Fallece Rod Taylor

Rod Taylor ha muerto por causas naturales a los 84 años en Los Ángeles, según han informado este viernes sus representantes a medios estadounidenses. El fallecimiento del intérprete australiano se produjo el pasado miércoles en su casa, rodeado por su familia.

El actor falleció rodeado de su familia, señala People, junto a mujer desde hace 35 años, Carol Kikumura, que fue su tercer matrimonio, y su hija Felicia. "Mi padre amaba su trabajo", ha dicho su hija al confirmar el deceso en un comunicado enviado a los medios, en el que ha destacado que "ser un actor fue su pasión".

Su compañera de reparto en Los Pájaros, Tippi Hedren, emitió un comunicado expresando su condolencia: "Rod fue un gran amigo para mí y un gran apoyo. Eramos muy, muy buenos amigos", dijo Hedren, también de 84 años. "Era una de las personas más divertidas que haya conocido, era reflexivo y tenía clase, todo era bueno en ese hombre".

Rod Taylor fue una de las grandes estrellas del cine de Estados Unidos, con más de 50 películas rodadas en Hollywood a lo largo de su carrera. Su papel más recordado es el de Mitch Brenner, protagonista del clásico de Alfred Hitchcock Los Pájaros (1963).

Gigante, junto a Elisabeth Taylor, Rod Hudson y James Dean, El tiempo en sus manos (1960), de George Pal y basada en la novela de H.G.Wells "La máquina del tiempo", fue otra de sus películas más célebres, junto a Chuka (1967) y "Ladrones de Trenes" (1973), su último papel importante en la gran pantalla.

Disney también contó con Taylor: en la versión animada original de 101 Dálmatas, fue la voz de Pongo. En la televisión, trabajó en Hong Kong, Dos contra el mundo, Mascarada y La caravana de Oregon. 

Su última actuación en el cine fue en el papel de Wiston Churchill en la película "Malditos Bastardos de Quentin Tarantino, con la que obtuvo un premio del Sindicato de Actores.

Fuente: El Mundo, 20 minutos, Clarín

Hollywood en los años 30

La edad dorada de Hollywood, una época inolvidable que ahora recordamos gracias al libro Hollywood en los años 30 (Taschen), del ilustrador Robert Nippoldt y el experto en cine Daniel Kothenschulte. En esta época se cimentó el sistema de estudios, se formó la industria y en Hollywood había "más estrellas que en el cielo". Y eran estrellas de verdad, no como las de ahora. 

Es la época de Greta Garbo, Charlot, Clark Gable, Humphrey Bogart, los hermanos Marx, Marlene Dietrich o Jean Harlow. Del cine de aventuras, de gángsters, de la alta comedia o de los grandes clásicos de terror de la Universal. Nunca el cine ha calado tan hondo en la sociedad, como en esa época. Nunca ha sido tan sorprendente.

El artista Robert Nippoldt recrea a la perfección esa época con sus maravillosas ilustraciones en blanco y negro. No podían ser de otra manera, porque aunque haya gente joven que no lo sepa el cine fue en un maravilloso blanco y negro, lleno de contrastes, de luces y sombras, de intensidad y de magia. Como la que atesoran estas páginas.

Destacan sus retratos de los actores que parecen haber vuelto a la  vida, por su dinamismo y su plasticidad.Y que mantienen su poder de seducción de forma que si aquellas estrellas traspasaban la pantalla, sus retratos parecen dispuestos a salir de las páginas del libro y vivir otra edad dorada. Y eso que no son hiperrealistas, pero si transmiten la personalidad de las estrellas a las que retratan.

Un libro en la que el diseño está cuidado hasta el más mínimo detalle, de ahí que las tapas sean doradas. Y de ahí que el libro haya recibido algunos de los premios europeos más prestigiosos: Ret Dot Design Award (Essen, 2001), Premio Deutscher Designer Club (Fráncfort, 2011) e incluso el del Libro de cine del año del Instituto de Cine de Alemania (Berlín, 2010).

Las ilustraciones ya justificarían, por sí solas, la publicación de este libro, pero los textos de Kothenschulte las enriquecen aún más. Ya que  nos cuenta numerosas curiosidades sobre esos años. Por ejemplo, si en los años 20 los grandes actores del cine mudo e producían sus propias películas, en los 30, todos habían sucumbido al sistema de los grandes estudios, que les garantizaba grandes beneficios con muchos menos riesgos, pero que también se dejó a muchas estrellas del cine mudo por el camino.

Unos estudios que eran empresasa familiares que se juntaron en una aldea que muy pronto pasó a llamarse Hollywoodland y de los que pronto surgirían películas míticas como Frankenstein, Lo que el viento se llevó o el Mago de Oz, que todavía no han sido superadas pese a los increíbles avances en la tecnología.

Este experto en cine también nos habla de las garndes estrellas como el productor Louis B. Meyer, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jean Harlow y muchísimos más que hicieron el cine el mayor espectáculo del mundo. Un libro realmente interesante que nos devuelve la magia del buen cine y que, a su vez, es una obra de arte y del diseño.

Fuente: RTVE.es

75 aniversario de Lo que el viento se llevó (II)

Lo que el viento se llevó, todo el mundo ha visto esta célebre película (cada uno de sus 238 minutos) o como mínimo ha oído hablar de ella. El film protagonizado por Vivien Leigh y Clark Gable cumple 75 pero aún no se conocen todos sus secretos o curiosidades, todo el mundo debería saber, por ejemplo, que la última superviviente del film es la longeva Olivia de Havilland...

Los actores y el equipo de la película

Vivien Leigh fue la actriz elegida para encarnar el papel de Escarlata, pero tuvo que someterse a varias pruebas hasta conseguir el papel. La búsqueda de la actriz principal llevó 2 años y un cásting a más de 1.000 actrices. Actrices como Katharine Hepburn o Carol Lombard también optaron a interpretarla.  

En cuanto al actor principal, no se pensó en primer lugar en Clark Gable; Gary Cooper o Errol Flynn fueron los primeros elegidos. Clark Gable se continuó con el proyecto gracias a Olivia de Havilland, que le convenció de ello tras amenazar Gable al equipo con abandonar. También hay que decir que la llegada al film de Olivia de Havilland fue pura casualidad, ya que en principio el papel iba a ser para su  hermana Joan Fontaine, que lo rechazó.

A cargo de la dirección estuvieron varios de los grandes como George Cukor, William Cameron Menzies, B. Reeves Eason, Sam Wood y, al final, Victor Fleming.

¿La relación entre Gable y Leigh era buena? Lo que más se ha oído a lo largo de los años es que los dos protagonistas no se soportaban pero se respetaban porque eran dos profesionales. Se ha dicho que Gable comía cebollas y que Leigh fumaba mucho. Mejor no imaginemos cómo eran los apasionados besos de la cinta. Vivien Leigh llegó a rodar 125 días, a 25.000 $; pero, sin duda, la estrella era Gable que filmó 75 y cobró 120.000 $

Hattie McDaniel

El éxito del film se vio en los Oscar, 8 estatuillas se llevaron. Fue el primer film en color en ser galardonado, la adorable Mammy se llevó una de las estatuillas -la primer mujer negra en logar un Oscar-, así como Vivien Leigh.

Los censores recibieron una buena cantidad de dinero para que respetasen la última frase del film como ya dijimos en el artículo anterior. En España, la censura prohibió la película hasta 1950. La clasificación era de "gravemente peligrosa", ya que trataba temas muy delicados: infidelidad, racismo, homicidio…

Ahora, ya podemos disfrutarla desde el sofá de nuestra casa, toda una película para estos días de Navidad. Claro que si te has quedado con ganas de verla en pantalla grande, todavía hay cines en Nueva York que la exhiben en sus salas. Y si estás por Jonesboro, en Georgia, pásate por el museo Road to Tara, podrás recorrer los lugares de la película.