tag:blogger.com,1999:blog-51803913006833164152024-03-14T04:15:47.627+01:00Las verdaderas estrellas de cine clásicoD.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.comBlogger930125tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-1279320532321814782022-08-29T16:01:00.000+02:002022-08-29T16:01:00.169+02:0040 años sin Ingrid Bergman<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-5O10dj_DK9o/UPbAfyoRvNI/AAAAAAAAF7s/-YDH2sJgiVs/s1600/ingrid_bergman_1974.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-5O10dj_DK9o/UPbAfyoRvNI/AAAAAAAAF7s/-YDH2sJgiVs/s320/ingrid_bergman_1974.jpg" width="291" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bergman con su tercer Oscar</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ingrid Bergman ha sido, después de Greta Garbo, la más insigne actriz sueca cuyo rostro ha sido universalizado por la industria de Hollywood, persistente raptora y usufructuaria de intérpretes nórdicas, como demuestran los nombres de Viveca Lindfords, Signe Hasso, Mai Zetterling, Marta Toren, Anita Ekberg y May Britt, estrellas nómadas a quienes resultó demasiado pequeña la catapulta del hoy modesto cine escandinavo. Como todas ellas, Ingrid Bergman fue también una estrella errante, arrebatada por SeIznik a los Estudios Estocolmo para repetir con ella en California el éxito de Intermezzo, junto a Leslie Howard, una de las cimas del cine romántico y lacrimoso de entreguerras. De este modo, después de que la cultura nórdica había regalado al mundo universal del espectáculo mitos femeninos tan perdurables como la Nora Ibsen y la señorita Julia de Strindberg, Ingrid Bergman regaló una sonrisa melancólica y un inédito rictus de patetismo a las pantallas de todo el mundo. Intermezzo fijó para siempre la imagen romántica de la actriz en el universo, más quietista que desmelenado, del melodrama cinematográfico, que tuvo su culminación en los años de la segunda guerra mundial.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-9PkQk_AcRzc/UPbARrah8ZI/AAAAAAAAF6A/iJc95FSY3UE/s1600/37-3705-9KEAF00Z.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-9PkQk_AcRzc/UPbARrah8ZI/AAAAAAAAF6A/iJc95FSY3UE/s320/37-3705-9KEAF00Z.jpg" width="239" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En estos años difíciles en que la demanda colectiva de ternura y de afectividad ascendió a cotas proporcionales a la miseria del momento, la Bergman triunfó sucesivamente en Casablanca, Por quién doblan las campanas -en donde fue una improbable guerrillera republicana en una guerra civil española vista con óptica de western- y Los que agonizan, que, de la mano de George Cukor, le valió su primer oscar de interpretación. En esta pieza de terror psicológico posvictoriano, la Bergman contruyó el arquetipo de personaje tierno, vulnerable, frágil, perplejo y atormentado que con tanta frecuencia aparecería en su filmografía y que acaso sea su imagen más persistente en la memoria colectiva del público cinematográfico. La Paula de Los que agonizan tuvo su perfecta continuidad en los personajes atormentados o en las víctimas acosadas que encarné bajo la batuta de Hitchcock en Recuerda, Encadenados y Atormentada, filmes que formaron un memorable tríptico acerca del dolor y del sufrimiento femenino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Personaje romántico</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero si la Bergman había conseguido construir en la pantalla un eficacísimo personaje romántico, hecho de austera sensibilidad y de contenida elegancia, la vida real le daría la oportunidad de interpretar a una de las más bellas heroínas románticas de la posguerra. Fascinada hasta el escalofrío por la visión de Roma,ciudad abierta y Paisá, envió a Rossellini un telegrama efusivo y antológico que decía así: "He visto sus filmes Roma, ciudad abierta y Paisá, y me gustaron mucho. Si necesita una actriz sueca que habla inglés muy bien, que no ha olvidado el alemán, que no es muy buena en francés y que de italiano sólo sabe decir ti amo, estoy lista para viajar y hacer un filme contigo. Saludos cordiales.Ingrid Bergman".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El volcánico Rossellini contestó a la oferta profesional y sentimental con un apasionamiento latino que no desmerecía de la insinuación sueca, y de su encuentro chisporroteante nacieron cinco filmes y medio, un escándalo, un embarazo y una boda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el rodaje de Stromboli fue tan notorio el idilio entre la actriz y el director, que el Vaticano llamó al orden a la pareja, por estar ella casada y ser Rossellini católico. El caso es que el estreno de Stromboli coincidió con el nacimiento de Robertino y con el punto más alto del furor eclesiástico ante el adulterio público de dos grandes figuras públicas, bajo el pontificado vigilante y severo de Pío XII.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Curiosamente, las colaboraciones entre Rossellini y su actriz estuvieron impregnadas de un patetismo que no ocultaba sus raíces cristianas, que no debían confundirse con un confesionalismo institucional o político, como tuvo buen cuidado en puntualizar Rossellini en Europa 51, la que acaso fue su colaboración más redonda y su mejor reflejo de la crisis ideológica de la posguerra, fermentada por la focálización subjetivista del existencialismo francés.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Retorno al redil</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ge6lncGTilA/UPa__V8NbCI/AAAAAAAAF54/teRsH8jF2r0/s1600/27-2770-6MXTD00Z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-ge6lncGTilA/UPa__V8NbCI/AAAAAAAAF54/teRsH8jF2r0/s200/27-2770-6MXTD00Z.jpg" width="160" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después del tormentoso paréntesis junto a Rossellini, Ingrid Bergman retornó al redil del establishment norteamericano, lo que le valió la recompensa paternal de un segundo oscar por su creación en Anastasia, filme coyunturalista acerca de la discutida herencia de los Romanof y de su presunta descendiente, sazonada con unas gotas de propaganda antisoviética. Algunos biógrafos han utilizado la palabra renacimiento para referirse a esta nueva etapa en la zigzagueante carrera de la actriz.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En realidad se trató de la etapa ecléctica de una estrella universalmente consagrada y reconocida, que le sentía demasiado europ ea para enfeudarse en la producción de Hollywood, pero que era a la vez demasiado importante para limitar su carrera a la declinante industria europea. Así, Ingrid Bergman tuvo la satisfacción de poder trabajar con directores del peso de Jean Renoir, de Stanley Donen y de Anthony Asquith, pero también tuvo que vender su talento a la máquina trivializadora del cine comercial de consumo, que como compensación a su servidumbre y a sus humillaciones artísticas le otorgó en 1974 el tercer y último oscar de su vida, por su papel secundario en Asesinato en el Orient Express, intriga erigida a la mayor gloria de Agatha Christie.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-yvY653cSKqs/UPa_944bGaI/AAAAAAAAF5w/eJI_IW53f2o/s1600/.intermezzo.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="241" src="http://2.bp.blogspot.com/-yvY653cSKqs/UPa_944bGaI/AAAAAAAAF5w/eJI_IW53f2o/s320/.intermezzo.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bergman en Intermezzo</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Después vino la patética lucha contra el cáncer, el guión más trágico de todos los dramas dolientes que tuvo que vivir o fingir ante las cámaras. Aguantó con entereza el último acto de la representación de su vida, a sabiendas de que era el acto final, sin derecho a aplausos y con ramos de flores únicamente funerarios, mero adornante se puede hacer: suspender la actividad como alcalde durante el mes de la campaña y la propaganda electoral, pero no creo que haya mayor incompatibilidad y, en el caso improbable de que la hubiera, yo me inclinaría por la alcaldía".</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-33006532446669757712022-05-29T21:23:00.000+02:002022-05-29T21:23:00.161+02:0040 años sin Romy Schneider<div style="text-align: justify;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-n315OMK19dE/UaO1NGlEi7I/AAAAAAAAGrE/Kxp3VPkii4w/s1600/Romy+Schneider.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="http://3.bp.blogspot.com/-n315OMK19dE/UaO1NGlEi7I/AAAAAAAAGrE/Kxp3VPkii4w/s320/Romy+Schneider.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Romy Schneider nació en 1938 en Austria, en pleno apogeo del nazismo. Kurt Ulrich le ofrece su primer papael y es entonces cuando se cambia su apellido por el materno, Schneider.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Romy protagonizó <i>Sueños de circo</i> y <i>Los jóvenes años de una reina</i>. Después de rodar <i>Sissi emperatriz</i>, viaja a Hollywood. En 1958 conoce a Alain Delon.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el aniversario de su fallecimiento, hay que recordar a Rose-Marie Albach, verdadero nombre de Romy Schneider, a través de algunas de sus frases:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"No hay nada más frío que un amor que se ha ido."</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XxeTMyqySmc/UaO1MwmCUNI/AAAAAAAAGrA/W4SLOyi8dRI/s1600/Romy+Schneider--alain.delon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-XxeTMyqySmc/UaO1MwmCUNI/AAAAAAAAGrA/W4SLOyi8dRI/s320/Romy+Schneider--alain.delon.jpg" width="318" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"La suerte no se puede almacenar."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"El talento es una cuestión de amor."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Creo que lo mejor de la vida son los recuerdos"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Soy una mujer rota y tan solo tengo 43 años".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Siempre me lo juego todo, llevo las cosas hasta las últimas consecuencias. Me entrego y amo con todo mi corazón".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"No soy nada en la vida, pero lo soy todo en la pantalla".</span><br />
<br /></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-38185160497369627282020-07-27T18:41:00.002+02:002020-07-28T22:35:23.315+02:00Homenaje a Olivia de Havilland en La 2<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">El martes, 28 de julio, La 2 de TVE rinde homenaje a la recientemente fallecida actriz <b>Olivia de Havilland</b> con la emisión a las 22:00 horas de un vídeo homenaje.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Sbu43cktzd4/Xx8DZilkv4I/AAAAAAAAALc/tgpDK8GdrW8kOXgnmaCY_IxhlgLVZbz8gCNcBGAsYHQ/s1600/olivia%2Bde%2Bhavilland.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="768" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Sbu43cktzd4/Xx8DZilkv4I/AAAAAAAAALc/tgpDK8GdrW8kOXgnmaCY_IxhlgLVZbz8gCNcBGAsYHQ/s320/olivia%2Bde%2Bhavilland.jpg" width="316" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivia de Havilland</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Recordamos que ese mismo día se emite "Historias de Filadelfia", así o bien el homenaje se trata de un pequeño vídeo recordatorio o sustituyen la película de Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart por otra de Olivia de Havilland.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xA7QJ0AuGgw/Xx8CjjtvQ2I/AAAAAAAAALM/Jgn7xpjOyHcTr2Hf3XIi0MRlKznEA6OMACNcBGAsYHQ/s1600/Katharine%2BHepburn%2Band%2BGeorge%2BCukor.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="603" height="260" src="https://1.bp.blogspot.com/-xA7QJ0AuGgw/Xx8CjjtvQ2I/AAAAAAAAALM/Jgn7xpjOyHcTr2Hf3XIi0MRlKznEA6OMACNcBGAsYHQ/s320/Katharine%2BHepburn%2Band%2BGeorge%2BCukor.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hepburn y Cukor</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sea como sea, el martes a las 22:00 los cinéfilos tienen una cita en La 2.</span><div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div><div><font face="">NOTA: finalmente se emitirá <i>La Heredera</i>.</font></div><div><font face=""><br /></font></div><div><font face=""><br /></font></div>
<blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="es">👍 Confirmado: Olivia de Havilland es hoy la protagonista de <a href="https://twitter.com/hashtag/D%C3%ADasdeCineCl%C3%A1sico?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#DíasdeCineClásico</a>, en "La heredera" 💰💰<br />William Wyler la dirigió y Montgomery Clift es el apuesto pretendiente. La película ganó 4 <a href="https://twitter.com/hashtag/%C3%93scar?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#Óscar</a>, como nos cuenta <a href="https://twitter.com/GerardoQuietMan?ref_src=twsrc%5Etfw">@GerardoQuietMan</a>.<br />📽 A las 22h en La 2 <a href="https://t.co/5arLZEbLr0">pic.twitter.com/5arLZEbLr0</a></p>— La 2 (@la2_tve) <a href="https://twitter.com/la2_tve/status/1288056134356611072?ref_src=twsrc%5Etfw">July 28, 2020</a></blockquote><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzccupaxO7UvPpIVjGrwlwXFpOY9i0_FtENP4JSAACK4me3HqvvKBVVDwAWw3tBG-ycEmCZL8v-pwUuud7BPA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div> </div> <script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script><div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-65532920961336883952020-07-26T18:45:00.000+02:002020-07-26T23:24:38.457+02:00Muere Olivia de Havilland<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ap6fqK4lvgw/Xx2zIwQ2PaI/AAAAAAAAAJc/66W816iTM7ABtOEfg8M6UvsTI8zh_7oPgCNcBGAsYHQ/s1600/olivia6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="401" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-ap6fqK4lvgw/Xx2zIwQ2PaI/AAAAAAAAAJc/66W816iTM7ABtOEfg8M6UvsTI8zh_7oPgCNcBGAsYHQ/s400/olivia6.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Olivia de Havilland</b>, la última estrella del Hollywood dorado, <a href="https://l.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.clarin.com%2Fespectaculos%2Fcine%2Folivia-havilland-cumple-104-anos-unica-sobreviviente-viento-llevo_0_O8FH52n8O.html%3Futm_medium%3DSocial%26utm_source%3DFacebook%26fbclid%3DIwAR2O3NIQByix3XeACuENf2SgPPG3OyxnhxH4J4i4l9sWGD9sEMH2cWwrGXU%23Echobox%3D1593603549&h=AT0JTnog_-ZMpI25MaCI5GpYiLqsUw6vJxmbstjX-SfPX9--NTWTmiCoVVa-G7MqUrANI1u8ReWM5iKHEWIYrvLQfyMbi5q-o_wNf3pG23HnctAmocbYZGsxpPmxV6Yv9Uz4W1NxklC86TOoGQO8hS9xtRBYyZQbWMNsYCRUWeY_pOGPOYHEPbyn5S80Y9hR0CWkNzOMNkf4oK0pioawDZZ967VbXPaVMpEee-5bXDY0HYfRjCiGtvdjlo7gCnoycVVIfNRQBsGyqIRbrjtSPoEKVK5M_XABRcViNdMjtXU5dc_pnuF5b6k64A8NVPqTC9jjCQrMQZEOxpfprsKhkwyw26penzSubYK1QEk_UELQL9uOcT96kmAA4_11pvsNz1c7daSKYmjGKhPV17r_6i_BvuxBK2dxa1NWVY4YwKmWVtrVpmsxZtGTQAbY2CCb66IkWa0RY4rtGdFr6VlYdvBNxB0geePZN1Fkz0NjMlo0OREdVPxFpkgt0kluJS1kKIOTWfW1EsDMLP-1LfdYcDC7q2ntrxA5DutI4P8ZbvhLFp9tPKcaIpS7eCf6IjpYF0h-6-75ysh1H0qQ9YXs2vYtEs9G6reJZ1iNzMTRJui8uE2OUhmXvKUiSFtDkcsJJpId"><b>ha fallecido a los 104 años</b> </a>en su residencia de París, según informa <i>Entertainment Weekly</i>. La intérprete murió en la noche del pasado sábado «en paz mientras dormía», según fuentes de la citada publicación.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con su muerte, se puede decir adiós a la época clásica más gloriosa en la que el sistema de estudios convirtió a los actores en productos manufacturados. Esa mercantilización provocó que las estrellas firmaran contratos draconianos durante siete años, por lo que fueron tratadas como esclavas, tenían que aceptar cualquier guión y siempre estaban vigiladas para que su conducta fuera moralmente aprobada.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Hija de una familia británica que residía en Japón por motivos laborales, Olivia de Havilland nació en Tokio en 1916. La familia regresó poco después a Inglaterra pero tras la separación del matrimonio, De Havilland se trasladó a Estados Unidos con madre y con su hermana, la también actriz Joan Fontaine, con quien mantuvo una tortuosa relación personal. </span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Tras dar sus primeros pasos en el teatro, el director Max Reinhardt la descubrió en una representación de <i>El sueño de una noche de verano</i> y le ofreció un papel para la versión cinematrográfica de la obra de Shakespeare que dirigió en 1935. </span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">El estudio Warner Brothers, impresionado con su talento, le ofreció un contrato de siete años, como era costumbre en la época. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Junto al actor Errol Flynn protagonizó una serie de películas de aventuras, como <i>El capitán Blood</i> (1935),<i> La carga de la brigada ligera</i> (1936) o <i>Robin de los bosques</i> (1938), que le dieron gran popularidad.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La actriz sobrevivió a dos guerras mundiales, a varias crisis nucleares, pero, sobre todo, resistió a Joan Fontaine, esa hermana pequeña con quien mantuvo una rivalidad antológica que empezaba por diferenciarse hasta en el apellido. «Me casé la primera, gané un Oscar la primera, tuve un hijo la primera. Si me muero, ella estará furiosa porque otra vez la habré ganado», se jactó Joan Fontaine en una entrevista.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como si fuera pitonisa en lugar de actriz, la protagonista de <i>Rebeca</i> cumplió, y aunque era un año menor que Olivia de Havilland, se fue también antes que su hermana. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Cuando en 2013 Joan Fontaine murió a los 96 años, </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">el día en el que se celebraba el 74 aniversario de </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Lo que el viento se llevó,</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> Olivia de Havilland emitió un comunicado en el que aseguraba estar "conmocionada y entristecida".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">En 2016, con motivo de su centenario, la actriz ofreció una entrevista a Associated Press en la que rompió su silencio sobre esta tensa relación fraterna y llamó a su hermana 'Lady Dragón'. "No puedo pensar en un solo caso en el que iniciase un comportamiento hostil, pero puedo pensar en muchas ocasiones en las que mi reacción fue de defensa ante un comportamiento desconsiderado de ella", aseguró.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuando su enemiga acérrima desapareció, lo hicieron también las fuerzas de Olivia de Havilland, incapaz quizás de seguir en una industria donde, por fin, presentó batalla. Por mucho que se burlara Fontaine, que le «robó» a su hermana la estatuilla en 1941, Olivia de Havilland acumuló más nominaciones y premios Oscar que su hermana. Se recluyó en Francia, cerca de París, y aparecía en público sólo en ocasiones contadas, como cuando entregó un Oscar en 2003.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4GwwmufH-Zc/Xx20zEzLN8I/AAAAAAAAAJ0/QAfPJoOgwwUFjckmyDvgrD6yxVJKH_KowCNcBGAsYHQ/s1600/olivia1--2019.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="509" height="273" src="https://1.bp.blogspot.com/-4GwwmufH-Zc/Xx20zEzLN8I/AAAAAAAAAJ0/QAfPJoOgwwUFjckmyDvgrD6yxVJKH_KowCNcBGAsYHQ/s400/olivia1--2019.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De Havilland, en Paris (2019)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Celos profesionales o trauma infantil, lo cierto es que ni siquiera la muerte de su madre pudo reconciliarlas. Fontaine le reprochaba a su hermana que le leyera la «Crucifixión» de pequeña; Olivia de Havilland, que pudiera ser mejor que ella. Dicen que Robert Aldrich se inspiró en su enemistad para rodar <i>¿Qué fue de Baby Jane?</i>, protagonizada por Bette Davis y Joan Crawford en 1962.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Olivia se casó en dos ocasiones, la primera con Marcus Goodrich (1946-1953), con quien tuvo un hijo, Benjamin -falleció en 1991- y después con el editor de la prestigiosa revista París Match, Pierre Galante (1995-1979), fruto de cuya unión nació su hija, la periodista Gisèle Galante. No tenía nietos.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fue </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> la primera mujer en presidir el Festival de Cannes. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Su carácter combativo se mantuvo hasta el final, como prueba la demanda que presentó contra los productores de la miniserie <i>Feud</i>, centrada en la relación entre Bette Davis y Joan Crawford. A Olivia de Havilland no le gustó la imagen que de ella se ofrecía, sobre todo por una escena en la que llamaba "puta" a su hermana, algo que negó en la posterior demanda contra FX.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Medalla Nacional de las Artes de EE.UU. en 2008, dos años después, fue nombrada Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa y en 2017, Dama del Imperio Británico. Y aunque no asistió a la ceremonia, hizo público un breve comunicado en el que mostraba su orgullo por recibir ese reconocimiento por parte de la reina Isabel II de Inglaterra. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La última dama del Hollywood dorado, «la heredera» de todos los nombres del cine clásico, se ha marchado en silencio, con elegancia y discreción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-73486859649325996232020-04-15T19:44:00.000+02:002020-04-15T19:51:36.708+02:0030 aniversario del fallecimiento de Greta Garbo<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hubo un tiempo en el que las estrellas del cine eran tratadas como deidades. El star system hollywoodiense se encargó, a finales de los años 20 del siglo pasado, de fabricar diosas de la pantalla para satisfacer los deseos intangibles de los espectadores. Greta Garbo fue un de ellas. Treinta años después de su fallecimiento se la sigue recordando como un referente cinematográfico y de estilo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Greta Lovisa Gustafsson fue una de las actrices más misteriosas de Hollywood que, pese a sus intentos por desvincular su vida privada de su carrera en el cine, no consiguió nunca despegarse de la eterna sombra de los medios y paparazzis, ansiosos por conocer ya no a la actriz, sino a la magnética y enigmática persona que habitaba bajo su piel.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nunca llegó a entender a quién podía interesarle lo que pasaba en su vida de puertas hacia dentro, pero lo cierto es que toda información parecía poca. La joven que un día abandonó la lejana Suecia para alcanzar el sueño americano reconoció no ser feliz y, de hecho, su melancólica actitud y prácticamente inexistente sonrisa se convirtió en uno de sus fuertes. Carácter no le faltaba y plantó cara a quien hizo falta, pese a su juventud, demostrando que llegaría a lo más alto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras grabar <i>El demonio y la carne</i>, su romance con John Gilbert, que hizo suspirar a miles de fans, consiguió traspasar la pantalla y poco después la sueca se mudaría a casa de actor. A pesar de mostrarse reticente al matrimonio, la pareja de moda se comprometió y acordaron celebrar una boda conjunta con sus compañeros de profesión Eleanor Boardman y King Vidor, pero Garbo nunca llegó a presentarse frente al altar. Después de aquello la ex-pareja mantuvo la amistad, pero sus caminos, tanto personales como profesionales, tomaron direcciones completamente opuestas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_BvHGz-xKbs/XpdIREvUrbI/AAAAAAAAAGg/pa0mNcGxwAYhdW9Hv70SZzgvY2Pcox7XwCNcBGAsYHQ/s1600/Greta_Garbo_in_Meyers_Blitz-Lexikon_1932.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="242" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-_BvHGz-xKbs/XpdIREvUrbI/AAAAAAAAAGg/pa0mNcGxwAYhdW9Hv70SZzgvY2Pcox7XwCNcBGAsYHQ/s200/Greta_Garbo_in_Meyers_Blitz-Lexikon_1932.jpg" width="137" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7NHwXDVPi8w/XpdIP6qFBzI/AAAAAAAAAGI/rAPoDmDa7ms92xNDnWBufIrjEvg9GzRpQCNcBGAsYHQ/s1600/12_George-Hoyningen-Huene_Greta_Garbo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="244" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-7NHwXDVPi8w/XpdIP6qFBzI/AAAAAAAAAGI/rAPoDmDa7ms92xNDnWBufIrjEvg9GzRpQCNcBGAsYHQ/s200/12_George-Hoyningen-Huene_Greta_Garbo.jpg" width="162" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Después de este romance, la actriz, también un enigma indescifrable en el amor, hizo suya la mítica frase «Quiero estar sola», que pronunció en la película <i>Gran Hotel</i>. Se convirtió en un mantra hasta el final de sus días, pero Garbo no estuvo sola, sino más bien acompañada de las personas por las que ella quiso rodearse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras su fracasado compromiso con Gilbert, también se relacionó a la sueca con el director Leopoldo Stokowski y el dietético Gaylord Hauser. Aunque si un nombre suena con más fuerza que el resto es el de Mercedes de Acosta, con quien se veía y mantenía contacto en secreto huyendo siempre de la persecución mediática. Los sentimientos de Garbo hacia la estadounidense han sido puestos en duda durante años, cuestionando si los de la poetisa eran correspondidos, pero lo cierto es que no fue la única mujer con la que se le relacionó.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras su temprana retirada a los 36 años fue aún más complicado seguir la pista de sus peripecias sentimentales. «Mi vida ha sido una travesía de escondites, puertas traseras, ascensores secretos, y todas las posibles maneras de pasar desapercibida para no ser molestada por nadie», llegó a decir en una ocasión. Y lo cierto es que, sea como fuere, cuando a los 84 años perdió la vida por complicaciones de su diabetes y una neumonía, su petición a los médicos que le atendieron no fue otra que no hablar públicamente sobre la causa de su muerte, que se conocería más adelante.</span></div>
<br />
Fuente ABC.es<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-16181427399603751132020-04-01T18:11:00.001+02:002020-04-01T18:11:06.380+02:00100 aniversario del nacimiento de Toshiro Mifune<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Toshiro Mifune, actor japonés que mayor reconocimiento ha alcanzado en el mundo. Entre sus reconocimientos destacan dos premios al mejor actor en el Festival de Cine de Venecia por <i>Yojimbo</i>, en 1961, y por <i>Barbarroja</i>, en 1965. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-5BztYD0x75M/XoS88_3F5xI/AAAAAAAAAF0/6DQK8s4hdFQE_RuuBZhHCDw5i3UWQw-GgCNcBGAsYHQ/s1600/toshiro%2Bmifune%2B5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-5BztYD0x75M/XoS88_3F5xI/AAAAAAAAAF0/6DQK8s4hdFQE_RuuBZhHCDw5i3UWQw-GgCNcBGAsYHQ/s400/toshiro%2Bmifune%2B5.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El actor japonés más célebre de la historia no nació en Japón sino en China. De hecho, no estuvo en Japón hasta que fue reclutado por el Ejército. Toshiro Mifune nació el 1 de abril de 1920 en Tsingtao (hoy Qingdao, en Shandong), ciudad de la Manchuria china por entonces bajo control nipon. Creció en una colonia japonesa metodista en la que su padre trabajaba como fotógrafo retratista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por influjo de su padre, desde adolescente Mifune mostró interés por la fotografía, actividad que le sirvió durante la Segunda Guerra, ya que fue destinado a labores de reconocimiento aéreo. Al terminar el conflicto entró en contacto con el cine como asistente de cámara. Sin que él lo supiera, un amigo mandó una fotografía suya a un casting de actores y resultó seleccionado. Debutó en 1947 con un pequeño papel en una comedia y al año siguiente conoció al director Akira Kurosawa, con quien realizaría 16 películas magistrales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mifune empezó a ganar notoriedad en 1948 por su papel de gánster en <i>El ángel ebrio,</i> de Kurosawa. Con personajes de carácter duro y despiadado, aunque no carentes de humor, conquistó al público en cintas como <i>Rashomon</i> (1950) y <i>Los siete samuráis</i> (1954). Ambas dirigidas por Kurosawa se volverían clásicas del cine mundial. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kurosawa, primer director japonés en adquirir notoriedad en Occidente, encontró en el actor una materia prima de primera calidad para crear obras maestras. A pesar de sus éxitos, la relación entre ambos no era idílica. Así, el crítico James Quandt refiere que “su colaboración se fundaba en una negociación volátil entre el director autocrático —aristocrático en su porte, imperioso y autoritario— y su actor principal mercurial, que mostraba humildad, necesidad ingeniosa y, tal vez, lo contrario, una cierta vehemencia”. De acuerdo con John Farr, estaban hechos el uno para el otro: “Raramente, si no es que nunca, una colaboración entre un artista y su inspiración dieron como resultado un tesoro cinematográfico tan rico”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este rico tesoro incluye también adaptaciones de Kurosawa a obras literarias occidentales, como <i>El idiota de Dostoievski</i>, que se convertiría en Hakuchi (1951); <i>Macbeth </i>de Shakespeare, transformada en <i>Trono de sangre </i>(1957), y la obra de teatro de Máximo Gorki <i>Los bajos fondos</i>, rebautizada como <i>Donzoko</i> (1957). Su última colaboración sería en <i>Barbarroja</i> (1965). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uQ517CVeUd8/XoS880KiYrI/AAAAAAAAAFw/MoUsEe5oyCUxTYk05YafNqxS30_4jy9JACEwYBhgLKs4DAMBZVoBebS4d7hDWtBfjc26KgRoma2raiT2qU_x7l5AvsguY08opAzI3hVl1MqUxjYN3Q5FKaC1iXb2JL4j9Cmj5LF9A8UMLYGhQ8vFytQX_Dwwl2C5xRhJQBGxwVchjuFw90hc0FtsM0V78Ozspbb-qkG_zJS3Ydvv6uK0k3c0-n8mnbdSAbG925BGawHdSB825li8WEcEJ4-HOGozY049cZOsnoUwgkNDRamqECm-JVn4jRSMLRRi7Mub5nEzrWjVB8feJZbny8_b73TpDQLclM3EFb3EHJG2FYi-ht-lGpIhooDdHsmYmtamkD500YLd5qHuV2uHXvroeoCcs8Le0EI-rD1DqoMNWXCsd3CciVN85GtFM7jeBdvsvyTQjSUIqb2zonQVrdmOBpYoj0D7oa4RNCFQQVJtI4V5dqimxd4KUnM3CWL4CjCOs7OTMS8t0QoZg-A5ejDY9ZwHhYuLsgly4JXvYQl_XLaAKt8_AQRvdZlBug1Dfam7nPsYeGpdWC-n44xZDP2P4D51hJMxnZ7iSTaujIbSUEOd3oxOrp6OaxbGbRh_gnx05TA0FcoONhOBHgbrtZwgrCfpmoHBLplCqmImUf0ALrGbPMOD-kvQF/s1600/mifune%2Btoshiro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="520" height="233" src="https://1.bp.blogspot.com/-uQ517CVeUd8/XoS880KiYrI/AAAAAAAAAFw/MoUsEe5oyCUxTYk05YafNqxS30_4jy9JACEwYBhgLKs4DAMBZVoBebS4d7hDWtBfjc26KgRoma2raiT2qU_x7l5AvsguY08opAzI3hVl1MqUxjYN3Q5FKaC1iXb2JL4j9Cmj5LF9A8UMLYGhQ8vFytQX_Dwwl2C5xRhJQBGxwVchjuFw90hc0FtsM0V78Ozspbb-qkG_zJS3Ydvv6uK0k3c0-n8mnbdSAbG925BGawHdSB825li8WEcEJ4-HOGozY049cZOsnoUwgkNDRamqECm-JVn4jRSMLRRi7Mub5nEzrWjVB8feJZbny8_b73TpDQLclM3EFb3EHJG2FYi-ht-lGpIhooDdHsmYmtamkD500YLd5qHuV2uHXvroeoCcs8Le0EI-rD1DqoMNWXCsd3CciVN85GtFM7jeBdvsvyTQjSUIqb2zonQVrdmOBpYoj0D7oa4RNCFQQVJtI4V5dqimxd4KUnM3CWL4CjCOs7OTMS8t0QoZg-A5ejDY9ZwHhYuLsgly4JXvYQl_XLaAKt8_AQRvdZlBug1Dfam7nPsYeGpdWC-n44xZDP2P4D51hJMxnZ7iSTaujIbSUEOd3oxOrp6OaxbGbRh_gnx05TA0FcoONhOBHgbrtZwgrCfpmoHBLplCqmImUf0ALrGbPMOD-kvQF/s320/mifune%2Btoshiro.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Toshiro Mifune</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gracias a su éxito con las cintas de Kurosawa adquirió estatus internacional, lo que lo llevó a filmar cintas como <i>Infierno en el Pacífico</i> (1969), <i>¡Tora! ¡Tora! ¡Tora! </i>(1969), <i>El sol rojo</i> (1971) y <i>La batalla de Midway </i>(1976). Además, participó en películas mexicanas, llegando a estar nominado al Oscar y al Globo de Oro por <i>Ánimas Trujano</i>, de Ismael Rodríguez, donde hace el papel de un oaxaqueño irresponsable que busca convertirse en mayordomo de su pueblo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El crítico de cine Rafael Aviña escribe que “en uno de esos extraños casos de la historia fílmica”, en <i>Ánimas Trujano</i> Mifune fue uno los mejores actores del cine nacional. Interpretó magistralmente a un terco, borracho y pendenciero indígena zapoteco”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: milenio.com,</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-65424451791843195112020-03-09T21:43:00.000+01:002020-03-09T21:48:51.139+01:00Fallece Max von Sydow<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b> Max von Sydow </b>ha fallecido en su casa en Francia -donde vivía desde hace décadas- de un infarto de corazón el domingo a los 90 años, </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">tal y como ha confirmado su mujer a través de un comunicado a la revista francesa <i>Paris Match</i>: "Es con el corazón roto, con tristeza infinita y extremo dolor que anunciamos la muerte de Max von Sydow el 8 de marzo de 2020", revelaba Catherine, documentarista y productora francesa con la que llevaba casado desde 1997</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Rodó 11 películas con Ingmar Bergman, trabajó con los más grandes directores de la historia, logró dos candidaturas al Oscar. Con el fallecimiento del actor sueco se muera una leyenda del cine. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-NKhJwE_6tJk/XmaqfldV-6I/AAAAAAAAAFU/hZPX0rKDrIE8kSH1rL8Ib-3e5h2-b7PTQCNcBGAsYHQ/s1600/max-von-sydow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="281" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-NKhJwE_6tJk/XmaqfldV-6I/AAAAAAAAAFU/hZPX0rKDrIE8kSH1rL8Ib-3e5h2-b7PTQCNcBGAsYHQ/s320/max-von-sydow.jpg" width="272" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El intérprete nació en 1929 en Suecia como Carl Adolf pero cuando comenzaba su carrera sobre las tablas se lo cambió mientras estaba haciendo el servicio militar obligatorio. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Estudió en el Royal Dramatic Theatre y los primeros años de su carrera los dedicó al teatro antes de que las películas del también sueco Ingmar Bergman le lanzaran a la fama. Fueron filmes como <i>Fresas Salvajes</i> o <i>El séptimo sello</i>, estrenadas ambas en 1957, las que dieron comienzo a su recorrido audiovisual que ha llegado hasta nuestros días.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> Algunos de sus papeles más conocidos y que todavía se recuerdan a día de hoy son en <i>Dune</i> (para el que Denis Villeneuve está preparando ahora un remake), <i>El Exorcista</i>, <i>Shutter Island</i>, y <i>Star Wars: El despertar de la fuerza</i>. También en televisión, donde tiene interpretaciones memorables como la del Obispo de Augsburgo en <i>Los Tudor</i> y el Cuervo de tres ojos en <i>Juego de tronos</i>.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Según cuenta el medio británico <i>Independent</i>, le hubiera gustado participar en series como <i>Harry Potter</i> o <i>El señor de los anillos</i> pero se trataba de papeles restringidos a actores británicos. Además de su amor por la ciencia ficción y la fantasía, Max revelaba en una entrevista que había tenido una "educación rara". "Mi padre era un académico, profesor en la ciudad en la que nací, y su asignatura era sobre folclore. Así que era un experto en contar historias, leyendas y aventuras. Como era un niño muy tímido y oía más que nadie de estos cuentos, esto animó mi imaginación y fue lo que me llevó a la actuación", explicó.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Max se casó en 1951 con la también actriz sueca Christina Olin y tuvo dos hijos con ella, Clas y Henrik. Se divorciaron en 1996 y un año más tarde volvió a casarse con la productora y cineasta francesa, Catherine. Con ella tuvo dos hijos más, Cedric e Yvan, y se nacionalizó francés en 2002, por lo que en 2011 el país galo escogió otorgarle la orden de la Legión de Honor.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">El fallecido estuvo nominado en dos ocasiones al premio Oscar, en 1989 y 2012 por los filmes <i>Pelle el conquistador</i> y <i>Extremely Loud and Incredibly Close</i>, pero finalmente no se hizo con la estatuilla. Sí que consiguió los honores de los festivales de Cannes y Venecia, que le homenajearon en 2004 y 1982 respectivamente. Trabajó con directores de la talla de Steven Spielberg, Woody Allen, el español José Antonio de la Loma, Martin Scorsese, David Lynch o Lars von Trier. También probó suerte tras las cámaras, dirigiendo Katinka en 1988.</span><br />
<br />
<br />
Fuente: Hola.com, El País<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-59618570821526415802020-02-08T16:37:00.000+01:002020-07-26T23:30:56.383+02:00Anécdotas de los Oscar<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Son muchas las anécdotas que surgen en cada gala de los Oscar. Sin embargo, recientemente se produjo una anécdota que jamás olvidaremos protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway en los Oscar 2017. Los veteranos actores anunciaron que el Oscar a la Mejor película era para <i>La La Land</i> cuando en realidad era para <i>Moonlight</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el sobre que les pasaron desde el <i>backstage</i> hubo un error, por lo que les dieron el correspondiente a Mejor Actriz: Emma Stone por <i>La La Land</i>. Al abrirlo, Beatty solo leyó la segunda parte, por lo que anunció al musical como mejor película. En ese momento, el equipo de la película de Damien Chazelle subió al escenario a recoger su galardón, aunque desde el primer minuto se intuía que algo iba mal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/GCQn_FkFElI" width="540"></iframe></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otro de los momentos más recordados data de 1974, el año de <i>El Padrino II</i> y <i>Asesinato en el Orient Express</i>. David Niven era el encargado de dirigir la gala ese año. La sala estaba completa, el público tenía ganas de divertirse y había una larga lista de actores esperando su estatuilla. Todo parecía ir sobre ruedas hasta que un espontáneo se coló en el plató completamente desnudo mientras hacía el símbolo de la paz con su mano izquierda. Se trataba de un acto de protesta para reivindicar los derechos de los homosexuales. Se trataba de Robert Opel, un fotógrafo de profesión que había llegado hasta el <i>backstage</i> con una acreditación de prensa aunque hay quien sigue pensando que tenía cómplices en la organización.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/EWBc-ir6IFM" width="540"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Justo un año antes, en 1973, vimos cómo Marlon Brando conseguía un </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Oscar por su interpretación en la película </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">El Padrino</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> y también como el actor lo rechazaba. En su lugar, acudió a recogerlo una joven de ascendencia apache llamada Sacheen Littlefeather, quien cargaba con un contundente y largo discurso (que ocupaba 15 páginas). En él, el actor explicaba por qué había decidido rechazar el premio como protesta por el trato vejatorio que la industria del cine y la sociedad estadounidense había dado al pueblo nativo americano. La intención de la joven fue leer el documento, pero, ante la amenaza de ser detenida, resumió en un minutos los motivos por los que el actor renunciaba.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/2QUacU0I4yU" width="540"></iframe></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También ha habido discursos que nos han emocionado. Como el del italiano Roberto Benigni, que se paseó sobre los sillones y cabezas de los asistentes a los Oscar de 1999 antes de recoger su Oscar a la Mejor película extranjera por <i>La vida es bella.</i> El director y protagonista de la cinta recibió el galardón entre los aplausos de los asistentes, un reflejo del impacto que causó esta cinta europea. Benigni volvió a impregnar la situación con su alegría y su peculiar forma de ver la vida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/8cTR6fk8frs" width="540"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Oscar que ganó Anna Paquin pilló por sorpresa a muchos de los presentes y es que solo tenía 11 años cuando interpretó <i>El piano</i>. La actriz no supo cómo reaccionar y estuvo casi un minuto en el atril con el Oscar en la mano mientras el público se reía porque la pequeña tenía hipo. Pero no fue la actriz más joven en hacerse con el premio. Shirley Temple recogió la estatuilla con solo seis años, pero se trataba de un premio de honor. Tatum O'Neal sí es la más joven ganadora de un Oscar oficial, con 10 años, por<i> Luna de papel</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/xElXtoO_WmA" width="540"></iframe></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque si hablamos de entregas de premios tenemos que recordar el «¡Pedrooo!» que gritó Penélope Cruz para anunciar el Oscar a mejor película en lengua no inglesa era para su amigo Almodóvar por <i>Todo sobre mi madre.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="304" src="https://www.youtube.com/embed/Gqk-vogchFk" width="540"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No todos los «momentazos» han sucedido durante la gala. Hay algunos que ocurren antes de ella. En el año 2000 robaron el camión que transportaba las estatuillas desde Chicago a Los Ángeles. Aparecieron, pero desde entonces, la Academia siempre tiene galardones de reserva en sus almacenes. Aunque si hablamos de robos, el más sonado fue el que sufrió Frances McDormand. La actriz, que había ganado el galardón por <i>Tres anuncios en las afueras</i> y ya había grabado su nombre en la estatuilla, vio que su premio desapareció de una fiesta posterior a la gala en esa ciudad estadounidense.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fuente: ABC.es</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-2830041240878441672020-02-07T16:15:00.000+01:002020-02-07T16:15:01.514+01:00El Hollywood dorado sigue vivo<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kirk Douglas, fallecido este jueves a los 103 años, era de las últimas leyendas vivas del esplendor del cine clásico de Hollywood. Tras su muerte, no solo le sobrevive Olivia de Havilland como ejemplo de una época dorada que hace muchos años que desapareció todavía quedan más actores y directores que representan esa época, si bien no tan conocidos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Olivia De Havilland, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que cumplirá 104 años el próximo 1 de julio,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> s</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">obrevivió también a su hermana, Joan Fontaine, fallecida en diciembre de 2013 a los 96 años. Además, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ganó dos Óscar a la mejor actriz -en 1946 por </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">To Each His Own</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y en 1949 por </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Heiress</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">- frente a ninguno para Douglas -tan sólo una estatuilla honorífica en 1996 después de tres nominaciones frustradas-, nadie pone en duda que el estrellato del protagonista de </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Espartaco</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> fue mucho más brillante y duradero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su papel más recordado es sin duda el de la dulce Melania de <i>Lo que el viento se llevó </i>(1939). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Establecida desde hace tiempo en París, Olivia apareció en público por última vez en junio del 2006 para viajar a Hollywood, donde fue objeto de un homenaje.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En activo sigue Kim Nnovak, l</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a que más glamour conserva y a la que Cannes dedicó un homenaje en 2014 que demostró que sigue siendo la rubia perfecta y elegante que conquistó a Hitchcock. Y aunque se retiró del ojo público en 1965, sigue en el recuerdo de los amantes del cine como la protagonista de títulos como </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vértigo</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1958), </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Picnic</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> (1955) o </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The man with the Golden Arm (</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">1956).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y pese a que en su momento no pertenecieron al círculo más restringido de las grandes estrellas o tinenen un tinte menos clásico, hay otros actores a los que ahora, pasados los 80 años, se les respeta y admira, como es el caso de Sidney Poitier, Julie Andrews, Dick van Dyke, Angela Lansbury, Tippi Hedren, Joanne Woodward, Liza Minnelli, Max von Sydow, Eva Marie Saint, Liv Ullman, Shirley MacLaine, Marsha Hunt, Hal Holbrook,</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Stuart Whitman, Arlene Dahl, Genevieve Page, Micheline Presle, Constance Towers, Terry Moore, </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gina Llollobrigida, Sophia Loren, Robert Redford, Jane Fonda o Dustin Hoffman</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> o </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ann Blyth.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para más información, se pude consultar la <a href="https://estrellasdecineclasico.blogspot.com/p/lista-de-estrellas-vivas.html">Lista de Estrellas vivas</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-45199991308857906582020-02-06T07:27:00.000+01:002020-02-06T15:52:48.651+01:00Fallece Kirk Douglas a los 103 años<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Issur Danielovitch Demsky más conocido como <a href="https://estrellasdecineclasico.blogspot.com/2019/12/kirk-douglas-cumple-103-anos.html"><b>Kirk Douglas</b></a>, falleció este miércoles en su casa de California a los 103 años. Era hijo de un trapero nacido en Ámsterdam, en el Estado de Nueva York, el 9 de diciembre de 1916. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La noticia fue confirmada por la familia por boca de su hijo Michael: “Para el mundo es una leyenda, un actor de la época dorada del cine, un filántropo comprometido con la justicia y con las causas en las que creía, pero para mí, para Joel y para Peter era sencillamente papá”.
<i>El ídolo de barro</i>, el Chuck Tatum de <i>El gran carnaval</i>, el Jonathan de <i>Cautivos del mal</i>, el Jack de <i>Los valientes andan solos</i>... Quedarán los gritos de “<b>Yo soy Espartaco</b>”, el lanzamiento de hachas para la toma de la fortaleza de <i>Los vikingos</i>, el ruido y la furia de su militar de <i>Senderos de gloria</i>, su Van Gogh de <i>El loco del pelo rojo</i>… Quedarán las siete películas con su amigo Burt Lancaster...
</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Será siempre considerado como uno de los grandes mitos del celuloide, aunque la Academia de Cine nunca lo reconoció como debería. Le negó en tres ocasiones el Oscar al mejor actor, por razones más políticas que cinematográficas, aunque se desquitó en 1996, cuando el por entonces Kodak Theatre se ponía en pie para ver cómo le concedían el <b>Oscar honorífico</b>. De manos de Steven Spielberg, el veterano actor recibía el cariño que tanto le habían negado sus compañeros de profesión en décadas anteriores. Casi rondaba los 90 años por aquellas fechas y muchos apostaban por que sería una de sus últimas apariciones públicas, pero había Douglas para rato.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fuente: El País</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-86668656114857739212020-01-25T01:39:00.000+01:002020-02-06T20:22:49.856+01:0030 años sin Ava Gardner<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 15px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Homenaje a la actriz con motivo del 30 aniversario de su fallecimiento. Con los comentarios del escritor y crítico de cine Marcos Ordóñez.</span></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; line-height: 15px; text-align: -webkit-auto;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #999999; font-family: "tahoma" , "lucida grande" , "lucida sans unicode" , "arial" , "verdana" , "sans serif"; font-size: 12px; line-height: 15px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz6Hynt1nnFPnroyfN-DvIlHzcknzGvft8piO87gJ5_c5-ACLCF3MyR_qLuO7fQ3PbtS0NrqmfIfs1RheQ6WQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<h3 style="background-color: white; font-weight: normal; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">En su casa del barrio londinense de Kensington, y debido a una pulmonía, murió hace 30 años <a href="http://estrellasdecineclasico.blogspot.com.es/search/label/Ava%20Gardner">Ava Gardner.</a> Fue admirada universalmente como una de las mujeres más bellas de la historia del cine, y los productores de Hollywood quisieron hacer de ella en la primera etapa de su carrera un escaparate viviente de los rígidos códigos del star-system, que ella calificó en una ocasión, como <a href="http://estrellasdecineclasico.blogspot.com.es/search/label/Marilyn%20Monroe">Marilyn Monroe</a>, de "sistema esclavista". Mujer de origen campesino sureño, con carácter libre e indómito, no se sometió finalmente a ellos. Actuó en muchos filmes, la mayoría para su lucimiento físico, pero dio la medida de su talento sólo en un pequeño puñado de ellos, que eligió libremente. Una pulmomía acabó con su vida en su domicilio de Londres a los 67 años.</span></h3>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19px;"><br /></span></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-MWLUQa2cagM/Tx9R2BOPfqI/AAAAAAAADgQ/IxTSwQ-JJWw/s1600/Ava+Gardner++%2528las+mejores%2529+%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-MWLUQa2cagM/Tx9R2BOPfqI/AAAAAAAADgQ/IxTSwQ-JJWw/s640/Ava+Gardner++%2528las+mejores%2529+%25286%2529.jpg" width="514" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ava Gardner</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 19px;"><br /></span></span><div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-24292927917094337652019-12-09T22:52:00.000+01:002019-12-09T23:38:47.998+01:00Kirk Douglas cumple 103 años<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Issur Danielovitch Demsky, más conocido como Kirk Douglas (Nueva York, 1916), cumple hoy 103 años con la intención de celebrar la señalada fecha rodeado de sus seres queridos en una reunión íntima alejada de los festejos que han ocupado sus aniversarios anteriores, según explicó su hijo Michael Douglas. «Me está suplicando que tengamos una cena con la familia, que lleve a los niños», reconoció sobre su padre el también actor en una entrevista reciente con Jimmy Kimmel. Según Michael, de 75 años y esposo de Catherine Zeta-Jones, cuando Kirk superó el siglo de vida, la familia pensó que cada año nuevo merecería ser celebrado por todo lo alto, sin embargo Kirk espera que este año pasar un tiempo tranquilo junto a sus hijos, nietos y su mujer, Anne Buydens, quien cumplió 100 años esta primavera.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El actor es una leyenda viva de la época dorada del cine de Hollywood, la única que queda junto a la actriz de <i>Lo que el viento se llevó</i>, Olivia de Havilland, también nacida en 1916.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El célebre superviviente del Hollywood clásico y padre del actor Michael Douglas ha muerto numerosas veces, pero solo en sus películas (<i>Espartaco</i>, <i>El loco del pelo rojo</i>, <i>Brigada 21</i>...). Pese a su avanzada edad y los problemas que ha acarreado de dicción tras sufrir un infarto en 1996, el consagrado actor goza de buena salud. La efeméride de su cumpleaños no ha pasado desapercibida en las redes sociales, donde decenas de fans han felicitado al actor y han recordado algunos de sus mejores papeles en el cine.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bVJ3VQGocVI/Xe7B7iukbdI/AAAAAAAAAEU/O6IXOxKikscfJTHfkDiEo44d87o9EQT1ACNcBGAsYHQ/s1600/Kirk-Douglas-6-FMSEYVLI9D-1024x768.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-bVJ3VQGocVI/Xe7B7iukbdI/AAAAAAAAAEU/O6IXOxKikscfJTHfkDiEo44d87o9EQT1ACNcBGAsYHQ/s320/Kirk-Douglas-6-FMSEYVLI9D-1024x768.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El nombre de Kirk Douglas se glorificó en el cine con <i>Espartaco</i> de Stanley Kubrick, en 1960. Sin embargo, su extensa filmografía comenzó en los años 40, con títulos como <i>Retorno al pasado </i>o <i>Carta a tres esposas</i>, y en los años 50 ya se postuló como una leyenda del cine clásico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A lo largo de su carrera fue nominado a tres premios Oscars y no fue hasta 1996 cuando el intérprete recibió la estatuilla honorífica para premiar una trayectoria profesional de más de 60 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Douglas nació en Ámsterdam, ciudad de Nueva York, el 9 de diciembre de 1916. Caracterizado por su barbilla hendida, se apoda a sí mismo ‘el hijo del trapero‘, según el título de la autobiografía que publicó en 1988.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De origen ruso, sus padres fueron campesinos judíos en la actual Bielorrusia. A pesar de crecer en un barrio humilde, pronto destacó en los estudios y deportes, lo que le permitió conseguir una beca de actuación en la reconocida St. Lawrence University. Antes de destacar en el mundo del séptimo arte, Kirk tuvo que trabajar desde niño como vendedor de refrescos en la calle o repartidor de periódicos, hasta que llamó la atención en la escuela por su oratoria y sus recitales de poesía, un talento que impulsó su deseo de convertirse en actor profesional.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras graduarse, consiguió una beca en la Academia Norteamericana de Arte Dramático de Nueva York, lugar en el que permaneció hasta los 23 años de edad, un entorno en el que conoció a la actriz Lauren Bacall, quien recomendó su nombre a productores de Hollywood y ayudó a potenciar su carrera.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Douglas debutó en Broadway por primera vez en 1941 en una obra llamada Spring Again. Después de su debut, su carrera profesional como actor despegó y consiguió un gran reconocimiento con éxitos como <i>El loco del pelo rojo</i> (1956), <i>Siete días de mayo </i>(1964), y la gran obra maestra <i>Espartaco</i> (1960).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fuente: La Vanguardia</span></div>
<br /><div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-75338315809298174712019-12-01T20:07:00.003+01:002019-12-01T20:07:41.466+01:00Gary Cooper que estas en los cielos<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A la venta un nuevo libro biográfico que tiene como protagonista a Gary Coper, con prologo de María Cooper, hija del actor: </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>El universo de Gary Cooper</i></b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> de Notorious Ediciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Gary Cooper se miraba a los pies, sonreía al bies, con pudor, y encandilaba con sus ojos azules. Nadie mejor que él encarnó el rostro noble del sueño americano, bien como legionario en Marruecos, sargento de Tennessee o héroe, solo ante el peligro. Galán lacónico que montaba a caballo, se sabía mejor las curvas de sus compañeras de reparto que un diálogo que, en ocasiones, se esforzaba por olvidar en una ingeniosa técnica que le servía para evitar, sin enemistarse con nadie, las líneas más superfluas de un guión que no le gustaba. Su economía expresiva y su sosiego al hablar alarmaban a los directores, que asistían, sobrecogidos, al lucimiento del actor de Montana al positivar las escenas al día siguiente del rodaje. Solo la cámara sabía captar de verdad la esencia de un hombre apuesto con el don de acaparar miradas, capaz de resultar genuino aún con la mueca más impostada. Ya lo dijo su colega John Barrymore, en el mejor halago del que un intérprete puede presumir: «Este tipo es el mejor actor del mundo. Puede, sin ningún esfuerzo, conseguir lo que los demás intentamos durante años: ser natural».</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El actor, más veces infiel que títulos en esa extensa filmografía que ahora recupera el libro colectivo «<b>El universo de Gary Cooper</b>» (Notorious Ediciones), nació casi con un nuevo siglo, en 1901, en una ciudad con nombre de mujer: Helena (Montana) . No podía ser de otra manera, siendo como fue el otro sexo el talón de Aquiles de un hombre sin mácula… excepto por los romances extramatrimoniales, la perdición que trajo de cabeza a su esposa, Verónica «Rocky» Balfe. A pesar del mote, la madre de su única hija aguantó estoica, sin asestar un merecido gancho. Y su hija, Maria Cooper, tampoco le guardó rencor, como prueba el prólogo que escribe en el que es el libro más completo sobre el actor editado en castellano, una carta de amor en la que alaba la humildad de un hombre «amigable con todo el mundo menos con los falsos» y donde recuerda las lecciones que le enseñó ese galán que se sentía tan cómodo en vaqueros como luciendo un frac de lazo blanco. «Una de las expresiones favoritas de mi padre, que yo adoro, es por supuesto del wéstern: “No hay caballo que no pueda ser montado. No hay jinete que no pueda ser descabalgado”. ¡Una lección de vida que nunca he olvidado!», afirma Maria Cooper.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6U5BvtAqAAM/XeQOx40p1YI/AAAAAAAAAEA/61H9y1UjJJstPozfLAr1bFK7URnochfpACNcBGAsYHQ/s1600/gary%2Bcooper%2Btop.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1164" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6U5BvtAqAAM/XeQOx40p1YI/AAAAAAAAAEA/61H9y1UjJJstPozfLAr1bFK7URnochfpACNcBGAsYHQ/s320/gary%2Bcooper%2Btop.jpg" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gary Cooper</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Quiso la casualidad, esa que le llevó a dejar su vocación de caricaturista por el mundo del cine, que Gary Cooper viniera al mundo en una noche de tormenta eléctrica, como el hijo remendado del doctor Frankenstein. También que con él compartiera los peculiares andares, lobotomizados en el monstruo de Mary Shelley, maltrechos y desgarbados en el intérprete, que arrastró toda la vida debido a una lesión de cadera mal curada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De esa torpeza entrañable y también de sus aires de seductor nato hizo gala en muchos de los títulos que adornan sus extensa filmografía, repleta de tantas obras notables como líos de faldas con sus compañeras de rodaje. Patricia Neal, de la que se enamoró dos años antes de «El manantial», tan solo fue su idilio más escandaloso, el que desgastó un poco esa imagen de galán al que siempre se le perdonaban sus escarceos tras las cámaras. Como el que surgió tras su beso con Sara Montiel al final del wéstern crepuscular «Vera Cruz», el debut en Hollywood de la folclórica española, que no sabía hablar inglés pero se entendió de maravilla con el veterano adonis. Para el hombre que fue un sheriff «Solo ante el peligro», «El sargento York» o «Juan Nadie», interpretar al coronel Clint Maroon en «La exótica» fue simplemente una excusa para continuar su romance con Ingrid Bergman, con quien ya había coincidido en «Por quién doblan las campanas», de nuevo de Sam Wood, en un papel que logró gracias a su amistad con Ernest Hemingway.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal era la complicidad de Bergman y Cooper que, como un par de adolescentes que se doblaban los años -él rondaba la cuarentena y ella tenía quince menos-, Cooper la llamaba «francesita» y ella a él, «Texas», bromeando con sus personajes. Los rumores sobre la enésima infidelidad del actor, un deshonesto honrado, circulaban por los mentideros de Hollywood tan rápido como el Porsche con el que se estrelló James Dean mientras rodaba «Gigante», también una adaptación de Edna Ferber. Pero la prensa nunca se atrevió a dedicar a la pareja ni una línea, por respeto a una Bergman a la que tenían en un altar. Su conchabanza llegó también a oídos de Verónica Balfe, la mujer de Cooper, inmune ya a los líos de faldas de su marido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bN9vcKE9pgI/XeQOxWWLEmI/AAAAAAAAAD8/B95p336BLxIXWHiY1zX5-qUWLCZKhq4AwCNcBGAsYHQ/s1600/por-quien-doblan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="221" data-original-width="450" height="157" src="https://1.bp.blogspot.com/-bN9vcKE9pgI/XeQOxWWLEmI/AAAAAAAAAD8/B95p336BLxIXWHiY1zX5-qUWLCZKhq4AwCNcBGAsYHQ/s320/por-quien-doblan.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cooper y Bergman</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Además del idilio y una eterna amistad con la intérprete sueca, el oscarizado actor conservó también el sombrero Stetson blanco de «La exótica», que le regaló, junto a un revólver Colt del 45, a un amigo que quizás le despertaba su vieja vocación de pintor, Pablo Picasso. Fue otra vez Hemingway, a quien conoció durante la adaptación de «Adiós a las armas», el que los presentó, y a juzgar por el preciado obsequio parece que hicieron buenas migas. No tantas como con el escritor, con quien compartía el gusto por la caza y, a pesar del título de la película que les unió, también por las armas. Dos vividores que forjaron una hawksiana amistad, legitimada por tardes como la que compartieron con Clark Gable, en la que liquidaron a cincuenta conejos en un abrir y cerrar de ojos, como contaba una espantada Ingrid Bergman.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A la muerte del escritor, que se suicidó apenas dos meses después de que un cáncer batiera al eterno héroe clásico del cine, la actriz sueca le escribió a una amiga: «No hablemos de la marcha de Gary y Hemingway, me duele mucho. Es extraño ver cómo se fueron juntos. Creo que lo habían planeado. Escuché a un amigo en común decir que solían telefonearse todo el tiempo durante su enfermedad y reír: "Te reto hasta la tumba"».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y así se fue un hombre que nunca se consideró actor, a pesar de tener tres premios Oscar y haber trabajado con Lubitsch, Fred Zinnemann o Howard Hawks, o de ser una de las grandes estrellas de todos los tiempos según el American Film Institute, donde ocupa el undécimo puesto. Siempre fiel a su estilo, carente de ego. «En su último mes de vida, mientras luchaba contra el cáncer que nos lo arrebató con tan solo 60 años, nunca le escuché quejarse, y lo único que dijo en tono lastimero fue: “¡Maldición, justo cuando comenzaba a cogerle el tranquillo a esto de ser actor!”», recuerda su hija en el libro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: ABC.es</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-40864471610214640622019-11-01T14:16:00.001+01:002019-11-01T14:16:44.260+01:00En el día de los muertos, recuerdo a actores vivos<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un día como hoy en el que todo el mundo recuerda y homenajea a sus muertos, vamos a hacer un repaso por aquellos actores que están vivos:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Kirk Douglas</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A sus 102 años, Kirk Douglas, el protagonista de películas como <i>El loco del pelo rojo </i>(1956), <i>Senderos de gloria</i> (1957) o <i>Espartaco</i> (1960), sigue dando que hablar. A pesar de que su último filme data de 2008, el pasado mes de agosto volvió a los medios de comunicación. El patriarca de los Douglas reunió a su gran familia para una comida en su casa de Los Ángeles a la que asistieron desde su hijo, Michael Douglas y su mujer Catherine Zeta Jones, hasta su bisnieta Lua Izzy Douglas, de un año.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Xa1zCFZKrlQ/XbwvnjL2NqI/AAAAAAAAADA/s4XFCU7d5f4snFjM8qGFCPtZ-F5EKTF2QCNcBGAsYHQ/s1600/01-Kirk-Douglas-en-%2527El-loco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="272" height="367" src="https://1.bp.blogspot.com/-Xa1zCFZKrlQ/XbwvnjL2NqI/AAAAAAAAADA/s4XFCU7d5f4snFjM8qGFCPtZ-F5EKTF2QCNcBGAsYHQ/s400/01-Kirk-Douglas-en-%2527El-loco.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Angela Lansbury </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es otra gran desaparecida que con 94 años parece inmune. La protagonista de <i>Se ha escrito un crimen</i> seguía en activo hasta hace relativamente pocos años y haciendo nada más y nada menos que actuaciones diarias junto a James Earl Jones para la función “Paseando a Miss Daisy”. Hace sólo un mes pudimos ver lo estupenda que está cuando asistió al homenaje a Robert Osborne en la Academia de Hollywood.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ma6hRTONC4E/XbwvrtSQC8I/AAAAAAAAADE/gztPd_A2NyA1qYFvjOrEtb12cTC15k-8QCNcBGAsYHQ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="351" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ma6hRTONC4E/XbwvrtSQC8I/AAAAAAAAADE/gztPd_A2NyA1qYFvjOrEtb12cTC15k-8QCNcBGAsYHQ/s400/2.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Dick Van Dyke</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de sus 93 años, Dick Van Dyke ya se ganó la inmortalidad con <i>Mary Poppins </i>(1964) y <i>Chitty Chitty Bang Bang</i> (1968). Hace solo tres años participó en la película <i>Life is boring</i> de Chip Godwin, título que no hace justicia a la vida que el actor ha llevado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qVsAsvysAco/XbwvzpeWUJI/AAAAAAAAADI/pupdgc-I7CgAX-kJqhr-ZxUZosFmiN7ZwCNcBGAsYHQ/s1600/dick-van-dyke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="360" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-qVsAsvysAco/XbwvzpeWUJI/AAAAAAAAADI/pupdgc-I7CgAX-kJqhr-ZxUZosFmiN7ZwCNcBGAsYHQ/s400/dick-van-dyke.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Olivia de Havilland </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A sus 103 años, es la única actriz viva del viejo Hollywood y superviviente del reparto estelar de la aclamada película <i>Lo que el viento se llevó</i>. Además, su interpretación en <i>La heredera</i> está considerada entre las mejores actuaciones femeninas de la historia del cine y por si esto fuera poco, el 21 de junio de 2017, fue nombrada Dama por la reina de Inglaterra, siendo la persona más longeva en recibir esa distinción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Gene Hackman</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A sus 89 años, anunciaba en 2004 que abandonaba definitivamente y por completo la industria cinematrogáfica con <i>Bienvenido a Mooseport</i>, su última película. Con cien filmes a sus espaldas, fue una buena noticia, porque no lo hizo por problemas de salud o por falta de papeles, sino para volcarse completamente en su carrera literaria. El actor ha publicado varios libros y además pinta, pilota aviones y participa en carreras de coches.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Robert Wagne</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sigue activo a sus 89 años y los seguidores de <i>NCIS</i> lo saben. Pero esto viene de muy atrás, pues entre los años 70 y 80 era casi imposible encender la televisión o ir al cine y no verle. <i>El coloso en llamas</i> o <i>Aeropuerto 79</i> son alguna de las películas que protagonizó. Aún colea la polémica por la misteriosa muerte de Natalie Wood.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-xp7nZDtGhVU/Xbwv2IpfLrI/AAAAAAAAADM/1-mvGAX6sDY2oUgfYSLl7BIeCTxGqiTfACNcBGAsYHQ/s1600/robert-wagner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="300" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-xp7nZDtGhVU/Xbwv2IpfLrI/AAAAAAAAADM/1-mvGAX6sDY2oUgfYSLl7BIeCTxGqiTfACNcBGAsYHQ/s400/robert-wagner.jpg" width="288" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Betty White</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La protagonista de <i>Las chicas de oro</i>, sigue teniendo muchas ganas de conquistar al público y muy pocas de hacer lo que normalmente hacen las señoras de su edad, 94 años. En 2011 obtuvo una nominación a un Emmy por su papel en <i>Hot in Cleveland</i>, dónde interpretó a una octogenaria sarcástica hasta 2015 y desde 2012 tiene su propia estatua en tamaño real en el prestigioso museo Madame Tussauds de Washington. Este mismo año ha puesto voz a uno de los personajes de <i>Toy Story 4</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: La Razón</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-75186312170206691542019-07-15T13:13:00.001+02:002019-07-15T13:13:08.456+02:00Entrevista a Pia Lindstrom <div style="text-align: justify;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-2rFdEoQ_QGI/XSxfsSF1gyI/AAAAAAAAACI/oZGemdp5vTMGfAuINmYACUxRRd2PzWydQCLcBGAs/s1600/Ingrid_Bergman_5883230.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="468" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-2rFdEoQ_QGI/XSxfsSF1gyI/AAAAAAAAACI/oZGemdp5vTMGfAuINmYACUxRRd2PzWydQCLcBGAs/s320/Ingrid_Bergman_5883230.jpg" width="249" /></a>Entrevista en exclusiva a La Otra Crónica de El Mundo, desde Nueva York, a Pia Lindström, la primogénita de Ingrid Bergman, que recuerda el escándalo que produjo la relación de su madre con Roberto Rosellini hace 70 años:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>En 1939, su madre llegó a Hollywood para firmar un contrato de siete años con el productor David O. Selznick. Muchos de sus compañeros se quejaron de la tiranía de los estudios, ¿en algún momento su madre sintió que fuera una esclava del 'star system'?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Jamás. Fue un gran sistema y seguramente lo sería hoy en día. Entre los años 30 y 50, los jóvenes actores no tenían una educación y los estudios invertían mucho dinero en enseñarles a caminar, maquillarse, vestirse, posar ante la cámara... De esta manera tenían un control y era la manera de crear una estrella. Mi madre fue proyectada como una chica buena y vulnerable, había sido monja (<i>Las campanas de Santa María</i>) y santa <i>(Juana de Arco</i>), era la good girl. Cuando salían por la noche lo hacían con un acompañante adecuado y, si se emborrachaban, se tapaba porque había que proteger la inversión. Conseguían el look perfecto para cada uno. No como ahora, que visten de cualquier manera, se les fotografía bebidos, etc...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><i>Luz que agoniza</i> (1944) fue la primera colaboración de Ingrid con Hitchcoc [error del entrevistador: película de George Cukor]¿Fue un depredador sexual tal y como le denomina Tippi Hedren?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi madre le quería muchísimo. Hicieron varias películas juntos y nunca comentó nada sobre si Hitchcock intentó flirtear con ella o cualquiera de esas cosas sin sentido que la otra actriz dijo sobre él muchos años después. Yo también le conocí bastante, al igual que a su hija, y de ninguna manera fue un depredador sexual, pero sí era un depredador con la comida. ¿Sabías que en vez de nevera tenía una habitación frigorífica en la que entrabas para elegir la carne, las salchichas...? Nunca había visto nada parecido. Décadas después la gente trató de deshonrar su reputación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Tras el escándalo, ¿cómo vivieron la época de los paparazzi?</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo que me mudé a Italia y viví durante casi cuatro años con mis hermanos. Fue aterrador. Los paparazzi son una mafia. Y la gente quería tocarte, arrancarte la ropa, gritaban, se tiraban encima del cristal delantero del coche y el chófer no podía moverse. Éramos unos niños. Fue desalentador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Y con <i>Anastasia </i>(1956) llegó su resurrección.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante mucho tiempo estuvo esperando la historia adecuada. Roberto no quería que hiciera películas con otros directores, pero se estaba separando de él y ya podía ser libre para elegir. Cuando Anatole Litvak (director) habló con mi madre sobre <i>Anastasia</i>, en seguida comprendió que era una historia que podría reflejar la suya propia: una mujer que había sido abandonada, repudiada y que finalmente se la reconoce como alguien de la nobleza por su auténtica forma de ser. Y por ese papel ganó su segundo Oscar. Volvió a ser una reina en América.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: El Mundo</div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-60003753175936475892019-07-01T22:39:00.000+02:002019-07-15T13:19:43.027+02:0015 años sin Marlon Brando <div style="width:100%;padding-top:64%;position:relative;border-bottom:1px solid #aaa;display:inline-block;background:#eee;background:rgba(255,255,255,0.9);">
<iframe src="https://secure-embed.rtve.es/drmn/embed/video/550343" name="Días de cine: Marlon Brando" style="width:100%;height:90%;position:absolute;left:0;top:0;overflow:hidden;border:none;background-color:transparent;" scrolling="no" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<div style="position:absolute;bottom:0;left:0;font-family:arial,helvetica,sans-serif;font-size:12px;line-height:1.833;display:inline-block;padding:5px 0 5px 10px;">
<span style="float:left;margin-right:10px;">
<img style="height:20px;width:auto;background: transparent;padding:0;margin:0;" src="https://img2.rtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png" alt="" />
</span>
<a style="color:#333;font-weight:bold;" title="Días de cine: Marlon Brando" href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dias-cine-marlon-brando/550343/">
<strong>Días de cine: Marlon Brando</strong>
</a>
</div>
</div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-45362129838934387512019-05-15T14:29:00.001+02:002019-05-15T14:29:02.304+02:00Doris Day y Rock Hudson.<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los dos hicieron juntos tres películas que, a su modo, definen un mundo entero. <i>Confidencias a medianoche</i>, <i>Pijama para dos </i>y <i>No me mandes flores</i> son la culminación de las carreras de cada uno de ellos en lo que mejor sabían hacer. Michael Gordon, Delbert Mann y Norman Jewison diseñan tres comedias románticas sobre la idea no tanto del engaño, como de la mentira consentida, aceptada y finalmente convertida en la única realidad posible.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ursBWlxl3ug/XNwGAvJl99I/AAAAAAAAABk/gAGTZ3uCId0ZnVNmZ9Ir43vHRUVt0JvCwCLcBGAs/s1600/rock_hudson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="233" data-original-width="300" height="310" src="https://3.bp.blogspot.com/-ursBWlxl3ug/XNwGAvJl99I/AAAAAAAAABk/gAGTZ3uCId0ZnVNmZ9Ir43vHRUVt0JvCwCLcBGAs/s400/rock_hudson.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En las dos primeras cintas, se trata de contar la historia de una pareja que se detesta para, finalmente, amarse como nadie hubiera sido capaz nunca. En sus cuerpos y ademanes de triunfadores se fragua el sueño oculto de un espectador que ve cómo, a pesar de dificultades y desajustes, todo tiene sentido. Ni una sombra de duda. La última de ellas, la más imaginativa, juega con la idea de la perfección más allá de la perfección misma. Un marido hipocondríaco busca nuevo esposo a su mujer sabiéndose al final de sus días. Por supuesto, ocurre lo único que podría ocurrir. Nadie muere, sólo la propia idea de muerte.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por supuesto, y como toca a su calidad de estrella del momento, Day fue mucho más que sólo la pareja de Hudson. También lo fue de Frank Sinatra (<i>Siempre tú y y</i>o), de James Cagney (<i>Quiéreme o déjame</i>), de James Stewart (<i>El hombre que sabía demasiado</i>), de Richard Widmark (<i>Mi marido se divierte</i>), de Clark Gable (<i>Enséñame a querer</i>) o de Cary Grant (<i>Suave como visón</i>).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En todas y cada una de las películas, pocas veces es discutida su condición de espejo de una sociedad entera. Quizá sólo Hitchcock, como siempre, se atrevió a leer en su cabellera rubia el principio de un abismo desconocido. Es relevante que, así como Rock Hudson prestó su imagen impoluta a lecturas provocadoramente incómodas del otro lado de ese sueño americano de la mano de Douglas Sirk (<i>Solo el cielo lo sabe</i>, <i>Escrito sobre el viento</i> o <i>Ángeles sin brillo</i>), rara vez la que encarnara a Calamity Jane en la redundante Doris Day en el Oeste dejó empañar su imagen perfectamente transparente. La que convirtiera la canción <i>Qué será, será</i> en algo más que una simple declaración de intenciones representaba en su amplitud la grandeza recurrente de una América que se soñó, otra vez, perfecta. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: El Mundo</span></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-75403857497563390482019-05-13T14:22:00.000+02:002019-05-15T14:24:22.187+02:00Fallece Doris Day<div style="text-align: justify;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-pd162SYgdAs/XNwE3dN88wI/AAAAAAAAABc/jd6aUfRh3N0duY5O_pGGzjnleUMnQaMXwCLcBGAs/s1600/doris-day.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="292" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-pd162SYgdAs/XNwE3dN88wI/AAAAAAAAABc/jd6aUfRh3N0duY5O_pGGzjnleUMnQaMXwCLcBGAs/s320/doris-day.jpg" width="233" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Doris Day nos ha dicho adiós este lunes, 13 de mayo, a los 97 años. Fue una de las estrellas más populares de Hollywood de los años 50 y 60 y protagonista <i>Quiéreme o déjame</i>, <i>Té para dos</i>, <i>El hombre que sabía demasiado</i>, <i>A la luz de la Luna</i>, <i>Pijama para dos </i>o <i>Confidencias a medianoche</i>, trabajo por el que logró su única nominación al Oscar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Day murió a primera hora de este lunes en su casa de Carmel Valley, California, rodeada de sus familiares y amigos, según señaló su fundación, la Doris Day Animal Foundation, en un comunicado publicado en su página web.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Retirada del mundo del cine desde 1968, al igual que Greta Garbo que se negaba a envejecer en la pantalla. Lo haría, eso sí, en la tele, donde siguió trabajando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La muerte de la actriz, cantante y sobre todo icono ha sorprendido a la cinefilia en la previa del Festival de Cannes. El instante preciso de la noticia del fallecimiento ha saltado a los móviles justo en el momento en el que Thierry Frémaux, el delegado general del Festival, reflexionaba en rueda de prensa sobre la función de las estrellas en un universo como el del cine. "Quizá", comentó, "ella sea un buen ejemplo del cambio de los tiempos. ¿Qué significa Doris Day para los jóvenes?". Y ahí, en la pregunta extraña y sin respuesta, lo dejó. Tal vez, la grieta que abre el nombre de Doris Day entre una generación y otra sea síntoma y hasta metáfora de algo mucho más profundo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-28054820126507558302019-05-04T16:17:00.001+02:002019-05-04T16:17:39.499+02:0090 aniversario del nacimiento de Audrey Hepburn<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-0QQKd0ccQVM/XM2eyukBY-I/AAAAAAAAABE/DZPIeKs9oRExqnl5xyezLjGPPjlsvlvDQCLcBGAs/s1600/uy7w0zjx572bK-KumL0t.0.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="474" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-0QQKd0ccQVM/XM2eyukBY-I/AAAAAAAAABE/DZPIeKs9oRExqnl5xyezLjGPPjlsvlvDQCLcBGAs/s320/uy7w0zjx572bK-KumL0t.0.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Audrey Hepburn</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este sábado 4 de mayo, la actriz habría cumplido 90 años si un cáncer de colon no se la hubiera llevado a un firmamento en el que hay más estrellas que en el legendario lema de la Metro Goldwyn Mayer. Tenía 63 años. Para celebrar su vida, Sean Hepburn Ferrer, el único hijo que tuvo con el actor Mel Ferrer, descendiente de un noble catalán, le ha obsequiado con el mejor de los regalos: poner Bruselas a sus pies. La ciudad que la vio nacer en la Rue Keyenveld 48.Tras muchos meses de una ardua labor, el 30 de abril se inauguró una exposición única,<b> Intimate Audrey</b>, en la que se pone de relieve a la mujer humanitaria, la esposa, la madre, la hija y la amiga. En definitiva, a la persona lejos de la artificialidad de aquel Hollywood dorado que más que hacer soñar, robaba los sueños. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La selección del material tiene como resultado 800 imágenes inéditas, 12 film clips y 150 objetos icónicos entre premios, vestidos y dibujos. Esta muestra exclusiva está dividida en 10 partes: El árbol familiar, Nacida en Bruselas, De Londres a Nueva York, La noche de los Oscar, Una boda suiza, Audrey y Mel, Sean, Amigos, La Paisible (su casa de campo en Tolochenaz, Suiza, donde vivió los últimos 30 años de su vida) y El capítulo final (labor humanitaria con Unicef). Los beneficios obtenidos irán destinados a la Organización Europea de Enfermedades Raras y los hospitales The Brugmann and Bordet de la capital belga.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En declaraciones exclusivas a LOC, el único medio español en ser invitado, Sean afirma que "en esta ciudad nació el milagro. Lo que he pretendido es mostrar cómo era aquella niña que dejó su país hace 80 años hasta llegar a su faceta como embajadora de buena voluntad de Unicef". Aunque en la memoria colectiva Audrey es un icono de estilo y una estrella de cine, Sean la recuerda como "una madre maravillosa, una gran amiga y alguien que tuvo la suerte de ser una persona normal que tomó decisiones simples en la vida. Y ahí está la respuesta a la pregunta de por qué sigue siendo una leyenda, ya que sentimos de forma instintiva que fue una de nosotros y no una de ellos". Porque Audrey siempre huyó de la artificialidad de un Hollywood ávido por fagocitar a las estrellas que había fabricado. A pesar de haber rodado <i>Vacaciones en Roma</i>, <i>My Fair Lady</i> o <i>Sabrina</i>, siempre fue una mujer frágil marcada por una dura infancia a pesar de ser la única hija de la baronesa Ella van Heemstra -descendiente del rey Eduardo III de Inglaterra- y de Joseph Victor Ruston, que trabajaba en una compañía de seguros. "Su niñez fue preciosa hasta que el padre la abandonó y le partió el corazón. La infancia fue dura porque pasó hambre, frío, vivió los bombardeos de la II Guerra Mundial y estuvo privada de libertad". Por tal motivo emigró a Londres con su abuela y, desde allí, a Nueva York, donde tuvo la suerte de encontrarse por azar con la escritora Colette en la playa de Montecarlo, que tras escribir <i>Gigí </i>quiso que Audrey la protagonizara en Broadway en 1951. Aquella aventura la catapultó dos años más tarde a la meca del cine donde debutó con <i>Vacaciones en Roma</i>, por la que consiguió su primer Oscar. Sin que ella fuera consciente, se había engendrado a uno de los mayores iconos del siglo XX y que la convirtió en una de las mujeres más fotografiadas del siglo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la entrada de la exposición en el Espace Vanderborght, Sean pone de relieve la importancia de la imagen: "Hay que explicarles a los jóvenes que hoy haces una foto con el móvil y ya está. Pero en aquel momento tenías que elegir un set, iluminarlo, contratar maquillaje, peluquería y vestuario, ensayar las poses, hacer una polaroid para ver cómo había quedado la iluminación, se hacían varias galerías de fotos, los contactos se enviaban por correo, mi madre aprobaba las mejores fotos, se volvían a enviar por correo, se imprimían y se hacían los kits de prensa a máquina que se distribuían por todo el mundo. El coste medio de una foto desde el principio al final del proceso equivaldría al precio de un iPhone de hoy en día".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-fqP1Pb0bz90/XM2ewhdlKiI/AAAAAAAAABA/fGgxRPE0vK4Jeuqd6DZthqqNTwU_NiVxgCLcBGAs/s1600/article-1371120-0D572FB6000005DC-896_634x532.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="634" height="268" src="https://4.bp.blogspot.com/-fqP1Pb0bz90/XM2ewhdlKiI/AAAAAAAAABA/fGgxRPE0vK4Jeuqd6DZthqqNTwU_NiVxgCLcBGAs/s320/article-1371120-0D572FB6000005DC-896_634x532.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paseando por los 800 metros cuadrados de esta exposición única donde el blanco y el azul marino de sus paredes hace resaltar la belleza de las imágenes, cualquiera puede ser consciente de la sencillez de la que hizo gala la actriz. Ni rastro de suntuosas mansiones, Rolls Royces o diamantes gigantescos como los de Elizabeth Taylor, que aparece en una de las fotografías bailando con Mel Ferrer mientras que Audrey lo hace con Eddie Fisher, cuarto marido de la actriz de los ojos violeta. De hecho, las únicas joyas que están en la muestra son las diminutas alianzas de oro de la boda de los padres de Sean, celebrada en 1954, ubicadas en una pequeña vitrina al lado del vestido de novia. Una pieza que llama la atención por su cinturita de avispa. Sean se siente satisfecho. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante los próximos cuatro meses, la exposición será uno de los emblemas de la ciudad belga. En este momento tan especial está acompañado de su familia, su mujer, Karin, y sus tres hijos, Emma y Santiago. También está Athena y Adone, los hijos que Karin ha aportado de otro matrimonio y que llevan el apellido Hepburn. A tenor de cómo Sean describe a su madre, Emma parece que ha heredado algunos de los rasgos de la actriz. Es alta y espigada, aparentemente frágil, dulce y cariñosa y en su rostro se puede apreciar un gran parecido a la abuela que no pudo conocer. "Muchas gracias, es un bonito piropo", responde cuando se le comenta que tiene los mismos ojos que ella. Incluso calza unas zapatillas planas con unas cintas atadas a su tobillos. Una vez más, el look Audrey. "No lo hago a propósito, ya que este es mi estilo", confiesa a LOC. A quien sí llegó a conocer fue a su abuelo, Mel, que falleció cuando ella tenía 14 años: "Cuando iba a su casa de pequeña solíamos jugar a una especie de escondite. Mel escondía un tapón de corcho y yo tenía que encontrarlo, pero la cosa se complicaba cuando lo metía en una puertecita secreta (risas). Nunca me habló de mi abuela porque yo era demasiado joven para preguntarle. Mi padre me dice que, por un lado, fue un hombre complicado y testarudo que tenía mala reputación por ser demasiado controlador, pero conmigo siempre fue muy cariñoso. Yo no tenía ni idea de que fuera un icono". De hecho, no le falta razón. Es el propio Sean quien comenta en varias ocasiones que fue Mel, su padre, quien ayudó a Audrey a lidiar con los tiburones hollywoodenses. Fue su pigmalión creativo. Su primogénito también confiesa que sus hijos aún están descubriendo a su abuela. "En aquella época, los actores tenían al final de su contrato una cláusula que les permitían tener una copia en 16 milímetros de las películas que rodaban. Yo descubrí lo que hacía mi madre armando un viejo proyector y colgando una sábana del techo del desván de la casa. Poco a poco fui sabiendo quién era. Y de la misma manera, deseo que mis hijos hagan lo mismo. No quiero empujarles a una dirección o a otra. Lo están haciendo sin prisas". Sin duda, Audrey es inmortal.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: El Mundo</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>D.hhttp://www.blogger.com/profile/00417634855519856534noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-27852802501993265932019-02-23T22:59:00.001+01:002019-02-23T22:59:27.156+01:00Fallece Stanley Donen<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Stanley Donen ha fallecido este sábado en Manhattan (Nueva York). Ha sido uno de sus hijos, el crítico de cine del <i>Chicago Tribune</i> Michael Phillips, el que ha confirmado a través de <i>Twitter</i> la muerte de su famoso padre. Codirector junto a Gene Kelly de <i>Un día en Nueva York</i> y <i>Cantando bajo la lluvia</i>, y responsable de <i>Una cara con ángel</i><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">, <i>Charada</i></span></span>, <i>Dos en la carretera</i> o<i> Lío en Río</i>, con Donen desaparece una manera de hacer cine surgida de los grandes estudios. Por eso no rodó ninguna película desde que estrenó en 1984 <i>Lío en Río</i>. Y solo tenía 60 años. “Quieren que vuelva a hacer mis viejas películas, pero ya están hechas”, decía.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-TX5qMizx0m8/XHHBbTEviHI/AAAAAAAAIlI/cF00Tbmri6U3U5JDP8DtUr6U307z0laOQCLcBGAs/s1600/DONEN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="185" data-original-width="272" height="272" src="https://4.bp.blogspot.com/-TX5qMizx0m8/XHHBbTEviHI/AAAAAAAAIlI/cF00Tbmri6U3U5JDP8DtUr6U307z0laOQCLcBGAs/s400/DONEN.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Donen nació en Columbia (Carolina del Sur) el 13 de abril de 1924, aunque decía que en realidad vio la luz cuando, con nueve años, vio a Fred Astaire y a Dolores del Río bailar en <i>Volando a Río de Janeiro</i>: “Me parecía que la vida merecía la pena ser vivida gracias a Fred Astaire”. Su infancia estuvo marcada por la monotonía de la pequeña comunidad sureña, a lo que añadió cierto aislamiento social por su ascendencia judía. Desde niño estudió música, piano y clarinete, obligado por su padre, hasta que en plena adolescencia decidió imitar a Astaire y centrarse en el claqué. Con 16 años se fue a Nueva York, donde un año más tarde debutó en Broadway como chico del coro en la obra Pal Joey, donde coincidió con Gene Kelly, que la protagoniza, y George Abbott, que la dirigió, y con la ayuda de ambos pasó de bailarín a coreógrafo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Siguiendo a Kelly, Donen llegó a Hollywood a principios de los cuarenta: Kelly exigió que fuera su asistente personal en <i>Las modelos</i> y <i>Levando anclas</i>. En 1949 Donen por fin debutó tras las cámaras con <i>Un día en Nueva York</i>, que codirigió con Kelly. Tal fue su amistad entre ambos, que incluso compartieron esposa: en diferentes décadas, eso sí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De carácter romántico y optimista, sus innovadoras coreografías (como la de Fred Astaire bailando por el techo y las paredes de una habitación en <i>Bodas reales</i>) y su dominio técnico (fue el primer director de musicales en utilizar con éxito el CinemaScope) le situaron como el rey del género musical —con el permiso de Vincente Minnelli— con títulos como <i>Cantando bajo la lluvia</i>, <i>Siete novias para siete hermanos</i>, <i>Siempre hace buen tiempo</i>, <i>Una cara con ángel</i>, <i>El juego del pijama </i>o <i>Seremos campeones</i>. Donen supo reinventar los musicales de Hollywood y hacía soñar a los espectadores que veían sus historias en la gran pantalla. “Para mí, dirigir es como el sexo: cuando es bueno, es muy bueno, pero cuando es malo, aún es bueno”, aseguró en una de sus citas más conocidas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-H7YunFuHAUQ/XHHCJ-zPZmI/AAAAAAAAIlQ/_hjwhryJ8xYcgfnd-KU3okmLVTt5J_CsACLcBGAs/s1600/cantando%2Bbajo%2Bla%2Blluvia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="632" height="223" src="https://4.bp.blogspot.com/-H7YunFuHAUQ/XHHCJ-zPZmI/AAAAAAAAIlQ/_hjwhryJ8xYcgfnd-KU3okmLVTt5J_CsACLcBGAs/s400/cantando%2Bbajo%2Bla%2Blluvia.JPG" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con el declive del género, el cineasta se reconvirtió a lo largo de los sesenta en director de sofisticadas e intimistas comedias románticas, entre las que destacan sus colaboraciones con Cary Grant en <i>Indiscreta</i> (junto a Ingrid Bergman) y <i>Página en blanco</i> (junto a Deborah Kerr), y de versiones hitchcockianas como <i>Charada</i> (otra vez con Cary Grant) y <i>Arabesco</i>. Otra de sus grandes colaboradoras y amigas fue Audrey Hepburn, a la que definió así: "Era increíble. Atractiva, femenina, generosa. Dulce".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde 1965 le costará encontrar guiones a su altura y ya hace de todo, con muy distintos resultados: desde un espectacular drama romántico (<i>Dos en la carretera</i>) hasta ciencia-ficción (<i>Saturno 3</i>), pasando por comedias sexuales (<i>La escalera</i> y <i>Lío en Río</i>), parodias (<i>Los aventureros de Lucky Lady</i> y <i>Movie, Movie</i>) y farsas (<i>Al diablo con el diablo</i>). A pesar del recuerdo popular, solo 11 de los 27 filmes que dirigió Donen son musicales. “Bailar, cuando yo lo hacía, es la cosa más dura del mundo que uno pueda imaginar. Para mí era lo más difícil. Porque el cuerpo es muy limitado. Yo solo puedo hallar la concepción de un número, pero no la concepción del movimiento físico en el baile que da sentido al número. Así que me siento profundamente agradecido por haber contado con gente como Bob Fosse [en <i>El pequeño príncipe</i>]”. Su último trabajo fue el telefilme <i>Cartas de amor</i>, que rodó en 1999 para la televisión por cable. Casado en cinco ocasiones, padre de tres hijos, su actual pareja era la directora, guionista y actriz Elaine May.</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"El cine no representa el entorno en que todos estamos sumergidos, sino otro nivel de verdad, más profundo, el de los sentimientos, de las emociones. Eso he buscado siempre. No el mundo en su totalidad, sino los pormenores. Alguien dijo que Dios está en los detalles. Pues tenía razón", dijo en una entrevista a este diario en 2010, en la que también explicaba sobre su trabajo: "No rodaba películas con la intención de reflexionar sobre el mundo. Mis películas son trocitos, añicos de verdades interiores. Tengo una idea y reacciono ante ella. No intento darle una dirección con la razón. Hacer cine es como enamorarse".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Donen nunca fue muy dado a los discursos. Y tampoco le agradaban los homenajes. Recibió uno en San Sebastián en 1996 con un cartel especial que le gustó mucho —ya había ganado la Concha de Oro con <i>Dos en la carretera</i>—. En los Oscar de 1997 —nunca obtuvo ni una nominación— recibió la estatuilla de honor de manos de Martin Scorsese. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">En su discurso de agradecimiento, que vino precedido por una gran ovación de los asistentes, cantó con su humor característico el clásico <i>Cheek to Cheek</i>, de Fred Astaire, se marcó unos pasos de baile que deleitaron al público y dijo que el secreto para ser un buen director es rodearse de los mejores en cada campo y, “cuando comienza el rodaje, no entrometerse en sus labores”.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fuente: El País, La Vanguardia</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-10490265965589636642019-02-08T22:43:00.005+01:002019-02-08T22:53:13.681+01:00Fallece Albert Finney<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Actor tan carismático como versátil, siempre se negó a tener agente, y rechazó los títulos honoríficos de caballero y comandante de la orden del imperio británico. Renegaba de quien le llamaba “sir”, porque “solo perpetúa una de las mayores enfermedades inglesas, el esnobismo”. Pudo armarle una revuelta incluso al cáncer, que pareció superar en 2011. Desde hoy viernes, sus películas y su espíritu indómito son un legado para miles de fans: Albert Finney falleció, a los 82 años, en el hospital Royal Marsden, en las afueras de Londres, por una infección en el pecho.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Finney, en la pelÃcula 'Erin Brockovich' (2000)" height="224" src="https://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2019/02/08/actualidad/1549634842_870420_1549651838_sumario_normal.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desaparece, así, el mejor intérprete del detective Hércules Poirot, en palabras de la mismísima Agatha Christie; o el cónsul alcohólico de <i>Bajo el volcán</i>, que Nicolas Cage estudiaría años después para <i>Leaving Las Vegas</i>, que le daría un Oscar. Fue Scrooge en el teatro y Winston Churchill en la televisión; se peleó con Audrey Hepburn en <i>Dos en la carretera</i>, se elevó hasta las cumbres del crimen en <i>Muerte entre las flores</i> y se alió con James Bond para combatirlo. “Estaba listo antes de que nacieras, hijo”, le soltaba su personaje, Kinkade, al agente 007 en <i>Skyfall</i>, su última aparición relevante en la gran pantalla. Decenas de estrellas del cine británico y mundial lloraron ayer su muerte en las redes sociales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nacido en Salford, en Reino Unido, en 1936, Finney empezó su despegue en la Real Academia de Artes Dramáticas. Allí coincidió en la misma clase con Peter O’Toole y Alan Bates, según recuerda <i>The Guardian</i>. Tal vez se fraguara entre esas paredes la chispa de aquella generación que cambió el cine británico, a la que también se sumaron Richard Burton o Richard Harris: les llamaron Free Cinema, es decir, jóvenes artistas airados, de procedencia popular —o de “clase media-baja”, según Finney—, tan atractivos como valientes, dispuestos a sacudir el séptimo arte y contagiarlo con la rabia obrera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aunque, de la tierra, Finney pasó pronto a las estrellas. Acumuló éxito en el teatro, sobre todo con obras de Shakespeare, y debutó en el cine con El animador, de Tony Richardson, en 1960. Aunque, ese mismo año, ya interpretó uno de sus papeles clave: Arthur Seaton, el antihéroe de la clase trabajadora, de Sábado noche, domingo mañana, está considerado como uno de los mejores estandartes del Free Cinema.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La fama, que él temía, le abrazó ya a los 24 años. Y eso que intentó rehuirla con otro rechazo: le contactaron para protagonizar <i>Lawrence de Arabia</i> pero entre el impacto que tendría el filme y la perspectiva de un monumental e incómodo rodaje, Finney soltó uno de sus noes más célebres. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para la historia queda su insolente «Tom Jones», que le valió un año después los primeros grandes reconocimientos de su carrera en forma de Copa Volpi en Venecia, de BAFTA en su tierra, del Globo de Oro al mejor actor revelación y la primera de sus cinco nominaciones al Oscar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los setenta hizo de todo: películas pequeñas, grandes, musicales, y, en 1974,<i> Asesinato en el Orient Express</i>. Ni el aplauso de Christie le convenció sin embargo para continuar: en <i>Muerte en el Nilo</i>, cuatro años después, Poirot ya era Peter Ustinov. Finney se había bajado del carro por las molestias del maquillaje y el calor del primer filme.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con <i>La sombra del actor</i> y <i>Bajo el volcán</i>, en los ochenta dejó otras interpretaciones celebradas, aunque de esos años se recuerdan también la destrucción del matrimonio que perpetraba junto con Diane Keaton en <i>Después del amor.</i> Steven Soderbergh le quiso para <i>Traffic</i> y para el jefe de Julia Roberts en <i>Erin Brockovich</i>, su primera nominación al Oscar como actor de reparto. En las últimas décadas, Finney apareció en la saga de Bourne, en <i>Un buen año</i> o en <i>Antes de que el diablo sepa que has muerto</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fue, también, la versión ya anciana de Ed Bloom, el soñador iluso y empedernido de <i>Big Fish</i>. Cansado, anclado a la cama, el hombre todavía cultivaba el gusto por las grandes historias, ya fueran ciertas o inventadas. Quien recuerde el final de la película, puede fantasear: esté donde esté, que Albert Finney siga navegando.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Fuente: El País, ABC</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-62385205552009709702018-12-14T15:02:00.002+01:002018-12-14T15:02:56.426+01:00Las estrellas centenarias<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5fmbyGVcUAU/XBO3yjJ1IZI/AAAAAAAAIkk/ULRv53fqUu06805oAtgjs0bqBxNCli2YACLcBGAs/s1600/olivia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="402" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-5fmbyGVcUAU/XBO3yjJ1IZI/AAAAAAAAIkk/ULRv53fqUu06805oAtgjs0bqBxNCli2YACLcBGAs/s320/olivia.jpg" width="242" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olivia de Havilland</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Artículo publicado originalmente en EL PAÍS:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aparecen de vez en cuando fotografías de alguien que parece empeñado en vivir eternamente y ojalá que no prolonguen su estancia en la tierra contra su voluntad, con un rostro que parece hermanado con el formol y que exhibe una sonrisa que alguna vez fue legendaria. Ha cumplido 102 años y el cine decidió que se llamara Kirk Douglas, aunque el hijo del trapero judío fuera bautizado como Issur Danielovich. En la pantalla este actor grandioso representó la fiereza inteligente, la complejidad, la determinación, la veracidad, el peligro. Su presencia y su obra son inmortales, pero hace mucho tiempo que se jubiló de su arte. También ha superado los 102 Olivia de Havilland. Nunca fue sensual, pero admitamos que sabía sufrir en silencio, como demostró modélicamente en <i>Lo que el viento se llevó</i> y <i>La heredera</i>.“Somos ángeles con arrugas feroces en los pómulos”, cantaba Lucio Dalla. Y la memoria insiste en recordar a todos aquellos ángeles y demonios, tan humanos, tan magnéticos, que todavía no se han largado al otro barrio, retirados por voluntad propia o a la fuerza del territorio en el que fueron reyes y reinas durante tanto tiempo, desde el que desplegaron un encanto que enamoraba a los espectadores de cualquier parte, convencidos de que las películas eran de los intérpretes y no de esos seres invisibles llamados directores.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo aconsejaba un poeta: “Guarda tus mejores recuerdos, y si llegas a viejo, que te sirvan”. Mis visitas durante una década a esas antesalas del cielo, del infierno o de la nada llamadas residencias de ancianos, lugares desoladores (aunque posean cien estrellas) en los que constatas el final del camino para seres que vegetan, o con la mirada acuosa y perdida, o gimientes, o temerosos y gritones ante fantasmas que solo ven ellos, o medicadamente apacibles, me hacen desear con toda mi alma, con infinita compasión, que algunos de sus moradores aún dispongan del consuelo o la alegría de recordar que en algunos momentos de sus vidas sintieron algo parecido a la felicidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Ecx2ora00N4/XBO33MV8SRI/AAAAAAAAIko/vx2Xqi9y9JQJ-mG5sZERKtbMpjcEV9TygCLcBGAs/s1600/espartaco-2%2Bkirk%2Bdouglas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="455" height="226" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ecx2ora00N4/XBO33MV8SRI/AAAAAAAAIko/vx2Xqi9y9JQJ-mG5sZERKtbMpjcEV9TygCLcBGAs/s320/espartaco-2%2Bkirk%2Bdouglas.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kirk Douglas en <i>Espartaco</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yo deseo que esas estrellas jubiladas de su oficio hagan memoria de que disfrutaron en su trabajo y en su existencia del esplendor en la hierba. Y no sé si les importa, pero que recuerden también que a esos desconocidos llamados espectadores nos hicieron más grata la existencia. Sigue vivo y retirado el gran Sean Connery, aquel tipo tan atractivo y convincente que protagonizó las tres películas de aventuras más hermosas de los años setenta: <i>El hombre que pudo reinar</i>, <i>El viento y el león</i> y <i>Robin y Marian</i>. También el hipnótico Gene Hackman, alguien que hacía creíbles a todos sus personajes, en cualquier género, dotando de matices al bien y al mal. Y Sidney Poitier, aquel elegante señor negro, abarrotado de talento, al que el Hollywood militantemente blanco no tuvo más remedio que otorgarle categoría de estrella, alguien que vendía infinitas entradas entre el público de todas las razas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Y ellas, las jubiladas? ¿Qué contar de Sofía Loren, mujer entre las mujeres, belleza en grado extremo y nervio, desgarro y sensibilidad, dramática y comediante, intensa y sobria, capaz de transmitir un registro inacabable de sensaciones? Y sospecho que ningún varón heterosexual fue inmune a la volcánica sensualidad de Brigitte Bardot (sí, la aguerrida madrina de las focas e inquebrantable amante del Frente Nacional) y de Kim Novak. Tengo claro que el arte de interpretar alcanza niveles sublimes en actrices como Katherine Hepburn y Meryl Streep. Bardot y Novak son otra cosa, pero siempre compré la entrada para todas las películas que hicieron. Doris Day tampoco ha muerto, pero jamás me ha fascinado en ningún sentido. Y sigue viva la formidable Eva Marie Saint, conmovedora, desamparada y tierna intentando redimir a Brando en <i>La ley del silencio</i>, coqueteando con enorme estilo y seguridad absoluta ante el monarca de la seducción Cary Grant en <i>Con la muerte en los talones</i>. Que la vejez sea piadosa y benigna con esta inolvidable gente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Fuente: EL PAIS (Carlos Boyero)<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-33415843727188404142018-12-04T15:18:00.000+01:002018-12-04T15:18:13.602+01:00Rock Hudson. All that heaven allows<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/12/03/gente/1543859220_925660_1543860131_sumario_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="'All That Heaven Allows', la biografÃa de Rock Hudson escrita por Mark Griffin." border="0" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/12/03/gente/1543859220_925660_1543860131_sumario_normal.jpg" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rock Hudson vivió como un galán entregado a cultivar el arte de la seducción. Un gigante que medía 1,95 y que con su tamaño y su físico elevaba los suspiros de los espectadores. Realizó su mejor interpretación aparentando durante años una heterosexualidad que no dejó que se fisurara ni ante algunas de sus amistades más íntimas y vivió en la clandestinidad una homosexualidad blindada que solo quedó al descubierto pocos meses antes de que muriera en octubre de 1985 a causa del sida, un año después de habérsele diagnosticado la enfermedad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como ocurre con todas las leyendas y él lo fue por partida triple —como intérprete, como icono sexual y después como una de las primeras estrellas que visibilizó el sida— el fin de su vida no significó el ocaso del mito. Con el paso de los años han ido apareciendo detalles sobre su vida y biografías que han ido desvelando aspectos desconocidos de la estrella y de la persona. Ahora llega <i>Rock Hudson. All that heaven allows</i>, la que se ha calificado como la biografía definitiva de Roy Harold Scherer, el hombre que nació en Winnetka (Illinois) y que se ocultó durante sus 59 años de vida bajo el nombre que eligió para su carrera cinematográfica: Rock Hudson.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El libro escrito por Mark Griffin, que se convertirá en película, ofrece —según críticas de medios norteamericanos— una visión equilibrada y reflexiva sobre la vida del actor. El título es homónimo de la película que protagonizó en 1955 junto a Jane Wyman y podría traducirse como <i>Solo el cielo lo sabe</i>. 496 páginas para las que se ha contado con declaraciones de más de cien personas que tuvieron relación con el actor y que desvelan aspectos desconocidos sobre el calvario personal que vivió más allá de sus esfuerzos por ocultar su homosexualidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando era un niño vivió el abandono de su padre, la precariedad económica y el carácter manipulador y dominante de una madre que le creó inseguridades que formaron parte de su personalidad durante toda su vida. Lee Garlington, que fue uno de sus amantes y a quien el actor llegó a calificar en sus últimos días como el “amor de su vida”, desveló en 2015 que una de las razones de su ruptura fue precisamente que él “quería una figura paterna” y Hudson “no era la suficientemente fuerte. Era un gigante amable”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante su infancia el actor también se topó con un padrastro alcohólico que, según afirma el libro, abusó de él. Y después llegó su agente, Henry Wilson, conocido en el mundillo por estar especializado en captar jóvenes guapos a los que intentaba lanzar a la fama con la misma tenacidad con la que pretendía que pasaran por sus sábanas. En una obra anterior titulada <i>Rock Hudson erotic fire</i>, el historiador cinematográfico Darwin Porter desveló que en los comienzos de sus carreras Hudson y Marilyn Monroe tuvieron una aventura y que fue ella quien decidió darla por acabada con el argumento de que ambos “tendrían que mentir sobre algunos sofás” para ascender en su carrera.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y así fue en ambos casos, con la diferencia de que Hudson se tuvo que prodigar entre ambos sexos y protegerse, como descubre la nueva biografía, de sus amantes masculinos, siempre dispuestos a dar detalles sobre la inclinación homosexual del intérprete a cambio de un puñado de dólares. Para evitarlo estaba precisamente Wilson, que acabó cansado de sobornar a jovencitos lenguaraces y terminó por obligar a Rock Hudson a casarse con su secretaria, Phyllis Gates, quien terminó por divorciarse en 1959, cuatro años después su engañoso matrimonio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El sida, según la obra de Griffin, solo logró aumentar el sufrimiento del actor, no solo por el tremendo deterioro físico que experimentó, sino también por los meses en los que vivió angustiado porque se descubriera su secreto. La puntilla final la dio su último novio, Marc Christian, que denunció a Hudson y su secretario, Mark Miller, por 10 millones de dólares bajo la acusación de haberle puesto en riesgo por ocultarle la enfermedad que padecía el actor. Christian consiguió un acuerdo multimillonario en 1991 y murió en 2009, sin signos de sida, a causa de problemas pulmonares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: EL PAÍS</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-33434240007414641492018-11-16T16:16:00.001+01:002018-11-16T16:16:55.384+01:00Gran audiencia para el clásico de Chaplin<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cada miércoles, La 2 ofrece un film clásico dentro del contenedor <i>Días de cine clásico</i>. En la pasada entrega se emitió uno de los grandes éxitos de Charlot y su primera película con sonido, <i>El Gran Dictador </i>(1940)<i>,</i> que<i> </i>reunió a más de 1 millón de espectadores.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-6xFSs3rxMSk/W-7fUt9ybYI/AAAAAAAAIkU/fmWj-ydGIoUP2tBrBAJbRge2k_KGflgNwCLcBGAs/s1600/el%2Bgran%2Bdictador.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="631" height="221" src="https://1.bp.blogspot.com/-6xFSs3rxMSk/W-7fUt9ybYI/AAAAAAAAIkU/fmWj-ydGIoUP2tBrBAJbRge2k_KGflgNwCLcBGAs/s400/el%2Bgran%2Bdictador.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pues bien, la cinta dio el récord de temporada al <i>prime time</i> de La 2 y prácticamente triplicó la media de la cadena. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Incluso reunió más seguidores que la superproducción <i>4 fantásticos </i>en Cuatro, y queda cerca de la taquillera <i>El caballero oscuro: La leyenda renace</i> en Antena 3.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Creo que esto es una clara muestra de que las cadenas generalistas españolas deberían apostar por emitir más a menudo grandes clásicos, así los nuevos espectadores podrían tener un primer contacto con las grandes obras maestras del séptimo arte.</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5180391300683316415.post-90360465725666407682018-11-12T22:07:00.000+01:002018-11-12T22:07:08.612+01:00La inmortal saga de los Douglas<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Michael Douglas recibió hace unos días su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood tras 50 años de carrera, acompañado por su padre, Kirk Douglas. Esta es una de las últimas apariciones públicas de legendario actor que interpretó a Espartaco en la película del mismo nombre.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img height="225" src="https://ep02.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/12/gente/1542014310_893651_1542040898_noticia_fotograma.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tres generaciones de Douglas: Cameron, Kirk y Michael</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tal reconocimiento fue recibido por douglas junior junto a su hijo Cameron y su esposa Catherine Zeta-Jones que manifestó que "entre mi padre y yo cubrimos 120 años de cine y como 120, 130 películas. Mis tres hijos quieren seguir nuestros pasos artísticos. Lo mismo que mi sobrina Kelsey. Cuatro Douglas en la próxima generación algo que tanto para él como para mí nos da un sentimiento de inmortalidad, de continuación que es increíble”, confesó henchido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus ojos vuelven a cargarse de emoción cuando habla del hombre que comenzó la saga y que el próximo 9 de diciembre cumplirá 102 años. “Si alguien apostó por su final hace 20 años está claro que perdió”, y recuerda con humor la embolia que hace dos décadas en lugar de detener al mayor de los Douglas parece darle una nueva vida. “Verle ahí, a mi lado, durante la ceremonia, mirándome con el orgullo de pensar que mi hijo lleva 50 años en esto... de verdad que me sorprendió lo mucho que me llegó el momento”, reitera. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Cameron Douglas, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones y Kirk Douglas en el Paseo de la Fama de Hollywood, el 6 de noviembre de 2018." height="400" src="https://ep01.epimg.net/elpais/imagenes/2018/11/12/gente/1542014310_893651_1542027199_sumario_normal.jpg" width="309" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Políticamente activo le duele el mundo tan polarizado que les ha tocado vivir a sus hijos, el peor que recuerda “y eso incluyendo la guerra de Vietnam”. Y aunque ahora cuenta con una nueva serie de televisión y es parte de esa gran familia de superhéroes que son los Avengers sabe que las cosas no son fáciles para alguien como él en un Hollywood enamorado de la juventud. “Y memorizar los diálogos cuesta. Pero ¿a quién quiero engañar? En cualquier otro trabajo estaría jubilado desde los 65. Y por mucho que me guste el golf, uno no se puede pasar la vida jugando”, resume a este periódico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fuente: El País</span></div>
<div class="blogger-post-footer"><script type="text/javascript"><!--
google_ad_client = "ca-pub-0139434659915976";
/* ad Recordando a Cary Grant banner */
google_ad_slot = "2682106599";
google_ad_width = 468;
google_ad_height = 60;
//-->
</script>
<script type="text/javascript"
src="http://pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js">
</script></div>Unknownnoreply@blogger.com0