Las verdaderas estrellas de cine clásico

martes, 31 de marzo de 2015

La vida de Lauren Bacall a subasta

La actriz Lauren Bacall, que falleció el pasado mes de agosto, vivió sus últimos años, en el mítico edificio Dakota, al lado de Central Park, en un apartamento de más de 300 metros cuadrados. Buena parte de su recargado mobiliario, sus cuadros, su joyas, sus recuerdos tribales y su biblioteca saldrán a subasta en la ciudad que la vio completar el círculo de la vida.

La actriz Lauren Bacall, y algunos de los objetos que se subastan.

Tras la muerte de la estrella de Hollywood a los 89 años, su 'museo' personal se pone en venta este martes y el 1 de abril. Bonhams estima que la colección de Bacall podría alcanzar los tres millones de dólares. Entre los 740 lotes que la casa de subastas presenta se incluyen, además de objetos de la casa de Nueva York, piezas de su residencia en Los Ángeles, donde vivió con su primer marido, Humphrey Bogart, hasta que el actor falleció en 1957, y los de su casa de campo en Amagansett (Nueva York).

La pareja de cine se conoció en 1944, en el rodaje de la película Tener y no tener, y se casaron dos años más tarde. Bacall tenía 25 años cuando se quedó viuda. En la vida real y a lo largo de casi nueve décadas, Bacall tuvo y acumuló mucho, según pone de manifiesto el catálogo de la subasta. Obras de Joan Miró, Pablo Picasso, Henri Matisse o Toulouse-Lautrec, entre otros artistas, colgaban de las paredes de las residencias de la actriz.

La colección incluye numerosas piezas de mobiliario como un espejo de estilo Luis XV, un escritorio con incrustaciones de madre perla de Siria y otros muebles del siglo XVIII y XIX. No faltan algunos de sus bastones o piezas tribales de países africanos. La afición por coleccionar estas piezas, señala Bonhams, comenzó durante el viaje al Congo en el que acompañó a Bogart mientras rodaba La reina de África, en 1951.

En el particular museo de la actriz se entrevén sus gustos por lo animales, por el artista Marc Chagall o por el escultor británico Henry Moore, al que escribió para trasladarle su admiración en 1976 tras su encuentro en persona.

La misiva va firmada por "Betty", su nombre real. Hija de inmigrantes judios, Betty Joan Perske nació en 1924 en Nueva York y inició su carrera como modelo antes de estrenarse como actriz en 1942. Entre las colecciones de libros que se subastan no falta uno sobre Yves Saint Laurent o la biblia de Vogue.

Hasta el próximo 4 de abril, se puede ver en el Instituto Tecnológico de la Moda (FIT por sus siglas en inglés) la exhibición Lauren Bacall: The Look, que muestra una selección de su armario personal así como vestidos de sus películas. El vicepresidente de Bonhams, Jon King, destacó el "estilo intuitivo" de la actriz y su formidable capacidad como coleccionista.

Fuente: El Mundo

viernes, 27 de marzo de 2015

Kim Novak en el festival internacional de cine Febiofest

Kim Novak arremetió en Praga contra los estudios de cine de Hollywood, a los que comparó con el comunismo, y dijo que su "liberación" del mundo cinematográfico ha sido similar a la caída de los regímenes totalitarios de Europa del Este en 1989.

Novak realizó esta crítica al presentar una pintura suya de carácter surrealista con el título Después del Reino, y que ha donado al festival internacional de cine Febiofest, en cuya XXII edición participa estos días. Novak recibió anoche en Praga el premio "Kristian" por su trayectoria cinematográfica, en el marco del citado certamen.

Kim Novak en Praga

Hoy la actriz, de 82 años, mostró otras facetas menos conocidas de su actividad artística, como son la pintura y la literatura, e inauguró en el monasterio de Strahov, situado en una de las siete colinas de la capital checa, una colección de óleos acompañados de versos libres o explicaciones.

Una de las obras es un autorretrato que aparece acompañado de unas líneas que explican lo que estaba experimentando la artista.En rueda de prensa, la actriz aclara que en su cuadro, quiso reflejar la caída del comunismo en Europa Central y del Este, y también su liberación del frenesí de Hollywood, para no caer en "una crisis de identidad".

"En el culmen de mi carrera decidí irme de Hollywood, y no quise ser presa de los fines trágicos que ocurren a menudo cuando una estrella y 'sex symbol' queda perdida en una crisis de identidad", explicó.

Recordó que en 1956, y durante tres años consecutivos, fue la número uno en taquilla en el mundo, actuando al lado de actores como Jimmy Stewart, William Holden y Frank Sinatra y que nunca recibió el Óscar pero sí un Globo de Oro, por Picnic (1955).

"Quería liberarme del sistema de los estudios (de cine). Cuando empecé (en Hollywood) tenía esas públicas ataduras. Y les enseñé que las había roto", dijo.Y añadió: "Perdonadme si al contar esta historia de la liberación cuento una doble historia. Fue también por razones personales. Por supuesto que no me comparo con lo que vosotros habéis vivido, pero el artista siempre personaliza, y no pude evitar el hacerlo".

La muestra, que ahora se presenta por vez primera, ha sido además ocasión de Novak de explicar "el arte como terapia"."Las artes visuales ayudan mucho a curarte. Te pueden ayudar a aguantar la presión, porque Hollywood te puede hacer enloquecer. Yo busqué otro remedio para expresarme, que fue la pintura", comentó.

"Soy bipolar. Los cambios de ánimo han sido siempre parte de mi vida, y por eso quería mostrar al lado claro y oscuro de mi cara. Esta pintura es sobre mí después de que dejé Hollywood en los años 60, y empecé a saber quién era realmente. Empecé una terapia de algo que no me habían aún diagnosticado", dice el texto.

"Hollywood te puede hacer pecar, pero también te puede ayudar", matizó al reconocer cómo directores de cine, y mencionó aquí a Alfred Hitchock y el aire misterioso de sus películas, han inspirado el "halo misterioso" de la su obra pictórica.

Fuente: 7dias.com.do

martes, 24 de marzo de 2015

Homenaje del Festival de Cannes a Ingrid Bergman

Con motivo de su 68ª edición, el Festival de Cannes rinde homenaje a Ingrid Bergman escogiéndola como protagonista de su cartel, sucediendo de este modo a Marcello Mastroianni. Icono moderno, mujer libre, actriz audaz, Ingrid Bergman fue al mismo tiempo una estrella de Hollywood y una figura del neorrealismo, cambiando de papeles y de país de adopción en función de sus pasiones, sin perder jamás su gracia ni su simplicidad.

© FDC / Lagency / Taste (París) / Ingrid Bergman © David Seymour
 / Estate of David Seymour - Magnum Photos / http://www.davidseymour.com
 

En el cartel, la actriz de Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini e Ingmar Bergman, que compartió reparto con Cary Grant, Humphrey Bogart o incluso Gregory Peck, desvela toda su belleza, ofreciendo un rostro sereno que parece girarse hacia un horizonte de promesas.

Libertad, audacia, modernidad, valores que reivindica el Festival año tras año a través de los artistas y las películas que presenta. Ingrid Bergman, que fue presidenta del jurado en 1973, le anima a seguir por este camino…

Hay que recordar que Ingrid Bergman participó varias veces en Cannes:

1964 - THE VISIT - En Competición – Largometrajes Actor
1961 - AIMEZ-VOUS BRAHMS? - En Competición – Largometrajes Actor
1946 - NOTORIOUS - En Competición – Largometrajes Actor

1946 - GASLIGHT - En Competición – Largometrajes Actor

«Mi familia y yo misma estamos muy emocionados de que el Festival de Cannes haya elegido a nuestra maravillosa madre para aparecer en el cartel oficial, el año del centenario de su nacimiento", declara Isabella Rossellini. "Su excepcional trayectoria ha cubierto tantos países, desde pequeñas producciones artesanales europeas hasta grandes producciones hollywoodienses. Mamá adoraba su profesión de actriz: para ella, actuar no era una profesión sino una vocación. Ella solía decir: 'Yo no elegí la interpretación. Fue la interpretación la que me eligió a mí'».

A partir de una fotografía de David Seymour, cofundador de la agencia Magnum, Hervé Chigioni, ya autor del notorio cartel del año pasado, firma la nueva imagen del Festival 2015 con su grafista Gilles Frappier.

El homenaje no se detendrá ahí porque Ingrid Bergman, In Her Own Words‏, un documental dirigido por Stig Björkman (autor de libros y documentales sobre Woody Allen e Ingmar Bergman) se proyectará en el marco de Cannes Classics.


Finalmente, el Festival de Cannes se asociará al Ingrid Bergman Tribute que Isabella Rossellini organizará el próximo mes de septiembre para celebrar el centenario del nacimiento de su madre. Se trata de un espectáculo dirigido por Guido Torlonia y Ludovica Damiani, que mezclará su autobiografía y las cartas de su correspondencia con Roberto Rossellini. Se presentará en las cinco ciudades más importantes en la vida de Ingrid Bergman: Estocolmo, Roma, París, Londres y Nueva York, y reunirá sobre el escenario, además de Isabella Rossellini, a Jeremy Irons, Fanny Ardant, Christian De Sica y otros actores. El conjunto del espectáculo se anunciará durante el próximo Festival.

La 68ª edición del Festival de Cannes se celebrará del 13 al 24 de mayo de 2015. El jurado estará presidido por los directores estadounidenses Joel y Ethan Coen. La selección oficial se anunciará el jueves 16 de abril.


Fuente: festival-cannes.fr/