20 años sin Ginger Rogers

Ginger Rogers

Comenzó su carrera tres años antes que Fred Astaire y le sobrevivió casi una década. Con 75 películas a sus espaldas, la actriz, cantante y bailarina Ginger Rogers falleció hace 20 años en su casa de California "por causas naturales". La protagonista de Sombrero de copa y Espejismo de amor, por la que ganó el Oscar en 1940,  un drama adaptado por Dalton Trumbo sobre una mujer que pierde a su hijo. "Les había pedido durante años que me dieran algo con chicha", dijo Rogers en una entrevista hace pocos años al recordar el galardón - de Hollywood, "y finalmente me lo dieron. 

Ginger Rogers, cuyo verdadero nombre era Virginia Katherine McMath nació en Independence (Estado de Misuri) en 1911 y comenzó a bailar, sobre el escenario a los catorce años impulsada por la determinación de su madre, que más adelanté le consiguió un contrato con los estudios en RKO y su primer papel para el cine. Poco a poco va asentando una imagen de chica moderna e independiente, algo rebelde pero virtuosa y sincera que repetirá en la mayor parte de sus películas. Tras aparecer en los escenarios formando pareja con Jack Pepper, su primer marido, siguió después en solitario acompañando a la orquesta de Eddie Lowry en Chicago.

En 1929 debuta en el musical de Broadway Top Speed. En RKO, donde su madre trabajaba como cazatalentos, inició su prolongada agenda de baile con Fred Astaire. Después de probar suerte con papeles dramáticos y cómicos, como el de la película de Billy Wilder El mayor y la menor, donde su madre también hacía una breve aparición, Rogers regresó al teatro para asumir el papel protagonista de Hello Dolly en Broadway. Estuvo casada en cinco ocasiones, tres de ellas con personajes de la industria del cine: los actores Lew Ayres y Jacques Bergerac y el actor y director William Marshall.

Ginger Rogers empezó en el teatro de vodevil y, tras convertirse en una estrella del musical, supo escapar del encasillamiento danzarín y pudo labrarse una buena carrera como comedianta y actriz dramática, rodando para cineastas como Billy Wilder, Leo McCarey o Howard Hawks. 

Ginger Rogers canta en TVE

Fuente: El País, Fotogramas

20 años sin Henry Mancini

El 14 de junio se cumplieron 20 años de la muerte del gran Mancini, autor de bandas sonoras que han pasado a la historia: Desayuno con diamantes, Charada, La pantera rosa, entre otras.

Henry Mancini

Henry Mancini fue compositor muy popular, con una larga trayectoria en la que destacan numerosos premios. A pesar de ser más conocido por sus trabajos para comedias, y en especial por componer para Blake Edwards durante muchos años, fue capaz de experimentar con el terror, el suspense o el musical, alcanzó una gran popularidad en la década de los sesenta y setenta. Y al margen de las grandes bandas sonoras también compuso grandes canciones para películas inolvidables. Influenciado por ritmos latinos y, sobre todo, por el jazz. Sin olvidar temas para televisión, Mancini ganó 20 premios Grammy y logró 17 nominaciones al Oscar (alzándose en cuatro ocasiones con el premio).

Y es que Mancini consiguió convertirse en un compositor muy popular gracias su gran habilidad para adaptar sonidos, ritmos e influencias de cada época en la que trabajó. Precoz en su dedicación por entero a ser compositor para el cine, pasó algunos años ligado a Universal Pictures donde trabajó a destajo, en más de 100 películas, aunque la mayoría de bajo presupuesto. Pero le sirvió para desarrollar su habilidad como compositor y arreglista, además de que supo alcanzar esa proximidad con el espectador de la época con composiciones y melodías pegadizas.

A continuación, un repaso por las mejores bandas sonoras de Henry Mancini:

Sed de mal (1958)

Hasta llegar a componer la banda sonora de esta obra maestra de Orson Welles, Mancini trabajó a destajo en Universal y empezó a labrarse un nombre. Tanto como para que le confiaran la partitura de este film de cine negro que le puso a prueba y del que salió muy bien parado. Welles estuvo más preocupado de otros asuntos y se desentendió de la música, así Mancini se sintió libre y consiguió un gran trabajo fusionando instrumentos de percusión y subrayando la intensidad de los grandes momentos de Sed de mal.

Desayuno con diamantes (1961)

Film mítico de Blake Edwards, hay que reconocer lo mucho que tuvo que ver también la excelente música de Mancini, con la que logró una fama mundial y consiguió además, que su tema Moon River se convirtiera en uno de las canciones más famosas, pegadizas e inolvidables de la historia del cine. 

Hatari! (1962)

Cambiando de registro, Mancini tras el fulgurante éxito anterior se lanza a esta producción donde tiene consigue mezclar con atrevimiento tonos de jazz y música africana, con aire exótico, tambores africanos, pero sin perder un ápice de calidad en sus melodías. Una mezcla que resulta muy apropiada para Hatari!, demostró de lo que era capaz y sorprendió a muchos.

Charada (1963)

Regresando de nuevo a la comedia, esta vez para Stanley Donen, Mancini consigue una música que consigue mezclar muchos ritmos diferentes, desde latinos a música clásica y también bolero, bossa nova,… todo para otorgar ese aire dinámico, de suspense del film. Era difícil pero consigue darle una coherencia al conjunto de forma muy brillante. De nuevo demuestra que en esta época alcanza su cota más alta de inspiración.

Días de vino y rosas (1963)

Otro magistral trabajo para Blake Edwards en otra cinta inolvidable de la época. También acompañada de una canción inolvidable, popular y versionada hasta la saciedad (junto con el gran Johnny Mercer).

La pantera rosa (1964)

Qué podemos decir de esta música. Un tema universal que convirtió a Henry Mancini en un ídolo y en un compositor de gran fama y popularidad. Brillante música donde demuestra su gran dominio de las melodías con tonos de jazz.

Dear Heart (1964)

Sin salirse de la comedia, esta vez para Delbert Mann, de nuevo Mancini demuestra que es donde mejor se mueve, donde mejor sabe resolver su música, ya por aquel entonces inconfundible. Y de nuevo viene acompañada su banda sonora de una canción del mismo título que ayuda a su gran popularidad. Aquí con acompañamiento coral.

El nuevo caso del inspector Clouseau (1964)

De nuevo repitiendo éxito anterior y ampliando la saga con su inestimable aportación musical. Para muchos consiguió superar incluso a La pantera rosa y convertirse en uno de sus mejores y más completos trabajos. Aunque queda ensombrecida por la gran repercusión de su tema principal.

Dos en la carretera (1967)

De nuevo para Stanley Donen (y también con Audrey Hepburn), Mancini repite esquema, una banda sonora melódica, con mezcla de ritmos, muy variado y al que completa con una canción del mismo título que contribuye, una vez más, al éxito y reconocimiento.

El guateque (1968)

Otra de sus obras cumbres y con la que demuestra ser uno de los más grandes de la década de los sesenta. Esta genial y absolutamente divertida comedia de Blake Edwards cuenta con una banda sonora propia del estilo de Mancini. Aquí se reunió de grandes intérpretes como el saxofonista Plas Johnson, el pianista Jimmy Rowles y el batería Shelly Manne.

También fue el creador de los temas de varias series de televisión: Remington Steele, El pájaro espino o Peter Gunn. Ésta última en 1958, creada por Blake Edwards. Era la historia de un peculiar detective privado con mucho estilo. Solo tres temporadas pero la música de Mancini fue esencial para su gran popularidad. Por cierto, el tema principal es una absoluta genialidad.

Fuente: RTVE.es, blogdecine.com

20 años sin George Peppard

Hace tres años recordábamos, en el día de su muerte, a George Peppard. Ahora se cumplen 20 años y no iba a ser menos.

20 años sin Federico Fellini

Hoy se cumple el 20 aniversario de su muerte y el 50 aniversario de uno de sus mayores hitos cinematográficos, Fellini, ocho y medio (1963), la editorial Taschen ha reeditado Federico Fellini. Filmografía completa (9,99 euros), un detallado repaso por la vida y obra del cineasta italiano, firmada por Paul Duncan -autor de 50 libros de cine para la editorial alemana- y Chris Wiegand.  

Informe semanal - Adiós a Federico Fellini (1993)

• Informe semanal - Adiós a Federico Fellini (1993)

Días de cine - 20 años sin Federico Fellini

• Días de cine - 20 años sin Federico Fellini

20 años sin Vincent Price

20 años sin Joseph L. Mankiewicz

Días de cine - Centenario de Joseph L. Mankiewicz

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Divinity: especial 20 años sin Audrey Hepburn

Nadie como Audrey Hepburn encarna con tanta precisión el 'modelo Divinity' y por ello, coincidiendo con el 20º aniversario de su pérdida, el canal femenino de Mediaset España rendirá un homenaje a está legendaria intérprete el próximo domingo 20 de enero con '20 años sin Audrey'.

El próximo domingo 20 de enero, Divinity tv contará con una programación especial que incluirá la emisión de La vida de Audrey Hepburn, protagonizada por Jennifer Love Hewitt (22:30 h.); un documental biográfico sobre la vida de la actriz (11:45 h.) y la película Cómo robar un millón, en la que la estrella compartió cartel con Peter O’Toole (01:45 h.).

Tanto el documental como la tv movie que la actriz de 'The client list' protagoniza junto a Eric McCormack, Grabriel Macht y Emmy Rossum, repasan la vida de Audrey Hepburn desde su infancia en Holanda durante la ocupación nazi y muestran su ascenso al estrellato en Hollywood. Ya convertida en una celebrity mundial, la actriz nunca dejó de ser una mujer marcada profundamente por la tragedia de la guerra, el abandono de su padre y la desesperanza sentimental, lo que se tradujo en una azarosa vida romántica con múltiples amoríos y dos matrimonios.

Fotograma de la película

En la comedia de enredo Cómo robar un millón, William Wyler contó con un reparto de lujo (Audrey Hepburn, Peter O'Toole, Charles Boyer, Eli Wallach) para contar la historia de Nicole, la hija de un acaudalado coleccionista de arte cuyas obras son en su mayoría perfectas copias realizadas por él mismo. El magnate cede a un prestigioso museo una falsificación de la Venus de Cellini como si fuera la verdadera, y ante el temor de que los expertos descubran la vedad, Nicole contrata a un apuesto ladrón de guante blanco llamado Simon Dermott (Peter O’Toole) para que robe la estatua, sin sospechar que es en realidad un detective que está investigando a su padre.

Paramount Channel: especial 20 años sin Audrey Hepburn

El domingo 20 de enero, en horario de tarde, Paramount Channel rinde homenaje a esta actriz belga en el 20 aniversario de su muerte. Emitiendo tres de sus películas más conocidas. 

'SABRINA', A LAS 12:00 H.

Audrey Hepburn se mete en la piel de una especie de Cenicienta moderna, que debe el amor de dos de los guapos de la época: Humphrey Bogart y William Holden. Dirige, Billy Wilder.

Como anécdota, durante el rodaje de 'SABRINA'., Holden se enamoró apasionadamente de Audrey Hepburn, a quien propuso matrimonio, pese a estar ya casado. La actriz le rechazó aduciendo que no quería ser considerada como una rompehogares.

Linus y David Larrabee son los dos hijos de una adinerada familia. Mientras Linus trabaja en la empresa familiar durante todo el día, sin tiempo para nada más, David prefiere pasar el rato haciendo carreras de coches y seduciendo a decenas de mujeres. Sabrina, la hija del chófer de la familia, siempre ha estado enamorada de David. Tras una temporada en París, regresa convertida en una elegante y sofisticada joven que seduce al apuesto donjuán.

Una comedia romántica bastante menos ácida de las que solía rodar Billy Wilder, interpretada por un insuperable trío protagonista: Audrey Hepburn, en su personaje fetiche de Cenicienta; Humphrey Bogart, sorprendentemente hábil en un género tan poco afín a sus capacidades como la comedia; y William Holden, arrebatador como despreocupado seductor. La productora la presentó como "La película de los cuatro Oscars", pues su director y trío protagonista habían conseguido la estatuilla con anterioridad.

Duración: 113 min.

Director: Billy Wilder

Música: Frederick Hollander

Nacionalidad: Estados Unidos

Productora: Paramount Pictures

Productor: Billy Wilder

Guión: Billy Wilder, Samuel A. Taylor, Ernest Lehman

Intèrpretes: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden, Walter Hampden, Martha Hyer

Fotografía: Charles Lang

Año: 1954

'UNA CARA CON ÁNGEL', A LAS 14:00 H.

Fue el primer musical de Audrey Hepburn, pero estuvo acompañada de un partener de excepción: Fred Astaire.

Además, 'UNA CARA CON ÁNGEL'  fue la primera de las tres colaboraciones de la actriz con el director Stanley Donen, junto a quien rodaría dos de sus mejores películas: Dos en la carretera y Charada.

Maggie Prescot, editora de la revista de moda más prestigiosa de Estados Unidos, está buscando un nuevo tipo de modelo: alguien inteligente que se aleje de las chicas sin nada en la cabeza con que ha trabajado hasta ahora.

Stanley Donen, colaborador habitual de Gene Kelly, había realizado con este musicales de gran éxito como "Un día en Nueva York" o "Cantando bajo la lluvia". En esta ocasión, dirigió al otro gran bailarín del género musical, Fred Astaire, cuyo personaje está modelado a imagen del famoso fotógrafo Richard Avedon, quién realizó las instantáneas usadas en la película. Nominada para cuatro Oscars menores (quien años después reincidiría en el género con "My Fair Lady")

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Duración: 103 min.

Director: Stanley Donen

Música: Adolph Deutsch, Ira Gershwin

Nacionalidad: Estados Unidos

Productora: Paramount Pictures

Productor: Roger Edens

Guión: Leonard Gershe

Intèrpretes: Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson, Michel Auclair, Robert Flemyng, Dovima

Fotografía: Ray June

Año: 1957

'SOLA EN LA OSCURIDAD', A LAS 16:00 H.

Adaptación de una famosa obra teatral de Frederick Knott que le reportó a Audrey Hepburn su última nominación al Oscar a la mejor actriz. Y es que, pese a su evidente origen teatral, la película funciona perfectamente en gran parte gracias a la excelente interpretación de la actriz, en el papel de una mujer ciega, pero, ciertamente, no indefensa. La protagonista de "Desayuno con diamantes" invirtió muchos esfuerzos en este trabajo. No solo escogió personalmente el vestuario del personaje en tiendas de París, sino que acudió junto al director a una escuela para ciegos donde aprendió a leer braille. En su estreno en Estados Unidos, los cines optaron por apagar todas las luces durante los últimos 12 minutos de proyección, al ritmo de lo que ocurría en este tenso thriller no apto para cardíacos.

Una modelo y un fotógrafo se conocen en un avión. Ella lleva una muñeca llena de droga que debe entregar en Nueva York. La joven se la deja al chico y desaparece. Más tarde, en Greenwich Village, dos delincuentes que tratan de recuperar la mercancía se dan cita en el apartamento del artista con Roat, un despiadado criminal que asegura haber asesinado a la modelo. 

Duración: 107 min.

Director: Terence Young

Música: Henry Mancini

Nacionalidad: Estados Unidos

Productora: Warner Bros.

Productor: Mel Ferrer

Guión: Robert Robert Howard Carrington, Jane Howard Carrington

Intèrpretes: Audrey Hepburn, Alan Arkin, Richard Crenna, Efrem Zimbalist Jr., Jack Weston

Fotografía: Charles Lang

Año: 1967