IMPARTE EL CURSO
JAVIER OCAÑA BARRANCO. Escritor y crítico cinematográfico.
Escritor y crítico cinematográfico. Crítico de cine del periódico EL PAÍS y
de libros del cine para el suplemento cultural Babelia. Colaborador de diversas
revistas especializadas (Cinemanía, Gentleman, Actúa), del programa de
televisión Cinexprés de Canal+. Profesor de cine para la Junta de Colegios
Mayores Universitarios de Madrid y profesor del Curso de Cinematografía de la
Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de
Valladolid.
En la actualidad, Licenciaturas, Grados y Postgrados de Historia del Arte,
de Comunicación Audiovisual, de Periodismo, etc., de universidades
españolas y extranjeras, integran en sus diversas materias y asignaturas,
estudios directamente relacionados con el ámbito cinematográfico: historia,
estética, teoría, análisis, crítica, documentación comunicación, etc. Así
también, el cine y, por extensión, los medios audiovisuales, son utilizados con
frecuencia como soportes didácticos y comunicativos en el amplio espectro de la
educación formal, no formal e informal de nuestra época, sin olvidar la
incorporación del audiovisual a las corrientes artísticas actuales.
Como respuesta a esta demanda, también con la idea de abrir un campo de
reflexión, investigación y experimentación a todas aquellas personas
interesadas en el fenómeno cinematográfico en una vertiente predominantemente
estética, la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la
Universidad de Valladolid ofrece este Curso centrado en los más destacados
realizadores cinematográficos cuya producción ha supuesto la consolidación y
evolución del lenguaje cinematográfico a lo largo de la historia de este medio.
Desde los inicios del Cine hasta la actualidad, figuras tales como Chaplin,
Ford, Welles, Hitchcock, Kubrick, Bergman, Kurosawa, Tarantino o Mendes, más
allá de los vínculos nacionales de sus filmografías, han contribuido y
contribuyen, desde ópticas creativas diversas y personales, a la
conformación de lo que debemos entender como arte cinematográfico universal,
planteando interesantes logros con relación a la conquista de espacios
estéticos válidos donde plasmar inquietudes artísticas y humanas, sin olvidar los
referentes sociales y económicos propios de una actividad tan compleja como la
cinematográfica.
DESTINATARIOS
El Curso va dirigido a un amplio alumnado: estudiantes universitarios y
profesores de carreras relacionadas con la Historia del Arte, Periodismo y
Comunicación Audiovisual, Historia, Literatura, Filología, Filosofía, etc.;
profesionales y aficionados relacionados con los medios de comunicación,
programadores culturales de ámbito público y privado, así como personas
interesadas en general en el cine, con la finalidad de utilizar los contenidos
del seminario para integrarlos en sus materias e intereses respectivos.
PROGRAMA
El Curso queda estructurado en 7 sesiones, de 4 horas de duración cada una
de ellas, más dos horas de una película compendio de la que los alumnos y
asistentes matriculados realizarán una crítica concreta (30 horas), con horario
de lunes a viernes de 17:00 a 21:00 horas, del 17 al 25 de octubre de 2011.
Tema 1: LA COMEDIA EN EL CINE MUDO Charles Chaplin: la
importancia de la emoción | Buster Keaton: la resignación en la mirada.
Tema 2: LOS GRANDES DIRECTORES DEL HOLLYWOOD CLÁSICO John Ford: mucho más que un director de westerns | Orson Welles: al
servicio de la técnica | Billy Wilder: el maestro del guión.Tema 3: ALFRED HITCHCOCK La etapa británica:
del mudo al sonoro | La etapa dorada de Hollywood | El regreso al Reino Unido |
Influencia posterior.
Tema 4: STANLEY KUBRICK Primeras obras de un prodigio | El
hombre que practicó todos los géneros.Tema 5: INGMAR BERGMAN La influencia del teatro llevada al cine
puro | Reflexiones sobre el ser humano.Tema 6: CLÁSICOS JAPONESES Akira Kurosawa | Kenzi
Mizoguchi | Yasujiro Ozu.Tema 7: LA ÚLTIMA GRAN GENERACIÓN DE DIRECTORES AMERICANOS Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, David Fincher, James Gray, Sam
Mendes... Influencias y legado. 
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES
Centro Buendía. Extensión y Cultura
C/ Juan Mambrilla, nº 14, 47003, Valladolid. España
Tlfnos: 983 18 78 05 Fax: 983 18 78 01
inscripcion.centro.buendia@uva.es
Del 27 de septiembre al 17 de octubre de 2011
Máximo: 100 alumnos. Se mantendrá rigurosamente el orden de inscripción.
MATRÍCULA GENERAL: 50 euros.
MATRÍCULA REDUCIDA: alumnos, profesores, personal de la
Universidad de Valladolid y los miembros de la Asociación de Antiguos Alumnos
de la Universidad, así como titulados en paro: 40 euros.
* Los miembros de la UVa deberán acreditar su pertenencia a la misma
presentando la tarjeta de la UVa o el resguardo de la matrícula.
* Los miembros de la Asociación Antiguos Alumnos de la UVa deberán
justificarlo.
* Los titulados en paro deben enviar fotocopia de su tarjeta de desempleo
por fax o e-mail.
Forma de pago
Giro Postal: Universidad de Valladolid- Área de Extensión y Cultura. APRENDER A
VER CINE
Transferencia bancaria: Universidad de Valladolid – Área de Extensión y
Cultura. APRENDER A VER CINE
Banco Santander
Clave: 123-327.03
Nº de cuenta 0049-5450-07-2416086020
Será imprescindible presentar en el Centro Buendía, por fax o por email la fotocopia
de la transferencia para considerarse matriculado.
Tarjeta de crédito a través de la página web del Área de Extensión y Cultura:
www.extensionycultura.uva.es
Plazo de devolución de tasas hasta el día anterior al comienzo del curso
* El abono de la matrícula por el alumno implicará su
conformidad con el curso
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