Las verdaderas estrellas de cine clásico

lunes, 6 de diciembre de 2010

Agnes Moorehead

Hoy se cumplen ciento diez años del nacimiento de ésta inolvidable actriz:

Agnes Moorehead, nacida en 1900 en Clinton (Massachussets) era hija de un sacerdote presbiteriano y de una ex-cantante. Su primera aparición en público fue a los tres años de edad, en la iglesia de su padre, recitando "The Lord's prayer". Cuando la familia se trasladó a St. Louis tenía ya muy decidido que quería dedicarse a la interpretación, incorporándose al coro de la compañía de ópera municipal. La insistencia de su padre en que continuara con sus estudios la llevó a graduarse en biología, mientras actuaba en diferentes representaciones teatrales universitarias. Más tarde obtuvo un doctorado honorífico en Literatura y un master en Inglés y, finalmente, se graduó con todos los honores en la American Academy of Dramatic Arts, en 1929.

Sus inicios profesionales tuvieron lugar en la radio, donde trabajó incansablemente, a veces haciendo varios programas al día. La actriz Helen Heyes la motivó a probar suerte en el cine, pero fue rechazada al no corresponder con la tipología física estandarizada en la época. Moorehead no se desanimó y volvió a la radio, donde conoció en 1937 a Orson Welles, pasando a formar parte de su Mercury Theatre Group, uno de cuyos miembros era el actor Joseph Cotten. Después de la producción radiofónica de Julio César y del serial The Shadow, sería una de las actrices que tomaron parte en la mítica emisión de The War of the Worlds, en 1938. 

A lo largo de su carrera, la amplia variedad de registros de Moorehead (desde papeles de enfermera puritana, a solterona neurótica, madre posesiva o secretaria cómica) hicieron que se convirtiera en una de las principales actrices de Hollywood. Participó en muchas de las más conocidas películas de su tiempo, incluyendo Ciudadano Kane, El cuarto mandamiento o Belinda. Su debut cinematográfico fue en el papel de la madre de Charles Foster Kane, el protagonista de "Ciudadano Kane". Por su papel en "El cuarto mandamiento" ganó el premio a la mejor actriz en los premios de la crítica de Nueva York, aunque solo recibió una candidatura a los Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto.

Agnes Moorehead
Convertida ya en una popular presencia en el cine de los años cuarenta, Agnes Moorehead firmó un importante contrato con la Metro Goldwyn Mayer, especificando una cláusula en la que se le debía seguir permitiendo trabajar en otros medios, una condición nada usual en la época dada la proverbial tiranía de los poderosos grandes estudios de Hollywood para con sus estrellas exclusivas. Durante las décadas de 1940 y de 1950, siguió trabajando alternativamente en radio, televisión y cine, apareciendo en grandes producciones como The great Sinner (1947), Johnny Belinda (1948), el musical Show Boat (1951), Magnificent Obsession  (1954) o All that Heaven allows (1955).

La década de los sesenta marca el inicio de una fructífera etapa en televisión, apareciendo en uno de los más recordados episodios de The Twilight Zone, The Invaders (1961). En 1964 le sería ofrecido el papel de Endora en una de las sitcom más famosas de la historia del medio, Bewitched. Endora representa el personaje más popular jamás interpretado por Moorehead e, indiscutiblemente, por el que es recordada por las generaciones más jóvenes gracias a las constantes reposiciones de la serie en todo el mundo. El papel de la temperamental hechicera, suegra entrometida en el matrimonio entre su mágica hija y un simple mortal, permitió a la actriz abandonarse a su lado más histriónico, forjando un inolvidable personaje de harpía, a medio camino entre una bruja del medioevo y una ególatra estrella de cine, todo ello sazonado con encantadores toques pop, muy al gusto de la década.

Para el anecdotario, hay que decir que Moorehead estableció una magnífica relación con su compañera Elizabeth Montgomery y con el primer "Darrin", el actor Dick York, pero mantuvo tiranteces con quien sustituyó a este cuando tuvo que retirarse a consecuencia de su mala salud, Dick Sargent. Años después, Sargent declararía en una entrevista que consideraba a Moorehead una mujer tremendamente egoísta, añadiendo que "llegaba al plató con la Biblia en una mano y el guión en la otra", haciendo referencia al exacerbado sentimiento religioso que la actriz demostraría a lo largo de su vida.


Agnes Moorehead, a pesar de que se sentía cansada del papel de Endora, se mantuvo en la serie hasta que esta fue clausurada en 1972. Muy a menudo declaraba que no se sentía particularmente satisfecha de su trabajo en Bewitched, siendo un comentario recurrente en las entrevistas que se le hacían "no quisiera ser recordada por esa bruja". En cualquier caso, fue seis veces nominada al Emmy por su personificación de Endora, consiguiendo finalmente este galardón por su aparición en uno de los episodios de The Wild, Wild West, en 1967. Esta distinción se sumaría a los dos Globos de Oro ya conseguidos y a sus cuatro nominaciones al Oscar a la mejor actriz de reparto. 

Agnes Moorehead murió en 1974 a consecuencia de un cáncer, después de dejar sus tierras y propiedades en Ohio a una universidad del estado, estipulando que deberían ser utilizadas "con énfasis cristiano". 


Filmografía destacada:
Ciudadano Kane (1941)
El cuarto mandamiento (1942)
La señora Parkington (1944)
Alma rebelde (1944)
Belinda (1948)
Polyanna (1960)
Canción de cuna para un cadáver (1964)
Embrujada (1964–1972)



domingo, 21 de noviembre de 2010

La reina de los dobles sentidos: 30 años sin Mae


Mary Jane West nació el 17 de agosto de 1893 en Brooklyn, Nueva York . Pronto encaminó sus pasos hacia el show-business, mundo del espectáculo en los que sus padres ya estaban inmersos. Cuando apareció a los catorce años en la escena teatral no ocultaba su vocación por convertirse en una fatal vampiresa, siendo denominada por esa época "The Baby Vamp".
Mae West trabajó en Broadway presentando "Sex", una obra escrita, producida y dirigida por ella misma que acabó en prisión debido a su contenido presuntamente obsceno. Su siguiente representación teatral, "Drag", no pudo llevarse a cabo en la meca del teatro estadounidense debido a que abordaba el tema tabú de la homosexualidad. 
Su debut en el cine vino provocado por su triunfo comercial en Broadway con la representación de "Diamond Lil", obra que estrenó en 1928.
Cuatro años más tarde intervino por primera vez en la película "Noche tras noche" . Lo más destacado del film eran las simpáticas apariciones de Mae (actriz secundaria en ese momento), llenas de chispa y picardía.
Tras esta película Mae West conseguiría convertirse en una gran comediante con un humor muy característico que le concedería el rango de megaestrella, gracias una adaptación de su éxito "Diamond Lil" a la que tituló "Lady Lou" (1933), una magnífica película llena de brillantes diálogos en la que aparecía su nuevo partenaire profesional, un intérprete poco conocido en aquellos momentos llamado Cary Grant.
El film consiguió ser nominado al premio Oscar, ganando la estatuilla la película "Cabalgata".


Mae se había fijado en Cary cuando éste andaba paseando por los estudios Paramount en un descanso de la grabación de "Madame Butterfly".
La actriz se le quedó mirando mientras Cary pasaba a su lado y le preguntó a uno de los jefazos de la compañía, Emanuel Cohen, "¿Quién es ese?". "¿Ese?....Ah, Cary Grant: Está rodando Madame Butterfly", respondió Cohen. "Por mí como si rueda Blancanieves. Si sabe hablar, me lo quedo".
Así es como Cary Grant lanzó su carrera al lado de West (con la que mantendría una duradera amistad) como protagonista principal.

Ese mismo año volvió con Grant (tristemente su última colaboración) para protagonizar "No soy ningún ángel" (1933), otro extraordinario título típico de Mae West que por supuesto estaba escrito por ella misma, destacando por sus insinuaciones y agudos diálogos.
Mae se convirtió en uno de los personajes cinematográficos más populares de todo Hollywood y en la actriz mejor pagada de la época.
Títulos como "Belle of the nineties" (1934) de Leo McCarey, "Goin' to town" (1935) de Alexander Hall, "Go west, young man" (1936) de Henry Hathaway, "Klondike Annie" (1936) de Raoul Walsh, o "Every day's a holiday" (1937) fueron algunos de sus mejores trabajos posteriores en el decenio. Todos ellos con guión de la gran Mae, y todos ellos (o casi) con problemas con el código Hays.

Intervino en dos películas más en los años 40, "My little chickadee" (1940), un film co-protagonizado por otro de los populares nombres de la comedia americana, W.C. Fields, y "The Heat's on" (1943), título en el cual aparecía Xavier Cugat. Estos títulos resultaron ser películas inferiores a sus primeros trabajos.
Mae se despidió del cine hasta los años 70 cuando el código Hays en Hollywood ya no existía. Su regreso se produjo con "Myra Breckinridge" (1970), un film en el que también aparecía Raquel Welch.
Su última película, basada en una obra de la propia West, fue "Sextette" (1978), una cinta fallida co-protagonizada por Tony Curtis y por un reparto muy curioso en el que aparecían varios músicos, Ringo Starr (The Beatles), Keith Moon (The Who) o Alice Cooper.
Dos años después, la única e irrepetible Mae West dejó de existir el 22 de noviembre de 1980. Tenía 87 años y había estado casada en una sólo ocasión con Frank Wallace, con quien estuvo unida desde 1911 hasta 1942.

sábado, 20 de noviembre de 2010

And the Oscar goes to...

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La figura del Oscar representa a un caballero armado con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.

Creada en 1928, esta estatuilla fue diseñada por Cedric Gibbons, director artístico de Metro Goldwyn Meyer, aunque fue el artista George Stanley quien la esculpió.

Oscar mide poco más de 34 centímetros y pesa unos cuatro kilos. Siempre ha mantenido el mismo diseño, aunque ha sufrido algún cambio a lo largo de su historia. De entrada, el material con el que se fabrica: en sus orígenes, la estatuilla era de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido.

Todos conocemos a los actores, actrices, directores, guionistas... que ganaron un Oscar, pero también hay que destacar a las grandes actrices que nunca recibieron un Oscar: 

1. Barbara Stanwyck

Su nombre real era Ruby Catherine Stevens. La menor de cinco hermanos, su madre murió cuando ella era muy niña y su padre la abandonó poco después, y creció acogida en varias familias.


Barbara Stanwyck
El mayor éxito de su carrera le llegó en el año 1944, con la película Double Indemnity, titulada en España Perdición, dirigida por Billy Wilder, e interpretada también por Fred MacMurray y Edward G. Robinson. Con un guión de Raymond Chandler, basado en una novela de James Cain, la película es una de las grandes obras maestras del cine negro, y ella interpretó el papel de mujer manipuladora, insensible y malvada. Su papel de "Phyllis Dietrichson", es probablemente el modelo en el que se han basado para definir el estereotipo cinematográfico de mujer fatal. Su magnífica interpretación le valió su tercera nominación al Óscar, pero tampoco se lo llevó ya que era el año en que Ingrid Bergman lo ganó por Luz que agoniza.

“4 nominaciones (1 Honorary Award)

1. Best Actress in a Leading Role - Sorry, Wrong Number (1948)
Perdió contra: Jane Wyman - Johnny Belinda (1948)

2. Best Actress in a Leading Role - Double Indemnity (1944)
Perdió contra: Ingrid Bergman - Gaslight (1944)

3. Best Actress in a Leading Role - Ball of Fire (1941)
Perdió contra: Joan Fontaine - Suspicion (1941)

4. Best Actress in a Leading Role - Stella Dallas (1937)
Perdió contra: Luise Rainer - The Good Earth (1937)

2. Greta Garbo

Greta Garbo
Fue conocida con los apodos de «La divina» y «La mujer que no ríe» debido al rictus serio de su rostro, sólo interrumpido en una escena de su memorable filme Ninotchka donde suelta sorpresivamente una carcajada. Esta excepción hizo correr ríos de tinta en los periódicos con el titular «La Garbo ríe».

En la cúspide de su popularidad, Garbo dejó el mundo del cine a la temprana edad de 36 años y vivió el resto de su vida en un departamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios informativos. No acudía a fiestas ni a ningún acto público; incluso cuando le ofrecieron un Óscar Honorífico, lo rechazó. Su última entrevista fue tan breve como sorprendente: el periodista empezó diciendo «Yo me pregunto...» y ella le interrumpió y se marchó diciendo «¿Por qué preguntarse?».

4 nominaciones (1 Honorary Award)

1. Best Actress in a Leading Role - Ninotchka (1939)
Perdió contra: Vivien Leigh - Gone with the Wind

2. Best Actress in a Leading Role - Camille (1936)
Perdió contra: Luise Rainer - The Good Earth (1937)

3. Best Actress in a Leading Role - Anna Christie (1930)
Perdió contra: Norma Shearer - The Divorcee (1930)

4. Best Actress in a Leading Role - Romance (1930)
Perdió contra: Norma Shearer - The Divorcee (1930)

3. Judy Garland


Judy Gerland
Nacida el 10 de junio de 1922 en Grand Rapids (Minesota), Frances Ethel Gumm (su nombre real).Un productor le aconsejó cambiar su nombre por el de Judy Garland. A mediados de los 30, su madre la llevó a Hollywood, para presentarla a los castings de los grandes estudios. Por su evidente talento, pronto consiguió fichar por MGM. Debutó con un papel destacado en Locuras de estudiantes. Tras Melodías de Broadway, trabaja por primera vez con Mickey Rooney, en Andrés Harvey se enamora. Pero la película que convertiría a Judy Garland en una estrella es El mago de Oz, donde interpretaba a Dorothy, la chica de Kansas a la que un ciclón trasladaba al país de Oz. Por este papel, Judy Garland ganó el Oscar a la mejor actriz juvenil. Además, cantaba su tema musical más recordado: `Over the Rainbow´.

 2 nominaciones (1 Juvenile Award)

1. Best Actress in a Supporting Role - Judgment at Nuremberg (1961)
Perdió contra: Rita Moreno - West Side Story (1961)

2. Best Actress in a Leading Role - A Star Is Born (1954)
Perdió contra: Grace Kelly - The Country Girl (1954)

4. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe
Interpretó el papel principal en las comedias Cómo casarse con un millonario (1953), The Seven Year Itch (1955) y Bus Stop (1956), y gracias al éxito taquillero de estas películas, desde entonces comenzó a ser considerada como una de las actrices más rentables de la industria cinematográfica. Su mayor éxito comercial fue Some Like it Hot (1959), filme por el que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia.

Marilyn Monroe nunca fue nominada y por tanto, nunca ganó el Oscar.


5. Deborah Kerr

Debora Kerr
Deborah Jane Kerr-Trimmer nació en Helensburg, un pequeña población escocesa, el 30 de septiembre de 1921. Su padre era un militar que sufría las consecuencias de las heridas ocasionadas durante la Primera Guerra Mundial. Siendo una joven tímida, descubrió la interpretación como un medio para expresarse. Su tía, que era profesora de actuación, le consiguió algunos papeles en obras teatrales mientras era aún adolescente.
La actriz empezó a demostrar su enorme talento para papeles dramáticos ricos.  Alternó toda clase de papeles en películas tan destacadas como Julio César ,Vivir un gran amor , El rey y yo , Té y simpatía , Sólo Dios lo sabe en una de sus mejores interpretaciones al lado de Robert Mitchum; la inolvidable Tú y yo  en compañía de un Cary Grant inmenso, con el que formó una de las mejores parejas cinematográficas que se recuerdan.
6 nominaciones (1 Honorary Award)

1. Best Actress in a Leading Role - The Sundowners (1960)
Perdió contra: Elizabeth Taylor - BUtterfield 8: (1960)

2. Best Actress in a Leading Role - Separate Tables (1958)
Perdió contra: Susan Hayward - I Want to Live! (1958)

3. Best Actress in a Leading Role - Heaven Knows, Mr. Allison (1957)
Lost to: Joanne Woodward - The Three Faces of Eve (1957)

4. Best Actress in a Leading Role - The King and I (1956)
Lost to: Ingrid Bergman - Anastasia (1956)

5. Best Actress in a Leading Role - From Here to Eternity (1953)
Perdió contra: Audrey Hepburn - Roman Holiday (1953)

6. Best Actress in a Leading Role - Edward, My Son (1949)
Perdió contra: Olivia de Havilland - The Heiress (1949)

6. Marlene Dietrich

Marlene Dietrich
Marie Magdalene Dietrich, llamada Marlene Dietrich (Berlín, 27 de diciembre de 1901 – París, 6 de mayo de 1992), fue una actriz y cantante alemana que adoptó la nacionalidad estadounidense. Es considerada como uno de los principales Mitos del Séptimo Arte y también como la novena mejor estrella femenina de todos los tiempos por el American Film Institute.


Dietrich nunca se integró realmente en la industria del ocio de Hollywood, siendo siempre independiente del gusto general en su país de adopción. Su fuerte acento alemán dio un toque extra a sus interpretaciones, pero la etiquetó como "extranjera" a los ojos de los norteamericanos.
Fue además un icono de la moda para los altos diseñadores así como para las estrellas que la sucedieron. Popularizó, entre otras prendas, el uso de pantalones, lo cual, junto con su imagen pública y las insinuaciones de bisexualidad en alguna de sus películas, contribuyó a menudo a crear fuertes rumores, nunca confirmados por ella, sobre su vida sentimental.

 1 nominacion

1. Best Actress in a Leading Role - Morocco (1930)
Perdió contra: Marie Dressler - Min and Bill (1930)

7. Carole Lombard


Carole Lombard
Nació como Jane Alice Peters, en una familia de la alta sociedad. Sus padres se divorciaron en 1916 y su madre se llevó a la familia al oeste. Decidió establecerse en el área de Los Ángeles, California.
En 1936, Carole recibió su única nominación para el Oscar a la mejor actriz por “Al servicio de las damas” (My man Godfrey, 1936). Carole estuvo excelente en el papel de Irene Bullock. Desafortunadamente, el premio fue para Luise Ranier por “El Gran Ziegfeld” que también ganó por Mejor Película. Al servicio de las damas fue todo un exitazo, probablemente la película más vista en la primera mitad de los años 1930.Su última película “Ser o no ser” (To be or not to be), dirigida por Ernest Lubitsch.
Murió en una accidente aéreo en 1942.

 1 nomination

1. Best Actress in a Leading Role - My Man Godfrey (1936)
Perdió contra: Luise Rainer - The Great Ziegfeld (1936)

8. Rita Hayworth.

Margarita Carmen Cansino (Nueva York, 17 de octubre de 1918 ., 14 de mayo de 1987), mejor conocida por su nombre artístico de Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940, es considerada como una de las grandes estrellas del Séptimo Arte.

Rita Hayworth
Su fama como mito erótico se consolidó con Gilda , una de las grandes películas del cine negro, en la que tan sólo con un brevísimo, pero sugerente strip-tease, y la recepción de una bofetada consiguió récords de taquilla en todo el mundo. Dicha bofetada se convertiría en la más famosa de la historia del cine, y fue propinada por su pareja en el film, Glenn Ford, en respuesta a la que Hayworth le había dado momentos antes.
La película fue un escándalo, y en países como España fue considerada "gravemente peligrosa" por la Iglesia Católica, debido a su strip-tease insinuante, en la famosa escena donde se quita un guante. Esta película la hizo inmensamente famosa, se colocó su imagen en la bomba atómica de pruebas arrojada por Estados Unidos sobre las Islas Bikini. Dado el carácter pacifista de la actriz, este hecho la indignó profundamente. También ocasionó una expedición a la Cordillera de los Andes, a fin de enterrar allí una copia de la película, para que se conservase en caso de un desastre nuclear.

Rita nunca fue nominada a los Oscar.

9. Lauren Bacall


Lauren Bacall
Se casó con Humphrey Bogart, ya divorciado y de 45 años de edad, en 1945, teniendo Lauren apenas 20 años de edad, y siguió a su lado hasta la muerte del actor en 1957 debido al cáncer. La relación comenzó entre bambalinas estableciéndose una gran afinidad entre ambos actores y 18 meses después ya eran esposos.

La primera película de Bacall fue en 1944: Tener y no tener (To Have and Have Not), de Howard Hawks, en la que aparece con Humphrey Bogart. También aparece con Bogart en The Big Sleep (El sueño eterno) (1946), Dark Passage (La senda tenebrosa) (1947), y Key Largo (Cayo Largo) (1948).

1 nominacion (1 Honorary Award)

1. Best Actress in a Supporting Role - The Mirror Has Two Faces (1996)
Perdió contra: Juliette Binoche -The English Patient (1996)


10. Irene Dunne


Irene Dunne
Irene Marie Dunn nació en Louisville, Kentucky. Fue una famosa actriz muy conocida en la década de los 30, siendo una de las actrices de comedia preferidas de aquella época. Sus papeles más recordados fueron el de Lucy Warriner en "La pícara puritana" (1937), y el de Martha Hanson en la obra de George Stevens "Nunca la olvidaré" (1948). Otros papeles destacados fueron el de Anna Leonowens en "Ana y el rey de Siam" (1946) y el de Lavinia (Vinnie) Day in "Vivir con papá" (1947). Además, ella presentó la canción "Smoke Gets in Your Eyes" en la película de 1935 interpretada por Fred Astaire y Ginger Rogers "Roberta", donde interpretaba a una Princesa Rusa. Se retiró en 1952 siendo una de las actrices de Hollywood con más éxito. Durante su carrera recibió cinco nominaciones a los Premios Óscar, aunque nunca ganó ninguno.

5 nominaciones

1. Best Actress in a Leading Role - I Remember Mama (1948)
Perdió contra: Jane Wyman - Johnny Belinda (1948)

2. Best Actress in a Leading Role - Love Affair (1939)
Perdió contra: Vivien Leigh - Gone with the Wind (1939)

3. Best Actress in a Leading Role - The Awful Truth (1937)
Perdió contra: Luise Rainer - The Good Earth (1937)

4. Best Actress in a Leading Role - Theodora Goes Wild (1936)
Perdió contra: Luise Rainer - The Great Ziegfeld (1936)

5. Best Actress in a Leading Role - Cimarron (1931)
Perdió contra: Marie Dressler - Min and Bill (1930)