1949
Género:-comedia
Duración:-101 minutos
Reparto-:-Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Judy Holliday, Tom Ewell, David Wayne y Jean Hagen.

CIUDADANO KANE 

Considerada por muchos críticos como la mejor película de la historia sobre todo por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa. Protagonizada y dirigida por Orson Wellles en su primer trabajo cinematográfico ganó solamente el oscar a mejor guión original, aunque estaba nominada a 7 premios más, entre ellas mejor película.
Citien Kane es una historia que examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, un personaje  interpretado por Welles y basado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst.
Un importante financiero estadounidense, CharlesFoster Kane,  dueño de  una  importante cadena de periódicos, de una red deemisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte,  muere en  Xanadú,  su  fabuloso castillo de estilo oriental.  La  últimapalabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.
Título-original:-Citizen Kane
Dirección:-Orson Welles
País:-EstadosUnidos
Año:-1941
Duración:-119(min.
Género:-Drama, Intriga
Reparto:-Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore

GILDA  

Sin duda la historia de Gilda  es uno de los triángulos amoros más tormentosos y mejor escritos de la historia del cine. Un guión completo y lleno de matices  de seducción, espionaje, celos y pasiones que hacen de esta película todo un homenaje a todos los géneros.  El simbolismo y estética de “Gilda” la convirtieron en una obra imprescindible. La belleza y la presencia en constante seducción de Rita Hayworth, en cada uno de los planos en lo que hace acto de presencia, ha creado todo un mito alrededor de su figura. Fue tanto el admiración que creo el personaje que la actriz llegó a confesar “Los hombres se enamoran de Gilda y se levantan conmigo”.
Johnny Farrell (Glenn Ford), un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en Buenos Aires. Allí lo saca de un apuro Ballin Mundson, el propietario de un lujoso casino, que acaba haciendo de él su hombre de confianza. Un día, su jefe le presenta a su esposa Gilda. Su sorpresa no tiene límites: fue ella precisamente quien lo convirtió en lo que es: un ser cínico y amargado.
Gilda . “Amado mio”
Título-original: Gilda
Dirección:-Charles Vidor
País:-Estados Unidos
Año:-1946
Duración:-110 min.
Género:-Drama, Romance, Thriller, Negro
Reparto:Rita Hayworth, Glenn Ford, George MacReady, Joseph Calleia, Steven Geray, Rosa Rey,Joseph Sawyer, Gerald Mohr, Mark Roberts, Ludwig Donath, Donald Douglas, Lionel Royce,Saul Martell

CON FALDAS Y A LO LOCO 

Con esta película quieren hacer un homenaje a inigualable director Billy Wilder en el décimo aniversario de su muerte. Una película para cerrar este ciclo de cine clásico y que pretenden que a la vez sea una fiesta.  “Con Faldas y a lo loco” se puede considerar una
verdadera fiesta, como podríamos calificar a toda la  filmografia de Wilder.
Interpretada por Tony Curtis, como el guapo, Jack Lemon y una espectacular Marilyn Monroe en el papel de la rubia despampanante que busca alejarse de los hombres, esta película es una reverencia a la comedia con guiños al cine de gansters, al humor ácido, a las situaciones absurdas que llevan a los personajes a situaciones límite que el espectador no puede hacer otra cosa que sonreír.
Una peli fundamental para apartarse de los problemas y sumergirse en el cine de este gran creador que fue Billy Wilder.
Época de la Ley Seca (1920-1933). Joe y Jerry son dos músicos del montón que se ven obligados a huir después de ser testigos de un ajuste de cuentas entre dos bandas rivales. Como no encuentran trabajo y la mafia los persigue, deciden vestirse de mujeres y tocar en una orquesta femenina. Joe (Curtis) para conquistar a Sugar Kane (Monroe), la cantante del grupo, finge ser un magnate impotente; mientras tanto, Jerry (Lemmon) es cortejado por un millonario que quiere casarse con él.
Título-original:-Some like it hot
Dirección:-Billy Wilder
Año:-1959
Duración:-120 min.
Género:-Criminal, Drama, Romance,  Comedia, Músical
Reparto:-Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E.Stone, Dave Barry, Mike Mazurki,Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Ingrid Bergman y Fjällbacka



Busto de Ingrid Bergman
Cuando visitas la plaza de Ingrid Bergman en Fjällbacka (Suecia) , puedes ver el famoso busto de ella mirando hacia el archipiélago, o dar un paseo en bote guiado a la isla de Dannholmen y averiguar más acerca de su extraordinaria vida, ya que la actriz y su familia fueron visitantes asiduos de Fjällbacka entre 1958 y 1982, pasaron muchos veranos y su casa todavía está allí. Hoy en día,  la familia sigue siendo dueña de una pequeña cabaña verde en la isla Fjällbacka.

Ingrid Bergman y su esposo Lars Schmidt visitaron Dannholmen en la primavera de 1958 y ella se enamoró del lugar. Cuando Ingrid se encontraba en la isla solía ir de compras, a restaurantes y cafeterías. Ingrid  amaba Fjällbacka, y le gustaba llamarla su lugar especial en la Tierra. 










Según Lasse Lundberg, un amigo cercano de la familia, ella era muy querida por la gente del pueblo, porque era modesta y con los pies en la tierra. Durante la cena con Lundberg a finales del verano de 1982, Bergman dijo que le gustaría "hacer algo" para Fjällbacka.  Ese "algo" resultó ser una plaza, que se encuentra en el centro del pueblo, junto al puerto,  y en ella hay un busto de la gran actriz.

Ingrid en Fjällbacka con Lars.

La mayor parte de las cenizas de Ingrid Bergman se esparcieron, en 1982, en una ceremonia muy sencilla y conmovedora en el lado norte de Dannholmen. 

Algunas fotos de sus visitas a Fjällbacka:
























Clásicos de La 1: Asesinato en el Orient express

Esta noche, a las 22:15.

 La 1 emite es clásico del cine de suspense basado en la famosa novela de Agatha Christie. Dirigida por Sidney Lumet en 1974 y protagonizada por un reparto de lujo que incluye a Albert Finney, Lauren Bacall, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave y otras grandes estrellas.


Tras resolver un caso, el famoso detective belga Hércules Poirot decide volver a casa a bordo del lujoso Orient Express. Una noche, el tren queda atascado en la nieve y el señor Ratchett, un hosco millonario americano, es apuñalado. Nadie ha entrado ni salido del coche-cama, por lo que el asesino debe estar entre sus 12 ocupantes. La cosa se complica cuando Poirot descubre que todos los pasajeros del vagón tenían motivos para desear la muerte de Ratchett. 

Adaptación de una de las novelas más famosas de Agatha Christie, realizada por Sydney Lumet. Junto con Muerte en el Nilo, este filme es el más famoso de los dedicados al personaje de Hércules Poirot. El detective fue encarnado por Albert Finney, quien logró una nominación al Oscar como mejor actor por este papel. La película cuidó hasta el más mínimo detalle su diseño de producción y presentó un reparto repleto de estrellas, entre las que destacan Ingrid Bergman (ganadora del Oscar a  la mejor actriz secundaria), Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Anthony Perkins, Richard Widmark y Vanesa Redgrave.



martes, 18 de diciembre de 2012

Subastado el piano de Casablanca

El piano de 'Casablanca', expuesto en Sotheby's antes de ser subastado.

En la imagen de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman brindando con champán en una ciudad marroquí estuvo presente el piano y tmabién la mayoria de momentos cumbre del film. Este objeto de coleccionista se subastó el viernes por Sotheby’s que buscaba recobrar el esplendor perdido de Casablanca (1942) vendiendo el inolvidable piano al que tocaba Sam (el actor Dooley Wilson) esa sintonía que nos ha acompañado durante generaciones. La cifra por la que se adquirió resultó relativamente decepcionante ya que no alcanzó las expectativas en la subasta, ya que las previsiones de Sotheby's apuntaban una cifra superior al millón de dólares.: 600.000 dólares (algo más de 450.000 euros), la mitad de los 1,2 millones de dólares (más de 900.000, en euros) a los que aspiraba la casa de subastas.

El instrumento fue puesto a puja por un coleccionista japonés que a su vez ya lo había adquirido en una subasta anterior, también en Sotheby’s, en 1988, por 154.000 dólares (algo más de 115.000 euros). Entonces esa resultó la cantidad más alta de la historia por la que se vendía un objeto de cine. De ahí la decepción de esta ocasión. Y más si tenemos presente que en otra subasta celebrada en Los Ángeles dos días antes un póster de Metrópolis, la película de 1927 de Fritz Lang, lanzado en su época con motivo de su estreno internacional, sí alcanzó los 1,2 millones de dólares.



La famosa escena de 'Casablanca'.



En cualquier caso, la película de Michael Curtiz –al igual que Metrópolis, eterna en las listas de las mejores películas de la historia- preserva su gancho. A tal punto, que a finales de noviembre The Wall Street Journal publicaba que en los mentideros de Hollywood se está considerando seriamente resucitarla con una secuela. En esta ocasión, se nos contaría que Ilsa Lund (Bergman) subió a aquel avión embarazada de Rick Blaine (Bogart) y que habría decidido educar a su hijo junto a su marido, Victor Lazlo (Paul Henreid). Solo de pensarlo, se disipa el encanto de aquella niebla que envolvía el mítico beso mientras aún resonaba la cancioncilla.

El piano, durante la subasta. | AFP
Subasta del piano

En un primer momento, la casa de subastas no identificó al comprador, pero ahora sabemos que han sido Leonardo DiCaprio y su amigo Stewart Rahr, un hombre de negocios también multimillonario.


fuente: El País, ABC

domingo, 16 de diciembre de 2012

Subasta de más de 800 objetos de Greta Garbo


Uno de los vestidos subastados.Nunca antes se habían visto, y mucho menos puestas a subasta, las pertenencias de la actriz Greta Garbo. Su ropa, sus accesorios, sus muebles y otras posesiones privadas han sido subastados en la casa Julien, Beverly Hills. Y también formarán parte de una exposición temporal.

Más de 20 años después de la muerte de Greta Garbo, se han subastado alrededor de 800 objetos personales suyos. Todo el lote se ha vendido por más de 1,6 millones de dólares (1,2 millones de euros), según han informado medios locales.

El portal 'Thewrap.com' detalla algunos de los desembolsos. Unas gafas de sol de la actriz fueron adquiridas por 14.000 dólares y un turbante negro por 13.000 dólares.

Se subasta la vida de Greta Garbo
Baúl
La casa de subastas Julien's Auctions informó a través de Tiwtter que un baúl de viaje de autor fue vendido por más de 37.000 dólares.

Un vestido de noche de terciopelo de los años 30 que salió a la venta por un precio de 1.200 dólares, fue adquirido por 13.750 dólares. La oferta más alta ha sido la hecha por tres capas de cuero usados ​​por Garbo en un anuncio de coche 1924, que fueron adquiridas por 15.000 dólares. Su precio inicial era de 200 dólares.

Muchas de las prendas de Garbo están firmadas por la diseñadora Valentina Schlee, con cuyo marido la actriz tuvo un romance. También hay diseños de Emilio Pucci, Louis Vuitton, Gucci, Salvatore Ferragamo, Lilly Dache y Hubert Givenchy, entre otros. Una demostración de la importancia de la moda para esta mujer, que fue una de las pioneras en cuanto a tendencias de su época. También hay sitio para sus maletas, como buena viajera.

Se subasta la vida de Greta Garbo
Fotografía subastada
Su pasaporte, emitido en 1964, con un valor estimado de 3.000 dólares se vendió por 15.000 dólares.

Una selección de fotografías de la colección personal de Garbo de fotógrafos como George Hurrell, Clarence Sinclair Bull y Harriet Louise. Muebles, piezas de arte y decoración del apartamento de Nueva York de la actriz y de su casa en Suecia. Muchos de estos con diseños de la propia estrella del cine.

La cama de Greta Garbo, que diseñó ella misma con inspiración escandinava está incluída en la subasta. Así como algunos libros, documentos y objetos autografiados.

Todos los artículos subastados proceden de la herencia que Greta Garbo, quien falleció en 1990 en Nueva York, legó a su familia. Su sobrino-nieto Derek Reisfield anunció la subasta en agosto, después que la familia hubiese almacenado sus pertenencias en un almacén durante años.

La actriz Greta Garbo. | Bull
La colección incluye vestidos de época y diseñador, zapatos, muebles y fotografías del apogeo Garbo en Hollywood, así como la cama con antiguas esculturas suecas para reflejar su herencia escandinava.

Entre otros artículos vendidos, también destacan un recibo bancario sueco de 1956 que se vendió por 1.125 dólares, una chaqueta militar sueca (4,062 dólares), y una capa de brocado de seda década de 1960 (12.800 dólares).


fuente: el mundo, ABC