Las verdaderas estrellas de cine clásico
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miércoles, 17 de octubre de 2018

Centenario del nacimiento de Rita Hayworth

Nació el 18 de octubre de 1918, en el seno de una familia de emigrantes

Bien saben los agentes de los artistas que detrás de un buen nombre radica buena parte del éxito. Así lo vio Edward Judson, un vividor con contactos en la industria cinematográfica con el que Rita se casó cuando solo tenía 19 años con la intención de escapar de los abusos a los que la sometía su padre desde la niñez (se la llevaba de gira y la presentaba como su mujer). Hasta entonces Rita había sido Margarita Carmen Cansino. Una niña que había nacido el 18 de octubre de 1918 en Nueva York en el seno de una familia de bailarines. Su padre (Eduardo Cansino) había nacido en la localidad sevillana de Paradas y su madre (Volga Margaret Hayworth) tenía orígenes irlandeses e ingleses.

No era pelirroja y se sometió a depilación eléctrica para apartar el pelo de su frente

Rita no era pelirroja natural. Su primer marido, Edward Judson, no solo le cambió el nombre; también su apariencia, convirtiéndola en la mujer más deseada de Hollywood. Su melena negra tornó a pelirrojo fuerte, su cuerpo se sometió a estrictas dietas de adelgazamiento y soportó dolorosas sesiones de depilación eléctrica definitiva para retirar de su frente el pelo, exagerando lo que se conoce como 'pico de viuda'; permitiendo así intensificar aún más su mirada y restar sus rasgos latinos.

Nació el 18 de octubre de 1918, en el seno de una familia de emigrantes

Nunca pudo cantar en sus películas

Aunque era una gran bailarina, y se preparó durante años para mejorar como cantante, nunca le permitieron desarrollar ese don en sus películas; algo que siempre le causó un gran dolor. En Gilda, la película con la que se convirtió en el incuestionable mito sexual de la época, las canciones fueron interpretadas por la canadiense Anita Ellis. Eso sí, nunca antes una mujer se había quitado un guante de forma más sexy. ¿Quién le iba a reprochar el playback?


Cinco maridos y muy poco amor

«Todos los hombres que conozco se acuestan con Gilda, pero se levantan conmigo» dijo durante su matrimonio con Orson Welles, tal vez el amor de su vida pese a los engaños por parte del actor y director estadounidense, que llegó a confesar que la Hayworth le aburría. Tal vez por ello le cortó el pelo, la tiñó de rubio platino y la convirtió en la mala malísima de La dama de Shanghái. Antes de finalizar el rodaje la pareja ya se había roto. Ni siquiera la transformación que sufrió Rita sirvió para ganarse al público, que dejó pasar el film sin mucho entusiasmo. La actriz se casó otras cuatro veces, pero no consiguió ser feliz con ninguno: con Edward Judson a los 18 años, con el príncipe irání Alí Khan, con el cantante y actor Dick Haymes y con el director James Hill. Tuvo dos hijas Rebeca, con Orson Welles, y Yasmine con Khan.

Se casó con un príncipe antes que Grace Kelly

En un viaje al Líbano conoció al príncipe Ali Khan, que se convirtió en su tercer marido el 27 de mayo de 1949. La boda se celebró en Cannes y contó con 500 invitados, que degustaron 50 libras de caviar y 600 botellas de champagne junto a una piscina llena con agua de colonia. Antes que Grace Kelly, Rita Hayworth se había convertido en la primera actriz de Hollywood en entrar a formar parte de una familia real. De aquel matrimonio, y siete meses después de la boda, nacería Yasmine, la única hija del príncipe. El matrimonio terminó dos años después a consecuencia (una vez más) de las infidelidades de Khan.

Nunca fue una mujer fatal.

Su imagen de mujer fatal, de sex-symbol, nunca fue acorde con la realidad. Fuera del plató era una mujer reservada y tímida. Al inicio de su carrera, lloraba cada vez que tenía que hablar delante de la cámara. Su falta de cultura (a su padre, la educación de su hija le parecía una pérdida de tiempo) le causó siempre una gran inseguridad. Sufrió malos tratos y abusos sexuales por parte de su padre, y varios de sus maridos repitieron en múltiples ocasiones la sonora bofetada que recibió en Gilda por parte de Glenn Ford.

Los Oscar no la nominaron ni una vez

Los Oscar no la nominaron ni una vez

A pesar de actuar en 21 películas y de ocupar el puesto 19 en la lista del American Film Institute de las grandes estrellas del Séptimo Arte, nunca fue nominada al Oscar. Además de Gilda, que la convirtió en la mujer más deseada de la época (la película fue considerada en España «gravemente peligrosa» por la escena del guante), cosechó grandes éxitos con otros films como Solo los ángeles tienen alas (1939, Howard Haws), Sangre y arena (1941, con Tyrone Power y Linda Darnell), las comedias musicales Desde aquel beso (1941) y Bailando nace el amor (1942), ambas con Fred Astaire; y Las modelos (1944), con Gene Kelly y Philp Silvers.

Falleció a los a los 68 años a causa de la enfermedad de Alzheimer

Rita Hayworth comenzó a sufrir un alzhéimer prematuro a los 50 años. Los pequeños despistes y olvidos de guion se confundieron, por un error en el diagnóstico médico, con el alcoholismo. Veinte años más tarde falleció de este mal, medio arruinada y bajo los cuidados de su hija Yasmine, que no se separó de ella hasta su muerte. Está enterrada en el cementerio de Holy Cross, en California, y portaron su féretro los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Don Ameche y el coreógrafo Hermes Pan. Con ella falleció uno de los principales iconos de la época dorada de Hollywood, una mujer sin igual que nunca deseó ser un mito erótico, que nunca quiso ser Gilda.

Falleció a los a los 68 años a causa de la enfermedad de Alzheimer

domingo, 14 de febrero de 2016

Historias de San Valentín: parejas de película II

Retomando el post del año pasado por estas fechas, Historias de San Valentín: parejas de película I. Deciamos que desde que en 1896, May Irwin y John Rice protagonizaran el primer beso cinematográfico de la historia en una cinta llamada The Widow Jones, pero la historia y esta anécdota le han puesto el sobrenombre de The Kiss, por el cine han pasado multitud de parejas y besos.

Ahora toca repasar otra tanda de parejas y besos de cine. En Gilda (1946), Rita Hayworth y Glenn Ford compartieron este bonito momento.


Unas largas Vacaciones en Roma (1953) fueron las "culpables" de este beso entre Audrey Hepburn y Gregory Peck.


Robert Cummings y Grace Kelly en Crimen perfecto (1954).


También en Atrapa a un ladrón (1955) Grace Kelly protagonizaba otro de los besos más recordados del cine. En esta ocasión junto a Cary Grant.

"Qué prefiere, ¿muslo o pechuga?”. Que una señorita de la buena sociedad de Filadelfia dispare a bocajarro preguntas como esta descoloca hasta al mismísimo Cary Grant. En este film, a pareja Kelly-Grant nos aleccionaban sobre los misterios del amor. 


Tony Curtis y Marilyn Monroe en una de las escenas de Con faldas y a lo loco (1959).


Marcello Mastroianni y Anita Ekberg no podían haber elegido mejor escenario para protagonizar una de las escenas inolvidables de La dolce vita (1960) que la Fontana di Trevi.


Elizabeth Taylor, convertida en Cleopatra (1963), en una escena de la película del mismo nombre junto a Richard Burton.


Otra protagonizada por Elizabeth, esta vez junto a Paul Newman, La gata sobre el tejado de zinc. La 'gata' Maggie luchando por su derecho al amor y a la felicidad frente a Brick, arrastrando su impotencia en pijama y muletas. 

"Tú no sabes lo que significa el amor. Para ti, es solo otra palabra de cuatro letras”.




A pesar de la censura, Mae West dejó algunas de las sentencias amorosas más memorables añadiéndole las necesarias dosis de cinismo a las cosas del corazón. No soy un ángel, (Wesley Rugless, 1933) junto a Cary Grant.

"No son los hombres de tu vida lo que cuenta, sino la vida que hay en tus hombres".




miércoles, 14 de mayo de 2014

Los secretos de Grace Kelly

Grace Kelly
El Festival de Cannes 2014 empezará proyectando Grace de Mónaco, la película sobre la princesa y mito de la pantalla protagonizada por Nicole Kidman. No es la primera vez que una actriz interpreta a Grace Kelly (hasta en Velvet se han atrevido con ella) pero sí es la primera película importante sobre la musa de Hitchcock y sus descendientes ya han mostrado su disconformidad con la cinta. La polémica viene porque Alberto, Carolina y Estefanía se quejan de la visión "errónea y distorsionada" que el filme de Oliver Dahan ofrece sobre el matrimonio de sus padres.



Lo cierto es que pese a la sofisticación y distinción que rodeó a Grace Kelly, los 30 años que han pasado desde su muerte han dado para unas cuantas leyendas urbanas sobre su persona y biografías poco complacientes que la dibujan casi como una ninfómana -el único que se portó bien con ella fue curiosamente Donald Spoto-. Aquí repasamos cinco cosas que la protagonista de La ventana indiscreta preferiría no ver en su biopic.

1- Su fama de destrozamatrimonios. Antes de convertirse en Alteza Serenisíma, Kelly ejerció de devorahombres en Hollywood. Y, encima, hombres casados. Eso afirmaba Wendy Leigh, en su biografía no autorizada: La verdadera Grace. Vida y tiempos de una princesa americana. A ella la atribuye el divorcio de Ray Milland de su esposa Muriel, tras acostarse con ella en Crimen Perfecto. Su esposa obtuvo el apoyo de Hollywood y Grace empezó a notar que muchas mujeres la trataban como a una apestada. Tuvo que convocar una rueda de prensa para pedir perdón públicamente: «He hecho una cosa abominable, me he enamorado de un hombre casado. Estoy desesperada y no volveré a hacer nada igual», declaró.

2- Su 'affaire' con Clark Gable. Kelly reconoció que aceptó rodar Mogambo por tres razones: John Ford, Clark Gable y un viaje con gastos pagados por África. Pues bien, se olvidaba de que la potente Ava Gardner también iba. La rubia actriz quiso desde el minuto uno seducir a Gable, pero Gable, que según dicen tenia halitosis por aquella época, iba detrás de Ava Gardner. Tras los rechazos del animal más bello del mundo se consoló con Kelly... y luego la dejó plantada en cuanto volvieron a la civilización. Lo que pasó en la selva se quedó en la selva.

3- Su lío estudiantil. No sabemos si Kelly fue muy estudiosa, pero Wendy Leigh le atribuye una curiosa anécdota estudiantil. Su profesor de Arte Dramático en Nueva York fue Don Richardson. Él la invitó a su casa, fue a la cocina a preparar café y cuando volvió ella estaba completamente desnuda. Don diría después: «Parecía un tanque del general Patton: fría como el acero». Cuando su madre supo que salía con Don, otro hombre casado, se lo contó a su hijo, que se presentó con tres amigos atletas en casa del amante.

4- Su examen médico. Antes de casarse con Rainero, Grace Kelly tuvo que someterse a un examen médico para demostrar que era fértil y podía engendrar un heredero al trono. La actriz pasó el análisis sin problema pero los facultativos se dieron cuenta de un pequeño detalle... Grace no era virgen. Ella y su familia adujeron que todo era fruto de un accidente de equitación. Una mentira que se dio por buena.

5- Su infidelidad a Rainiero. La imagen de un Rainiero destrozado por la muerte de Kelly hizo pensar al mundo en un matrimonio idílico pero el certificado de matrimonio no acabó con las conquistas de Kelly. Al parecer, la actriz mantuvo una relación extramatrimonial con David Niven hasta el final de sus días. De hecho es famosa una anécdota en la que Rainiero le preguntó al británico quién fue su mejor amante. Él respondió: Grace. Y rectificó rápidamente: Gracie Fields, otra actriz.


Fuente: El Mundo

miércoles, 2 de abril de 2014

Siguen los problemas con "Grace of Monaco"

Los Grimaldi ya habían arremetido hace un año contra el filme en el que Nicole Kidman encarna a su madre, Gracia de Mónaco. Y parece que el disgusto no hecho sino aumentar. Según asegura The New York Post, el productor de la película se ha negado a proyectar en privado el filme para la familia y los Grimaldi no asistirán a su estreno mundial, que tendrá lugar muy cerca de Mónaco: en Cannes.


El disgusto de la familia monegasca con la película -que el próximo mayo abrirá el Festival- arranca desde su mismísimo nacimiento, pues los creadores de Grace se negaron a hacer los cambios que reclamaba el clan. "Pese a las numerosas peticiones de cambios a la producción", no se han tomado en consideración, aseguraron los hermanos Grimaldi en un duro comunicado emitido hace ahora un año. Alberto II y las princesas Estefanía y Carolina subrayaban entonces que no estaban "en absoluto asociados a este proyecto (...) supuestamente consagrado" a sus padres.

Según el diario neoyorquino, además de negarse a los cambios de guión, el productor del filme, Pierre-Ange Le Pogam, tampoco ha querido proyectar Gracia de Mónaco para Alberto, su mujer Charlene y sus hermanas Carolina y Estefanía.

"El príncipe Alberto está enfadado por la película. Le preocupa que Gracia sea glorificada y [su padre] el príncipe Rainiero sea descrito como un líder débil y parcial, controlador con su mujer. Alberto teme que la película vilifique a su padre. Fue decisión de Pierre [el productor] no proyectar la película para la familia real y sus peticiones de cambios han sido ignoradas. No estarán en el estreno" , asegura la fuente citada pro el tabloide.

La historia transcurre entre diciembre de 1961 y noviembre de 1962 cuando la actriz, ya retirada del estrellato cinematográfico y madre de sus dos primeros hijos, siente nostalgia por su carrera y debe rechazar nuevas ofertas de Hollywood ante la opinión de Rainiero y los monegascos de que es inconcebible que retome su trayectoria como actriz en Estados Unidos.


Fuente: El País

viernes, 14 de febrero de 2014

Los últimos días de Grace Kelly II


“Estaba radiante”. Georges Detaille, uno de los fotógrafos que retrató a la princesa por última vez, recuerda la sesión.

El día 4 de agosto de 1982, la princesa Gracia recibió en los jardines del palacio del Principado a Georges y Fernand Detaille, miembros de una prestigiosa familia de fotógrafos –el príncipe Alberto  I posó para su abuelo en 1904– y a los que conocía porque se encargaban de realizar el reportaje gráfico sobre el Baile de la Cruz Roja que se celebra anualmente en Mónaco. La sesión privada era para conseguir una imagen que fuese la portada de un disco de poesías que iba a grabar con fines benéficos. Perdidos desde entonces, Fernand encontró los negativos recientemente. “Lo que más recuerdo de aquella cita –cuenta Fernand–, es que la princesa estaba radiante. Quedamos a primera hora de la mañana en los jardines de Palacio, en los que había elegido los lugares donde quería ser retratada. Tenía mucho interés en que la fotografiáramos al lado de una jaula con pájaros. Seleccionó tres vestidos y se maquilló y se peinó ella sola”. Sobre cómo se desarrolló la sesión, comenta: “Fue muy profesional, sonreía constantemente y, a pesar de lo ocupada que estaba, en ningún momento nos metió prisa”. La sesión consistió en 24 fotos en color  y otras tantas en blanco y negro, que continúan perdidas.









      

sábado, 25 de enero de 2014

"Grace de Mónaco" se estrenará en Cannes

La película Grace de Mónaco, dirigida por el francés Olivier Dahan, abrirá la 67ª edición del Festival de Cannes, que se celebrará entre del 14 al 25 de mayo próximos, anunciaron  los organizadores. Será el estreno mundial de la película, que se proyectará el 14 de mayo en el marco de la sección oficial pero fuera de competición, agregaron los organizadores en un comunicado.

Nicole Kidman es Grace de Mónaco.

Como ya dijimos en entradas anteriores, la historia está ambientada entre diciembre de 1961 y noviembre de 1962 cuando la artista, ya retirada del estrellato cinematográfico, siente nostalgia por su carrera y debe rechazar nuevas ofertas de Hollywood ante la opinión de Rainiero y los monegascos, que consideran inconcebible que retome su carrera como actriz en Estados Unidos.

Fuente: RTVE.es

viernes, 18 de octubre de 2013

Aplazamiento del estreno de Grace de Mónaco

Grace Kelly
 Grace de Mónaco al director Olivier Dahan, al productor Harvey Weinstein, al Príncipe Alberto y las Princesas Carolina y Estefanía, que consideran difamantes algunas de las escenas de una película que no se estrenará en su versión «original».

Olivier Dahan comenzó contando con la complicidad informal de los hijos de la princesa Grace, que comenzaron a sentirse «tracionados» cuando descubrieron escenas que la familia Grimaldi considera «inexactas», rozando la difamación, cuando la película aborda cuestiones sensibles, como el gusto por las bebidas fuertes de la esposa del príncipe Rainiero, al final de su vida.

El director de Grace de Mónaco intentó escuchar las críticas, advertencias y reservas de los hombres del Príncipe Alberto. Pero, una vez rodadas las escenas previstas en Mónaco, se tomó unas libertades muy mal apreciadas en la corte monegasca.

La película debía estrenarse en París el 27 de noviembre próximo. A las pocas semanas de lanzarse el programa de lanzamiento y presentación, el productor de la película, Harvey Weinstein, anunció un «ligero aplazamiento». Olivier Dahan no apreció en absoluto las repentinas reservas del productor de su película, tomando la cosa con paciente estoicismo, hasta que el productor anunció oficialmente un aplazamiento indefinido del estreno de Grace de Mónaco, hasta la próxima primavera, si hay suerte.

Harvey Weinstein ha conseguido mucho material rodado y no incluido en la película de Olivier Dahan, y se propone realizar un nuevo montaje, añadiendo, cortando y recortando, manipulando y transformando la película original del director: «Sencillamente, la película no está lista para su estreno. Haremos un nuevo montaje».

Sorprendido por lo brutal e inesperado de la noticia, el director comenta: «Mi película es víctima de una historia de mucha pasta, una cuestión de estrategia de lanzamiento, una cuestión de muchos millones, cosas así, que no tienen nada que ver con el cine. Bueno, si tienen mucho que ver con la industria del cine. Quieren una película comercial, es decir de una calidad mínima, quitando todo lo que pudiera interpretarse como muy crudo. Se trata de una historia de manipulación y poder. A partir de ahora, está claro que habrá dos películas: la mía, la original, y la que monten quienes tienen por la mano la sartén de la pasta».

Fuente ABC.es

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Trailer oficial de Grace of Monaco

 Este es el primer trailer oficial de Grace de Mónaco , protagonizada por Nicole Kidman y con la música de Frank Langella y la exquisita Maria Callas cantando O mio babbino caro de Puccini. En apenas un minuto, y mientras la ópera suena de fondo, la profunda voz de Frank Langella -que dará vida al padre Francis Tucker, el gran confidente de la pareja- nos presenta a protagonista de este biopic que se centrará en un capítulo concreto de la vida de Grace Kelly  la disputa política entre el príncipe Raniero de Mónaco III y el presidente francés Charles De Gaulle, y los esfuerzos diplomáticos que realizó la princesa para evitar lo que entonces, en 1962, parecía una inminente invasión francesa a Mónaco.



Nicole Kidman interpreta a Grace Kelly con Tim Roth como el Príncipe Rainiero III. El reparto también incluye a Milo Ventimiglia  como Rupert Allan, Robert Lindsay  como Aristóteles Onassis, Parker Posey, Derek Jacobi, Frank Langella, con Paz Vega como Maria Callas y Roger Ashton-Griffiths como Alfred Hitchcock. La película está dirigida por Olivier Dahan.

El resultado de todo este trabajo verá la luz en los cines a finales de este año.

Grace de Mónaco

Grace de Mónaco


La familia real monegasca ha cargado  duramente contra la cinta. "La Familia Real desea subrayar que esta película no constituye de ninguna manera un biopic. Se trata de una parte de su vida cargada inútilmente de glamour y de inexactitudes históricas", afirmaron los tres hijos de Grace Kelly, el príncipe Alberto y las princesas Carolina y Estefanía de Mónaco, en un comunicado en el que quisieron dejar claro que Grace of Monaco es "pura ficción".

Y es que, afirmaron en su momento, tras recibir el guion, los Grimaldi apreciaron múltiples inexactitudes y enviaron las pertinentes correcciones a los responsables de la producción. "Numerosas peticiones de cambio" que fueron totalmente ignoradas, por lo que decidieron retirar cualquier tipo de apoyo al proyecto.

Fotos: DAVID Koskas © 2013 The Weinstein Company. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
Fuente: wearemoviegeeks.com, elpais.com

viernes, 18 de enero de 2013

Rodaje de Grace of Monaco

Kidman/ Kelly

El rodaje de Grace of Monaco comenzó en septiembre en Francia y  Mónaco y se estrenará en 2014.  Está dirigida por Oliver Dahan y además de Nicole Kidman en el papel de Grace Kelly, cuenta con Tim Roth, que hará de Rainiero. La española Paz Vega también está en el reparto, en el que encarna a la cantante Maria Callas.

Ni Alberto de Mónaco ni sus hermanas quieren ver a su madre en la gran pantalla. La familia principesca ha advertido en un comunicado que ellos no avalan la película 'Grace of Monaco', el biopic que actualmente rueda Nicole Kidman.

"Pese a las numerosas peticiones de cambios a la producción", no se han tomado en consideración, aseguran los hermanos Grimaldi en un duro comunicado emitido este miércoles, en el que niegan estar tranquilos "por la exigencia total de credibilidad de la producción", tal y como había asegurado recientemente la revista Paris Match.

En un tono muy firme, Alberto II y las princesas Estefanía y Carolina aseguran que no están "en absoluto asociados a este proyecto (...) supuestamente consagrado a sus padres". Para los Grimaldi, el filme "no constituye en ningún caso un biopic" sino una "página reescrita e inútilmente 'glamourizada' (...) conllevando importantes inexactitudes históricas y una serie de escenas puramente ficticias", prosigue la nota, recogida por Le Figaro.

Nicole Kidman caracterizada como Grace Kelly

Recientemente, la actriz australiana declaraba al diario francés que lo que le había interesado de la película era la "evolución" de la princesa: "No es un 'biopic' ni un documental de ficción sobre Grace Kelly, sino una pequeña parte de su vida donde ella desvela su gran humanidad, así como sus miedos y fragilidades".

Lámparas, suelos de mármol y alfombras rojas llenaron el gran palacio donde Grace Kelly y el Príncipe Rainiero III compartieron su domicilio conyugal y los cineastas han encontrado la réplica perfecta en Italia.
Artística: Los techos representan las pinturas clásicas de los dioses en los cielos
 Los techos representan las pinturas clásicas de los dioses 

Grandeza: El set comprende plenamente el interior del Palacio Real de Mónaco incluyendo lámparas de araña y suelos de mármol
El set comprende el interior del Palacio Real de Mónaco,
incluyendo lámparas de araña y suelos de mármol


Dormitorio: Cada aspecto del Palacio Real se contabiliza con auténticos muebles colocados en cada habitación
 Auténticos muebles colocados en cada habitación


Alfombra roja: El corredor escarlata escalera debe haber sido un espectáculo de bienvenida a Grace Kelly, que había asistido a un estreno de cine puede

En carácter: Nicole Kidman lleva Grace Kelly a la vida en uno de los trajes de princesa de los más famosos de Mónaco, junto a la pantalla marido Tim Roth


jueves, 17 de enero de 2013

La Noche Temática: Grace Kelly

Sábado a las 23.00 h en La 2 de TVE


La Noche Temática nos acerca a Grace Kelly y Diana de Gales, dos jóvenes princesas, iconos del glamour y la moda, que perdieron la vida de forma trágica a través de dos documentales...




Grace Kelly, princesa de Mónaco, esta producción francesa retrata diversas facetas de la vida de Grace Kelly como princesa a través de grabaciones de vídeo que vieron la luz por primera vez con el estreno del documental. 

Imagen perteneciente a 'Alta sociedad' (1956), la última película en la que trabajó Grace Kelly antes de convertirse en princesa de Mónaco.
Grace Kelly
Al parecer, la princesa nunca se olvidó de las películas que la convirtieron en una estrella de cine antes de casarse con el príncipe Rainiero de Mónaco. En este documental, las imágenes familiares guardadas secretamente en el palacio de los Grimaldi desde su muerte, y grabadas por la propia Grace Kelly,  vieron la luz por primera vez.

Los amigos de Hollywood aparecen con toda naturalidad junto a los niños en las películas de Grace. El viejo palacio sombrío del pasado ya no existía. Grace mandó construir una piscina tan azul como las de Beverly Hills. Entre sus invitados: Cary Grant, John Williams o Hitchcock. La princesa poseía un aura extraordinaria que hacía enloquecer a la gente a su paso.

Al casarse había dejado atrás su fulgurante carrera cinematográfica, inmortalizada en películas inolvidables como Sólo ante el peligro, Mogambo, La ventana indiscreta o Crimen perfecto, para devolver un poco de glamour a un Principado aburrido, y para prodigarse en obras caritativas y culturales. Pero de forma inesperada, el 14 de septiembre de 1982, Grace Kelly perdía la vida en un accidente de tráfico. La princesa  tenía tan sólo 53 años.








FICHA TÉCNICA
Grace Kelly, princesa de Mónaco
Dirección: Frédéric Mitterrand
Producción: Electron Libre productions. Francia 2007
Duración: 52 minutos
Calificación: todos los públicos

lunes, 10 de diciembre de 2012

Estreno de Hitchcock en febrero




Las rubias de Hitchcock
El otoño de 1961, Alfred Hitchcock contemplaba la televisión en su casa de Los Ángeles,  acompañado de su mujer y en la pantalla apareció una modelo anunciando un suplemento dietético. Y así descubrió el mago del suspense a  Tippi Hedren, una modelo rubia de 31 años que desde ese preciso instante se convertirá en su más oscuro objeto del deseo. La madre de Melanie Grifftih  será la última en incorporarse a la larga lista de rubias que componen una obsesión rigurosamente genética, glacial.

Han pasado 32 años desde la muerte del director de Psicosis y ya se estrena el tráiler en español del Hitchcock que llegará a los cines de España el próximo 8 de febrero.

Hitchcock siempre defendió que sus heroínas, lejos de los patrones exuberantes de Hollywood, atesoraban su hechizo más en lo que escondían que en lo que exhibían. Bajo un aspecto inmaculado se agazapa siempre la más turbadora de las promesas. Los peinados perfectos, los vestidos ceñidos como corazas, las miradas heladas... Al fin y al cabo, la imaginación se hace fértil en la parte de atrás de lo evidente, en las sombras. Y es ahí, en el más oscuro rincón de la creatividad del genio, donde las rubias, en su ingenuidad de cristal, empezaron a sufrir.

Cuando Hitchcock llegó al estudio el mismo día de su nuevo descubrimiento, sus agentes se pusieron manos a la obra. Esa mañana, una mujer sin ninguna experiencia en la interpretación firmaba con el más célebre de los directores vivos un contrato de exclusividad de siete años a razón de 500 dólares semanales. Lo que no imaginaba "esa belleza clásica" es que en ese mismo instante rubricaba su propia condena.

El libro de Donald Spoto 'The dark side of the genius' es suficiente y brutalmente explícito. En la transparente piel de Tippi Hedren, Hitchcock exacerbó hasta unos extremos inéditos hasta la fecha toda la crueldad sadomasoquista de la que era capaz. Ella iba a ser la protagonista de Los pájaros. Pero antes, se convertiría en exactamente lo que el director quería que fuera: la carne herida de su fijación rubia. Le obligó a vestir en el día a día tal y como aparece en la película y, para ello, Edith Head, la directora de vestuario de casi toda su filmografía, creó un guardarropa especial. Spoto llega a describir con detalle el trabajo de Pigmalion del cineasta. De él, la joven divorciada de origen sueco aprendió todo: desde la comida que debía tomar al tipo de vino apropiado para cada ocasión, sin olvidar el tamaño preciso de las perlas que tenía que lucir. 

Libro de Donald Spoto
Es decir, Hitchchok no hizo más que imitar al personaje de James Stewart en Vértigo. En la película, el protagonista se esfuerza en convertir a la morena y tosca Judy en la rubia y refinada Madeleine. Las dos son Kim Novak. Pero sólo la segunda encarna la dimensión exacta de su ideal morboso. En cualquier caso, todo el esfuerzo por construir al modelo no persigue otro propósito que su posterior destrucción. La rubia Novak acabará en el mismo sitio que su antítesis morena: arrojada al vacío. Hitchcock imita su propia creación, se copia a sí mismo.

Repasar el destino de las mujeres, todas rubias, que pueblan la filmografía del genio asusta. Grace Kelly es estrangulada hasta la muerte en Crimen perfecto y camina hacia el desastre de manera decidida en La ventana indiscreta; Janet Leigh, más explícito aún, es literalmente descuartizada en Psicosis; Joan Fontain, siempre resignada, es maltratada por su criada en Rebeca y obligada a beberse de un trago un vaso de leche que cree envenenado en Sospecha; e Ingrid Bergman, ajena a su propia suerte, se ve condenada por el espía Cary Grant a arrojarse en los brazos del nazi y naturalmente perverso Claude Rains en Encadenados e igualmente maltratada en Atormentada. Y así. Todas rubias, todas 'hichcockianamente' maltratadas.

El caso de Hedren fue peor, dentro y fuera de la pantalla. Cuenta Spoto que tanto Ron Taylor como Sean Connery, sus compañeros respectivamente en Los pájaros y en Marnie la ladrona, recibieron una única advertencia: "No se la puede tocar". Sólo él estaba autorizado por él mismo, que no por Hedren, a hacerlo. Y si él no podía, nadie podía. Y así hasta que la impotencia se transformó en crueldad. Fue el propio director el que decidió sustituir los inofensivo ingenios mecánicos originales por pájaros de verdad en determinadas escenas de la cinta. Precisamente aquellas protagonizadas por Hedren. "Acabó literalmente cubierta de mierda", declaró en su momento la actriz Jessica Tandy (la madre de Taylor en la película). Fue idea de Hitchcock cubrir el cuerpo de 'su rubia' con cintas de goma para sujetar las patas de los cada vez más excitados plumíferos. Hasta que uno de los bichos, directamente, casi le arranca un ojo.

En cualquier caso, lo peor estaba por venir. Spoto mantiene que entre el director y su musa medió un intento de violación; un ataque que si no llegó a consumarse en la realidad sí lo hizo en pantalla. Marnie la ladrona, a juicio del guionista despedido Evan Hunter, se rodó por una única razón: la escena, precisamente, en la que la frígida protagonista, Hedren, es violada la noche de bodas por su marido. Hunter no quiso añadir esa secuencia a la novela de Winston Graham en la que estaba basada la cinta y donde no existe rastro de agresión conyugal alguna y por ello, dice, se quedó sin trabajo.

Hitchcock, la película de Gervasi protagonizada por Anthony Hopkins, se detiene en la relación tal vez castradora, y en cualquier caso fundamental en su carrera, que el director mantuvo con Alma Reville (interpretada por Hellen Mirren), la mujer con la que se casó en 1926. Ella, además de ser la responsable de la contratación de Anthony Perkins para el papel de Norman Bates o de la música 'afilada' de la ducha en Psicosis, fue la que le procuró al genio el suelo firme desde el que mantenerse en equilibrio entre la inhibición y la violencia; entre el impulso sádico y el riguroso control perfectamente 'british'; a medio camino entre la sombra del instinto y la luz de una cabellera resplandeciente. La imagen perfecta de la madre.


fuente El Mundo

viernes, 9 de noviembre de 2012

El fotógrafo de las estrellas


La subasta en Varsovia de más de 230 imágenes inéditas de la actriz Marylin Monroe y de otras estrellas como Grace Kelly o Audrey Hepburn, tomadas en los años 50 por el llamado "fotógrafo de las estrellas" Milton Green, recaudó 600.000 euros y "fue todo un éxito", informó hoy la organización.

Las fotografías pertenecían a una colección que llegó a manos del Estado polaco en los en los años noventa como pago de una deuda millonaria contraída por un empresario local residente en Chicago, condenado por haber defraudado grandes cantidades a la Hacienda de Polonia.

El empresario saldó parcialmente esa deuda con el fisco entregando una colección de cerca de 4.000 fotografías, donde se incluyen, además de retratos de Marylin Monroe, instantáneas de Frank Sinatra, Liza Minnelli, Marlene Dietrich, Paul Newman, Alfred Hitchcock o Marlon Brando.

Desde entonces las imágenes habían permanecido olvidadas en un almacén de Nueva York, con un elevado coste mensual para Polonia por su depósito, hasta que fueron redescubiertas y trasladadas al país centroeuropeo para su exposición y subasta.

Pagan en Polonia 600.000 euros por fotografías de la actriz Marylin Monroe
Marilyn Monroe
La subasta tuvo lugar anoche y, según explicó la casa responsable de su organización, Desa Unicum, la recaudación (unos 600.000 euros) la convierte en la subasta de fotografías más importante llevada a cabo hasta el momento en Polonia.

Algunas imágenes como una en la que Marylin Monroe aparece ataviada con un vestido de bailarina u otra en la que se muestra en medias negras se vendieron a precios superiores a los 4.000 euros.

Entre las más de 230 fotografías que se subastaron se encontraban primeros planos de Marylin Monroe, imágenes tomadas durante rodajes y otras captadas en ambientes íntimos como el dormitorio de la actriz.

Para muchos, Green fue el único fotógrafo capaz de enseñar la verdadera cara de Marilyn, la de una mujer solitaria, sensible y, en cierto modo, melancólica por una existencia más agria de lo que sus seguidores podían imaginar.

FUENTE: ABC

martes, 25 de septiembre de 2012

Los Clásicos de La 1: Solo ante el peligro

JUEVES 27 DE SEPTIEMBRE A LAS 22:30h


El día de su boda, Will Kane, el comisario de un pequeño pueblo, se entera de que un forajido al que envió a la cárcel años atrás ha salido de prisión y llega en el tren del mediodía dispuesto a vengarse. Sabedor de que no vendrá solo, Kane intenta convencer desesperadamente a algunos hombres del pueblo para que se le ayuden. Pero el miedo hace que nadie se ofrezca. Las horas pasan inexorablemente y Kane no tiene más remedio que enfrentarse él solo a su destino. Un wéstern de primera, que funciona también como un espléndido estudio de personajes, ganador de cuatro premios Óscar en la edición de 1952, entre ellos el de mejor actor principal para un Gary Cooper que hizo una de las mejores interpretaciones de su carrera. Escrito por Carl Foreman, una de las víctimas del famoso Comité de Actividades Antiamericanas, el filme fue visto también como una reflexión alegórica de la apatía y aceptación pasiva de la campaña anticomunista del tristemente célebre senador McCarthy por parte de la sociedad yanqui. A destacar también que la trama transcurre prácticamente en tiempo real





Título original: High Noon
Dirige: Fred Zinnemann
Reparto: Gary Cooper, Grace Kelly

viernes, 14 de septiembre de 2012

30 años sin Grace Kelly

La muerte de la princesa Grace los sumió en una profunda tristeza. Un padre deprimido y avejentado, y tres hijos llorosos aparecieron junto a su féretro. Lejos de sentar cabeza, han seguido protagonizando sonoros escándalos, en contraste con la actitud si






El Principado de Mónaco. Situado a lo largo de 3,5 Kilómetros de costa en el Mediterráneo, cuenta con tres centros urbanos que albergan a unos 31.000 habitantes: Mónaco, la capital; La Condamine, un centro residencial, y Montecarlo, sede del famoso Casino. Grace Kelly fue la figura clave en la llegada de inversiones de EEUU a este pequeño paraíso fiscal donde sus residentes no pagan IRPF. Si en 1945 los juegos de azar representaban el 90% de sus ingresos, ahora suponen el 25%. Los hoteles, bancos y el sector industrial aportan el 55%. Es famoso por sus eventos culturales, artísticos y deportivos de gran renombre: el Baile de la Rosa, el de la Cruz Roja o los premios Laureus del deporte.


Afectados por el dolor. La familia Grimaldi al completo en los funerales de la princesa Gracia.

Estefanía. La adolescente de 17 años permaneció 12 días en el hospital con Paul Belmondo, su novio entonces, a su lado. Después llegarían Anthony Delon, Rob Lowe, Mario Olivier, hasta que les llegó el turno a los guardaespaldas. El primero fue Daniel Ducruet, padre de sus hijos Luis y Paulina, y el segundo, desconocido, padre de su hija Camila. Incluso probó suerte con el domador Franco Knie. Ahora ha conquistado a Richard Lucas, el “mayordomo” de palacio. Una relación que parece disgustarle a Carolina, tan crítica con la vida privada de su hermana, quien vetó su aparición en el Baile de la Cruz Roja, según “Paris Match”.

Raniero. Uno de los monarcas que más tiempo lleva en el trono: desde el 19 de noviembre de 1949. Tenía 59 años cuando le sorprendió la muerte de su esposa, con la que un año antes había celebrado sus Bodas de Plata. Comenzó a sonreír tras la boda de Carolina con Stéfano Casiraghi y, según la prensa, gracias a los consuelos de Lynn Wyatt, una aristócrata de Houston; de Hjordis Niven, la viuda del actor David Niven, y de la princesa austriaca Ira Von Fürstenberg, la que más cerca estuvo del altar. Pero ninguna pudo sustituir a la que define como “la mujer perfecta”. Su hijo Alberto y su nieto mayor Andrea son sus dos posibles sucesores.


Carolina. Después de la muerte de su madre y con 25 años ejerció el papel de primera dama. Ya separada de su primer marido, Philippe Junot –en julio de 1992 se le concedió la nulidad–, se consoló con sus viejos amores Roberto Rosellini, hijo de la actriz Ingrid Bergman, y el tenista Guillermo Vilas, hasta que conoció a Stéfano Casiraghi, con quien se casó en 1983 y tuvo tres hijos: Andrea, Carlota y Pierre. La tragedia volvió a golpearla cuando éste murió en un accidente en 1990. Confortada por el actor Vincent Lindon, vivió un tiempo en la Provenza y en 1999 rehízo su vida con el polémico Erns de Hannover, padre de su hija Alejandra.

Alberto. Tenía 24 años al fallecer la princesa y desde entonces ha sido uno de los más firmes apoyos de su padre. Consciente de su responsabilidad como príncipe heredero, algún día se convertirá en Alberto II de Mónaco acompañado de un centenar de títulos. Permanece soltero y aunque mucho se ha rumoreado sobre sus tendencias sexuales, siempre se ha rodeado de mujeres espectaculares. Con la que más se especuló sobre una posible boda fue con la “top model” Tasha de Vasconcelos. Persona de inquietudes y amplia formación humanística, es el que, según su padre, guarda más parecido con su madre.

   

sábado, 25 de agosto de 2012

Paramount Channel: Grace Kelly & Alfred Hitchcock

ATRAPA A UN LADRÓN  27  DE AGOSTO, 20:05---28 DE AGOSTO, 16:10


En la Riviera francesa se están produciendo una serie de robos de joyas que imitan el estilo del antiguo ladrón de guante blanco John Robie, apodado El Gato. Este, que lleva tiempo retirado del mundo del crimen, decide investigar quién está imitándole y por qué quiere cargarle con estos nuevos delitos. Con la ayuda de un asegurador, entra en contacto con Jessie Stevens, una rica mujer que pasa una temporada en la zona con su hija Frances y que puede ser la próxima víctima del ladrón.

Basada en una novela de David Dodge, "Atrapa a un ladrón" está protagonizada por dos de los actores favoritos de Hitchcock: Grace Kelly, en el último filme que rodó con el cineasta, y Cary Grant, para quién esta es la tercera de las cuatro películas en que actuó dirigido por el mago del suspense(los otros tres fueron "Sospecha", "Con la muerte en los talones" y "Encadenados").

La película es aun hoy especialmente recordada porque fue durante su rodaje en la Riviera francesa que Grace Kelly conoció al príncipe Rainiero de Mónaco, con quién se casaría al año siguiente, retirándose prematuramente del mundo del cine.



Duración: 97 min.
Director: Alfred Hitchcock
Música: Lyn Murray
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures
Productor: 
Guión: John Michael Hayes
Intèrpretes: Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, John Williams, Charles Vanel, Brigitte Auber
Fotografía: Robert Burks
Año: 1955






CRIMEN PERFECTO 29 DE AGOSTO, 22:00


Tony Wendice maquina un plan para deshacerse de Margot, su esposa infiel. Pero la casualidad hará que sea a ella a quien finalmente acusen de asesinato. La inestimable ayuda de un inspector de policía ayudará a resolver el misterioso crimen.

Una de las películas más famosas de Alfred Hitchcock, basada en una obra de teatro de Frederick Knott. En esta ocasión, el mago del suspense utilizó una estructura de un espacio casi único, de manera parecida a la usada en "La soga" o en "Náufragos".

En "Crimen perfecto" aparecen, además, muchos de los temas recurrentes de Hitchcock. Uno de ellos (quizás el más importante) es el del falso culpable, que el director plantea en la mayor parte de su filmografía, como "Los 39 escalones", "Yo confieso", "Extraños en un tren" o "Con la muerte en los talones". También fue la primera película en la que Hitchcock contó con Grace Kelly, la rubia más famosa de su filmografía. Tras esta película, el cineasta volvería a utilizarla en "La ventana indiscreta" y "Atrapa a un ladrón".




Duración: 105 min.
Director: Alfred Hitchcock
Música: Dimitri Tiomkin
Nacionalidad: Estados Unidos
Productora: Warner Bros. Pictures
Productor: Alfred Hitchcock
Guión: Frederick Knott
Intèrpretes: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings, John Williams, Anthony Dawson, George Alders...
Fotografía: Robert Burks
Año: 1954